Señora Danvers / crítica de cine amateur

Phil Lord  y Christopher Miller  ( "La lego película" ) dirigen este film. Rylan Grace ( Ryan Gosling ) es científico y profesor de instituto. Por una serie de circunstancias es reclutado para formar parte de un equipo de personas que tienen la misión de buscar una solución, el sol se está apagando haciendo peligrar la vida en la Tierra. Esta película se basa en una novela de Andy Weir , también autor de la novela "Marte", de hecho, esta historia es una especie de sucedáneo de aquella. Lo que sustenta la historia es Ryan Gosling un actor que cae bien, con mucho encanto y carisma, en el personaje de un amante de la ciencia, honesto y voluntarioso. El guion, incluso para alguien poco ducho en la materia y poco exigente con la credibilidad científica, es simplista, nada que ver con “Interstellar” o “Oppenheimer” , las argumentaciones hacen aguas por todas partes. En cuanto a la mascota que acompaña al protagonista en su soledad, es poco agraciada, pero pone ternura en ...

Pedro Almodóvar ( " Dolor y gloria" , "Extraña forma de vida" , "Madres paralelas" , "La habitación de al lado") escribe el guion y dirige este film. Raúl ( Leonardo Sbaraglia ) es director de cine y está en pleno proceso creativo. Su assistant y persona de confianza, Mónica ( Aitana Sánchez Gijón ), debe dejar de trabajar para él por problemas personales, la pareja de Raúl, Santiago ( Quim Gutiérrez ) será quien le llevará esos temas. Los protagonistas del guion de Raúl son Elsa ( Barbara Lennie) , una directora de cine, su novio Bonifacio ( Patrick Criado ) y sus amigas Patricia ( Victoria Luengo ) y Natalia ( Milena Smit ). Parece que Almodóvar retoma su esencia en esta historia que continua un poco la estela de "Dolor y gloria", en cuanto a que aquí también tiene un alter ego, el interpretado por Sbaraglia, pero sin la profundidad de aquella historia. Después de la fallida "La habitación de al dado" que resultó ser fría c...

El director británico Harry Lighton  escribe el guion y dirige este film. Colin ( Harry Melling ) es homosexual, su timidez le dificulta tener pareja. De repente conoce a Ray ( Peter Skarsgard ) un hombre muy atractivo que pertenece a un grupo de moteros. La historia, basada en la novela Box hill de Adam Mars Jones , cuenta la relación de dos hombres de personalidades antagónicas. El título del film se refiere en inglés al nombre que recibe el pasajero que va detrás del conductor de una moto, y en este caso hace alusión también a la pasividad y sometimiento de Colin frente a Ray. Ray, seguro de sí mismo y con un gran físico, es muy dominante y su forma de tener una relación pasa por la sumisión, incluso maltrato del otro. Colin acepta esta relación, en parte porque no acaba de creerse que alguien como Ray pueda estar interesado en él. El tono en el que se cuenta la película es amable y con toques de humor, de forma que aunque haya situaciones duras se reciben sin demasiado drama. ...

Ha ganado “Una batalla tras otra” como mejor película y Paul Thomas Anderson como mejor director. Pese a no ser mi favorita, es una muy buena película, buen guion, repartazo (premiado con Oscar al mejor casting, nueva categoría), muy bien contada, con escenas muy destacables como la de la persecución en coche. Es además la primera vez que reconocen con un Oscar a este cineasta tan singular  ( "Pozos de ambición", "Licorice pizza" ), un director que diseña personajes únicos, oscuros, enfermos, divertidos, casi siempre contradictorios, magnéticos. Como película me gustó más “ Hamnet ” de Chloe Zhao , una película muy artística, sobre el amor, la pérdida y el arte como posibilidad de sanar. Una historia que te arrastra hasta las profundidades de sus personajes. Que Jessie Buckley ganara el Oscar, era de esperar, bien asignado está, la actriz hace una interpretación muy poderosa y verdadera. Mis dos grandes reivindicaciones tienen como centro “Blue moon”. Por una pa...

La actriz, guionista y directora Maggie Gyllenhal ( "La hija oscura" ), escribe este guion y dirige la película. Chicago, años 30. Frank ( Christian Bale ), llega a la consulta del doctor Euphronius ( Annette Bening ), discípula del doctor Frankenstein, para rogarle que le encuentre una novia que palie su soledad. Ida ( Jessie Buckley ) una joven relacionada con una banda de mafiosos, muere en circunstancias violentas. Qué buena historia la que crea Gyllenhal a partir de la novela de Mary Shelley , Frankenstein, y de anteriores películas donde surgía el personaje de la novia del monstruo ( "La novia de Frankenstein" ). La directora y guionista imagina a Ida, que debido a las capacidades que recibe a partir de ser "revivida" y vivencias de su pasado, se convierte en una mujer reivindicativa en muchos aspectos. La reivindicación de igualdad está también presente en otros personajes femeninos importantes. El “doctor Euphronious” es en realidad una científic...

El haitiano Raoul Peck cuyo anterior documental, “I am not your negro” , estuvo nominado en los Óscar 2017 y resultó ganador en muchos festivales como los Bafta, escribe el guion y dirige este documental sobre la relevancia del pensamiento del escritor George Orwell en nuestros días. Raoul Peck tiene su foco en temas relacionados con la historia y la política, y un extraordinario talento para componer documentales donde se compromete y elabora un argumentario aplastante. El que nos ocupa muestra la lucidez de Orwell a la hora de identificar los peligros del totalitarismo y combina la biografía del escritor con su ideario, centrado especialmente en la que sería su última obra, “1984”. Un guion exquisito con el actor Damien Lewis  como narrador donde el director hace una extensa y certera selección de situaciones políticas mundiales que muestran cuan visionario fue Orwell. El montaje, la selección de mandatarios y eventos políticos, las imágenes, los grafismos, todo impecable, así...

El guionista y director brasileño Kleber Mendonça Filho ( "Bacurau: Tierra de nadie" ) dirige este film. Brasil, 1977. Armando ( Wagner Moura ) viaja a Recife bajo otra identidad intentando protegerse de las consecuencias de un episodio del pasado. Allí se reencuentra con su hijo. El primer adjetivo que se me ocurre cuando pienso en esta película es apabullante. Una gran historia donde se mezcla lo más siniestro de la época de la dictadura militar en Brasil, con el colorido, la alegría, la música y humor que tanto asociamos a este país. De hecho la acción coincide con el carnaval. Se trata de una historia que mezcla el drama con el thriller, donde el título nos puede llevar a engaño. Con un guion en el que pasan muchas cosas y alguna se nos puede escapar. Maravilla de casting, donde no solo brilla Wagner Moura, todos los personajes tienen algo especial, al mismo tiempo que no pueden ser más reales y creíbles. Especial mención a Doña Sebastiana ( Tania Maria) , una ancianita ...

El director coreano Park Chan-wook ( "La doncella" ) dirige este film basado en la novela “El hacha” del escritor y guionista americano Donald Westlake . Man Su ( Lee Byung-hum ) ha dedicado toda su vida a la industria del papel llegando a ser un alto directivo en una empresa líder. Está casado con Miri ( Son Ye -jin ) y tienen dos hijos. De repente Man Su es despedido de su empresa y su vida familiar se ve notablemente alterada. Qué buen guion sorprendente y qué buen juego entre drama y humor negro. Nunca sabemos cómo se va a resolver cada escena. Los dos personajes centrales son interesantes, teniendo el del marido un arco importante. El hecho de ser despedido le desequilibra por completo y su forma de salir adelante será de lo menos ortodoxa. Su mujer, inteligente, capaz de reaccionar rápido y buscar soluciones. El guion está lleno de capas y pequeñas sub-historias que enriquecen la historia sin distraer y nos permiten entender la dinámica de la familia y también las moti...

La directora Emerall Fennell ( "Una joven prometedora" ), escribe el guion y dirige esta adaptación de la novela de Emily Brontë . Cathy ( Margot Robbie ) vive en una casa dirigida por un padre alcohólico de comportamiento errático, caprichoso y violento. Un día el padre decide adoptar a Heathcliff ( Jacob Elordi ), un niño que se ha quedado huérfano, y que se hará amigo incondicional de Cathy. Fennell que ganó el Oscar por mejor guion por "Una joven prometedora", aborda un tramo de la novela de E. Brontë. La directora ha cometido varios errores a la hora de hacer este remake aun entendiendo que se trata de una adaptación libre. Por una parte, ha cambiado y eliminado algunos personajes importantes, por otra, no ha elegido bien el reparto. Margot Robbie y Elordi no tienen ninguna química, y ambos son demasiado mayores para los personajes de la novela que tienen unos 20 años (Robbie tiene 35, Elordi 28), además este último, no hace una buena actuación. Otra decisión ...

Hasan Hadi escribe el guion y dirige su ópera prima. Iraq 1990. Lamia ( Baneen Ahmad Nayyef ) es una niña de unos 9 años que vive con su abuela, en el colegio su mejor amigo es Saaed ( Sajad Mohamad ). Por sorteo a Lamia le toca preparar la tarta con motivo del cumpleaños del presidente Sadan Hussein, algo muy problemático para la niña y su abuela dados los escasos recursos económicos con los que cuentan. Qué preciosidad de historia la que cuenta Hadi. Una historia que muestra, a partir de las situaciones a las que se enfrentan estos dos niños, un país corrompido en toda la cadena debido a la pobreza y la crueldad de un régimen autoritarista que saca lo peor de las personas. La niña protagonista y su amigo, protagonizan toda una serie de aventuras en las que se ven envueltos durante un día en la ciudad intentando hacerse con los ingredientes para la tarta y donde son maltratados y engañados constantemente por los adultos. El director se acerca muy bien al mundo de la infancia...

El director Josh Safdie ( "Diamantes en bruto" ) dirige este film. USA años 50. Marty Reisman ( Timothee Chalamet ) es un notable jugador de ping-pong, una actividad poco popular en USA. Trabaja en la zapatería de su tío, pero su meta es jugar en un campeonato mundial para demostrar su valía y dedicarse a eso. Este film es una auténtica locura, una historia frenética que va a la velocidad de la luz, una sucesión de  situaciones rocambolescas en las que se ve involucrado su protagonista. El protagonista, bien interpretado por Chalamet, es un chico inmaduro, con un objetivo profesional muy claro, pero experto en meterse en líos de todos los calibres. Un chico con una familia que no le ha asistido lo suficiente, con una ambición brutal que le nubla la vista a menudo. Un personaje que se hace bastante antipático, en mi caso, no logré empatizar ni con él, ni con ninguno de los personajes. Una historia hiperbólica, una locura de montaje, donde muchas cosas son poco o nada creíble...

La directora y guionista Isabel Coixet ( "La librería" , "Nieva en Benidorm" , "Un amor" ), firma esta película basada en la novela de Michela Murgia. Marta ( Alba Rohrwacher) es profesora en un instituto, lleva varios años viviendo con Antonio ( Elio Germano) , que inesperadamente decide romper con ella. A la vez Marta descubre que tiene un problema de salud. Esta es posiblemente la película más redonda de Coixet, con un guion muy bien escrito y balanceado en cuanto a la intensidad dramática, un reparto excelente, música, fotografía, todo en su sitio para contar una historia preciosa en la que dentro de la tristeza hay un mensaje con luz. A partir de dos noticias que afectan frontalmente a la protagonista y que inicialmente no son positivas, ésta comienza a despertar, a tener una actitud ante la vida totalmente diferente que la permitirá vivir más momentos felices. Un tema que ya se ha tocado, pero que aquí sabe evitar los tópicos. Alba es perfecta para ...

La productora, guionista y directora taiwanesa afincada en USA  Shih-Ching Tsou dirige su primer largo cuyo guión co-escribe junto con Sean Baker ( “Anora” ). Una mujer, Shu Fen ( Janel Tsai  ) separada de su marido se muda a Taipéi con sus dos hijas, I -Ann adolescente ( Shih-Yuan Ma ) y I-Jen ( Nina Ye)  de 7 años. Se gana la vida con su restaurante situado en un mercado nocturno. La directora es una colaboradora habitual de Sean Baker, ha trabajado como productora en varias películas de este director de cine independiente ( "The Florida project" , "Red rocket" ). El tipo de historia e incluso la forma en que se cuenta, llevan sus señas de identidad, recuerdan mucho a "The Florida Project". En esta historia la madre, por varias razones, entre ellas, sus preocupaciones económicas, no está suficientemente atenta y le cuesta acompañar a sus hijas en sus cambios vitales y apoyarlas en los problemas con los que se van encontrando según crecen. El estilo de...

Ryan Coogler ( "Black panther" ) dirige y escribe el guion de esta película de terror. USA años 30. Los gemelos Smoke (Michael B. Jordan) y Sacks ( Michael B. Jordan ) vuelven a su lugar de origen situado en Missisipi después de haber estado un tiempo en Chicago trabajando para la mafia. Organizan una gran fiesta en la que sucederán cosas extrañas y muy amenazantes. Esta película es una mezcla de géneros, terror y musical, cuya historia pretende ser una metáfora donde la música blues representa la libertad de expresión y los zombies la opresión hacia la cultura y la comunidad negras. Se trata de una historia original, con un gran reparto donde destacan Delroy Lindo y Wunmi Mosaku (ambos nominados a los Óscar), todo contado con una atractiva forma de mover la cámara, casi coreográfica. La estética visual de todo el film es muy exuberante y colorista, todos los elementos de producción (fotografía, vestuario, dirección de arte) son excelentes. Especialmente reseñables las esc...

La directora Chloe Zhao ( "The rider" , "Nomadland" ) lleva al cine la novela de Maggie O'Farrell , con la que co-escribe el guion. William Shakespeare ( Paul Mescal ) y Agnes ( Jessie Buckley ) se enamoran súbita e impetuosamente. Tienen 3 hijos, y uno de ellos, Hamnet, muere. Zhao decide adaptar este fenómeno literario cuya historia cuenta cómo la muerte del hijo de Shakespeare pudo inspirarle a escribir la obra de teatro “Hamlet” . El resultado es una maravilla. No ha podido elegir dos actores más puros, con más fuerza, luz y sentimiento para dar vida a una pareja tocada por el amor primero, y por un inmenso dolor después, que no son capaces de interiorizar sin que tenga enormes y tristes daños colaterales en la pareja. Los dos actores tienen una química total. Agnes es un personaje muy potente, es la entrega total, como madre, como esposa, tiene un vínculo fortísimo con el bosque en el que vive y lo que éste la ofrece. Todos los actores muy bien dirigidos...

Petra Biondina Volpe ( "El orden divino" ) escribe el guion y dirige este film. Floria ( Leonie Benesch ) es una enfermera vocacional, muy eficiente, considerada y empática con los pacientes. Veremos como es un día de trabajo y el nivel de estrés que conlleva, algo enfatizado por la escasez de personal del hospital. Estamos ante un pedazo de película, un guion solidísimo con una estructura y montaje perfectos que llegará a angustiarnos, nos situará al nivel de presión que tiene la protagonista. El guion tiene como eje a esta enfermera y cómo se desarrolla su jornada de trabajo y lo conjuga con una selección de pequeñas historias de un puñado de enfermos y familiares que son responsabilidad de Floria durante su turno. Delicadísima la forma en que esta enfermera muestra la empatía, sin cruzar la línea de lo no creíble, ni caer en la sensiblería, pero mostrando la dedicación y devoción por hacer bien su trabajo y dar el mayor bienestar posible a enfermos y familiares para los q...

Francois Ozon ( “Frantz” , "Gracias a Dios" ), adapta al cine la novela de Albert Camus del mismo nombre. Años 30. Meursault ( Benjamin Voisin ) es un francés que vive en Argel. Trabaja en una empresa de exportaciones. Un día sale con su amigo Raymond ( Pierre Lottin ) y de forma inesperada mata a un hombre. Ozon nos transporta al Argel de los años 30, nos lleva por sus calles, nos presenta a sus gentes, entramos en el ritmo de esa ciudad de sol abrasador, atmósfera relajada y también dominada por los franceses. La historia nos inserta como un apéndice al protagonista, le seguimos, le estudiamos. Necesitamos comprender a este hombre que parece no sentir nada, no ser empático con nadie. Ni ríe, ni llora, ni odia, ni ama. Está. Para él su vida no tiene ningún sentido, deambula por ella, se deja llevar por las situaciones y personas que encuentra. El actor en su interpretación encuentra el punto perfecto de apatía, de estar desconectado de su entorno y de las emociones, pero s...

El director y guionista Noah Baumbach ( "Frances Ha" , "Historia de un matrimonio" , "Mistress America" ) co-escribe el guion de este film y lo dirige. Jay Kelly ( George Clooney ), es un actor que ha conseguido el éxito. Sin embargo, se encuentra en crisis, y se cuestiona las decisiones que ha tomado a lo largo de su vida, lo que ha ganado y perdido en el viaje. En estas reflexiones le acompaña su representante Ron ( Adam Sandler) . Baumbach es un buen director y un muy buen guionista que ha frecuentado más la comedia que el drama, si bien mi película favorita de él es “Historia de un matrimonio" sobre el convulso quiebre de una pareja. En sus trabajos siempre hay reflexiones profundas aunque a veces camufladas por el humor, pero la que nos ocupa es menos interesante que otras y se ve perjudicada por la interpretación de Clooney que resulta muy plana. El guion tampoco está fino, cuenta la historia de Clooney, pero también algún suceso importante de ...

Selecciono 8, pero hay dos que para mi están en otra liga, "The brutalist" de Brady Corbet y "Aun estoy aquí" del brasileño  Walter Salles . "The brutalist" la más impactante y fuera de lo convencional. Una historia sobrecogedora, magnética, imprevisible, con escenas muy difíciles de olvidar. Todos los elementos formales trabajando en la misma dirección: localizaciones, banda sonora.  Adrien Brody   superlativo. "Aun estoy aquí", la historia de una mujer que supera el asesinato de su marido Rubens Pavia, en la dictadura militar brasileña y saca a su familia adelante con una templanza y valentía admirables. Memorable interpretación de Fernanda Torres.  "Sentimental value"  de  Joachim Trier , un director que tiene el don de dejar la cámara en donde tiene que estar y el tiempo que tiene que estar. Un reparto magnífico capaz de trasmitir multitud de emociones sin apenas diálogo.  "Flow" , de Gints Zibalodis. Delicadeza y sensi...