Señora Danvers / crítica de cine amateur

El francés Florian Zeller , es un reconocido escritor de teatro que debuta en el cine adaptando una obra de teatro escrita por el mismo. Anthony ( Anthony Hopkins) está comenzando a sufrir trastornos de memoria. Su hija Anne ( Olivia Colman ) está preocupada por él e intenta buscar la mejor solución para cuidarle. Florian Zeller, joven dramaturgo cuyas obras de teatro se han estrenado en más de 40 países, en su opera prima cuenta con el parabién de los críticos y nominaciones en numerosos festivales. El autor toca el problema del alzheimer desde el punto de vista del enfermo y nos intenta hacer sentir la confusión, el miedo, la incomprensión por la que pasan aquellos que sufren esta destructiva y cruel enfermedad. Algunos describen a la película como un thriller, un código que da un rasgo distintivo a este tema que suele estar enfocado desde el drama, como por ejemplo en "Siempre Alice" . El director al dar diferentes puntos de vista de la misma situación, hace que el espect

El italiano Pietro Marcello ( "Bella y perdida" ) lleva a la pantalla la novela de Jack London del mismo nombre. Martin Eden ( Luca Marinelli ) es un joven de familia extremadamente humilde que trabaja de lo que puede, a menudo de marinero, y vive en casa de su hermana y su cuñado. Martin defiende en una pelea a un joven de clase alta, éste en agradecimiento le invita a su casa. Allí Martin conocerá a Elena ( Jessica Cress y)  y se enamorará de ella. Marcello adapta la novela autobiográfica de Jack London ubicándola en Nápoles en el siglo XX, en un momento histórico poco definido. La fuerza dramática con la que cuenta la historia y la belleza visual del film hacen de éste uno de los mejores títulos de 2020.  La soberbia labor del director debe mucho al excelente trabajo de Luca Marinelli. El actor lo da todo. De físico arrollador, su enamoramiento y el ansia de conseguir su objetivo llenan sus ojos azules en ese rostro de facciones francas y limpias. Ojos grandes, gran nar

Nuria Giménez hace su opera prima con esta historia contada de una forma rompedora. Memorias y pensamientos del diario de Vivien Barret, una mujer que vivió en Suiza y viajó por todo el mundo con su marido León Barret. Nuria Giménez se estrena con una historia rupturista a nivel formal. A partir de gran cantidad de material rodado con cámara de 16mms por sus abuelos a lo largo de varias décadas, la directora compone la historia de un personaje imaginario, Vivien Barret, a lo largo de unos 20 años donde el centro narrativo es la relación con su marido. A partir de extractos del diario de esta mujer, se reconstruye la vida de Vivien y su pareja. La peculiaridad, además del hecho de partir de un material rodado para contar una historia imaginaria, es que no hay diálogos ni voz en off, todo se cuenta con subtítulos. La potencia evocadora de los fragmentos de rodaje casero de los años 40 y 50 y la belleza expresiva de las reflexiones y sentimientos del personaje componen un relato envolven

Isabel Coixet ( "La vida secreta de las palabras" , "La libreria" ) escribe el guión y dirige esta película. Peter Riordan ( Timothy Spall ) se prejubila de forma inesperada y decide visitar a su hermano que vive en Benidorm. Cuando llega no le encuentra por ninguna parte. Sin embargo, conoce a una fascinante mujer, Alex ( Sarita Choudhury ), que trabaja en el negocio del hermano. Coixet ha escrito un guion en el que hay una historia central, el amor que surge entre Spall y Choudhury, y unos personajes laterales variopintos (un poco almodovarianos), que aportan humor, pero cuyas tramas no acaban de explicarse bien. Aún así, la poca claridad de esas ramificaciones no daña la historia principal en absoluto, incluso deja escenas reseñables (especialmente la de Pedro Casablanc ). El que la historia suceda en Benidorm no es casual, este lugar multifacético donde se mezclan personas jóvenes y jubilados, diferentes nacionalidades, con un fuerte contraste entre la vida di

La directora iraní  Marjane Satrapi ( "Persépolis" ), dirige este film sobre la científica polaca ganadora de dos premios Nobel, Madame Curie . Marie Skodowska ( Rosamund Pike ) llega a París para continuar con sus investigaciones en la Sorbona. Conoce a Pierre Curie ( Sam Riley ), otro científico, que le propone que se unan para avanzar en el proyecto que Marie tiene entre manos. En 2019 se estrenaba "Marie Curie" , una película también sobre la científica pero más poética,  centrada en un tramo concreto de su vida y en aspectos más personales. En este caso, la historia comienza cuando Marie se une profesional y personalmente a Curie, y llega hasta el final de su vida. Satrapi da toda la potencia a la increíble contribución de esta mujer a la ciencia, cubriendo no solo el primer gran descubrimiento del matrimonio (identificación del radio y el polonio), también los sucesivos logros de Marie (rayos x, tratamiento del cáncer). La directora remarca el enorme talento

La periodista siria  Waad Al-Kateab , grabó su día a día en Alepo durante años para dar testimonio de lo que allí sucedía y como un legado para su primera hija Sama. El documental está realizado por ella y por Edward Watts , y nos traslada al infierno diario que vivió esta ciudad. Arranca en la Primavera árabe, cubre la caída del régimen de Bashar el Asad, y se ocupa especialmente del asedio de la ciudad (2012 a 2016), el "Stalingrado sirio", llegando hasta el momento en el que ella y su familia deben abandonar la ciudad. La periodista se casa con un médico muy activo políticamente, responsable de montar y dirigir un hospital en la zona de los opuestos al régimen. El documental se hace eco de los constantes ataques y bombardeos a civiles y hospitales, y sobre todo ensalza el mérito de un puñado de sirios que pese al riesgo altísimo de morir, consideraban su deber permanecer en su ciudad. Waad consiguiendo imágenes que mostraran fuera del país la crisis humanitaria en Alepo,

El director alemán Christian Petzold ( "Barbara" , "Phoenix" ) escribe el guion y dirige esta película basada en una leyenda que dice que cuando una mujer es traicionada en el amor debe matar a quien la traicionó y regresar al mar. Ondina ( Paula Beer ), una historiadora que trabaja en un museo de Berlín, recibe la noticia por parte de su novio de que ha encontrado otra mujer. Por casualidad Ondina conoce a Christoph ( Franz Rogowski ) del que se enamora instantáneamente. Petzold es un fantástico narrador de historias de amor que se salen de la norma. En este caso incluye elementos fantásticos pero dentro de un esquema formalmente realista. Ondina, la protagonista, es una mujer que se enamora de forma incondicional, con una entrega absoluta a sus amantes. Por ello, y según esa historia mitológica, si se ve traicionada su reacción es radical. Una de las señas de identidad de este director es tener protagonistas femeninas enigmáticas, con un mundo interior inexpug

El francés  Gabriel Le Bomin , con una filmografía muy enfocada en temas políticos e históricos, dirige y co- escribe el guion de esta película sobre un momento decisivo en la vida de Charles De Gaulle . Curiosamente es la primera película sobre el político francés. Francia 1940, los alemanes están a punto de sitiar Paris. En el gobierno de Francia hay dos corrientes con puntos de vista enfrentados: Petain y varios ministros son proclives a firmar un armisticio, mientras que De Gaulle ( Lambert Wilson ) considera que Francia no puede rendirse ni pactar con Hitler, y ve como una salida buscar el apoyo del Reino Unido. Mientras, su esposa Yvonne ( Isabelle Carre ) y sus 3 hijos se trasladan por Francia tratando de encontrar un lugar seguro. La película de Le Bomin se concentra en un periodo de tiempo relativamente corto pero donde el papel de De Gaulle es crucial en lo que será el futuro de Francia durante y después de la 2ª Guerra Mundial. El director pone mucho peso en el aspecto perso

La directora alemana Caroline Link ( "En un lugar de Africa" ) lleva a la pantalla la novela de Judith Kerr “Cuando Hitler robó el conejo rosa", una obra autobiográfica. Berlín 1933. Los Kemper son una familia judía bien situada. Arthur ( Oliver Massucci ) crítico de teatro, su esposa Dora ( Carla Juri ), sus hijos Max ( Marinus Hohmann ), y Anna ( Riva Krymalowsli ), una niña de 9 años muy creativa. Están a punto de celebrarse las elecciones y a Arthur le avisan de que si Hitler sale vencedor le quitarán el pasaporte. La familia decide salir del país. Esta es la segunda vez que Link trata el tema de la huida de una familia judía en medio del nazismo. Lo hizo en su primera película "En un lugar de África", que obtuvo el Oscar a mejor película extranjera en 2001. En el caso que nos ocupa, adapta un best seller, un libro que se lee de forma obligatoria en los colegios alemanes, y que aunque narra hechos muy duros, no lo hace con amargura, ni desde el rencor. En

El guionista y director Cesc Gay ( “Truman” , "Una pistola en cada mano" ) dirige esta historia, escrita por él originalmente como obra de teatro. Julio ( Javier Cámara ) está casado con Ana ( Griselda Siciliani ) y su relación no pasa por su mejor momento. Un día Ana invita a unos vecinos, Salva ( Alberto San Juan ) y Laura ( Belén Cuesta ), una pareja con una vida sexual muy activa y a menudo ruidosa. Cesc Gay es ante todo un fantástico guionista, un gran observador del género humano, cualidad que le permite crear personajes y situaciones muy auténticas. Con un sentido del humor inteligente, incisivo, es brillante a la hora de escribir los diálogos. Además, tiene la habilidad de crear situaciones divertidas y pasar al segundo siguiente a profundizar en un tema serio cambiando el registro magistralmente.  Esta historia tiene cuatro personajes que funcionan muy bien, por el guion y la calidad de los 4 actores. Belén Cuesta, Alberto San Juan, la argentina Griselda Siciliani b

Maryram Touzani , directora marroquí que ha rodado varios cortos y documentales, escribe el guion y rueda su primer largo de ficción. Abla ( Lubna Azabal ) es una mujer viuda que vive con su hija de 7 años y regenta una pequeña pastelería en su misma casa. Un día Samia ( Nisrim Erradi ), una chica joven en avanzado estado de gestación, le pide trabajo. Aunque inicialmente se resiste, Abla acaba dando cobijo temporal a la embarazada. Touzani crea una bonita historia sobre la relación que se construye entre estas dos mujeres y cómo la forma en la que cada una ve el mundo y sus diferentes personalidades transforma a la otra. Dos mujeres que se ayudan en una sociedad donde se estigmatiza inmediatamente todo lo que se sale de la norma, sobre todo en lo concerniente a la mujer. La acción se desarrolla casi por entero dentro de las 4 paredes de la casa, y especialmente en la cocina, su sitio de trabajo, un lugar donde aprenden una de la otra, sacan sus sentimientos, miedos, alegría... de fo

La fotógrafa americana  Autumn De Wilde  muy vinculada al ámbito de la música y la moda, dirige su primera película basada en la novela de Jane Austen del mismo título. Emma ( Anya Taylor-Joy ), es una joven perteneciente a una buena familia a la que le gusta actuar de casamentera. Vive con su padre ( Bill Nighy ), y son visitados a menudo por Mr Knightley ( Johnny Flynn ), un joven muy amigo de Emma. Las novelas de Austen y las hermanas Bronte siguen siendo un auténtico filón para el cine. Esta novela ya fue llevada a la pantalla en 1996 con Gwyneth Paltrow como protagonista. Esta versión de De Wilde es excelente, rodada con toda la riqueza de vestuarios, attrezo y localizaciones necesaria y el punto cómico sutil que la hace ser deliciosamente divertida. Una historia que desde el inicio intuimos como acabará, algo que no impide en absoluto disfrutar al máximo de las dos horas de film. Los actores Anne Taylor-Joy y Johnny Flynn derrochan complicidad y están acompañados de un reparto

David Victori ( "El pacto" ), co-escribe el guion y dirige este thriller. Daniel ( Mario Casas ) es un buen chico, tímido, más bien paradillo, que ha estado dedicado a cuidar de su padre enfermo. Tiene una relación muy estrecha con su hermana Laura ( Elisabeth Larena ). Por casualidad conoce a Mila ( Milena Smit ), una chica bastante underground con la que se embarcará en una noche en la que se encadenarán  una serie de sucesos de consecuencias imprevisibles. Muy potente ese thriller con un ritmo de vértigo, una sucesión de acontecimientos muy bien rodados con la cámara encima del protagonista, donde sientes que le acompañas en su pesadilla, y con un estupendo montaje que hace pasar al espectador una angustia considerable. Es un thriller, pero la historia hace varios planteamientos morales, donde el espectador se pregunta qué haría, a la vez que lo hace el personaje de Mario Casas. Todos somos o podemos ser Mario. Una persona pacífica, que no se mete en líos, hasta que el en

Francois Ozon ( "Frantz" , "Gracias a Dios" ) dirige esta película basada en la novela de Aidan Chambers . Alexis ( Felix Lefebvre ) es un chaval joven que conoce a David ( Benjamin Voicin ), quien rápidamente le mete en su vida. Alexis conocerá el amor de la mano de David. A Ozon le interesa sumergirse en la mente y los sentimientos de sus personajes y contar historias donde las emociones están muy presentes. En esta historia también hay un cierto componente de thriller, que es un género que el director visita con cierta asiduidad. El inicio de la película plantea una intriga de forma que a la historia de amor le agrega una capa de misterio y de drama. Primer amor, descubrimiento del sexo y drama psicológico con dos personajes antitéticos. David un seductor que disfruta con la conquista y la manipulación de sus "presas", y Alexis un chico más inocente y menos necesitado de adrenalina que su amante. Ni el argumento, ni el desarrollo del guion nos sorpre

El director polaco Jan Komasa dirige este peculiar drama. Daniel ( Bartosz Bielenia ) es un joven que sale del reformatorio. Le gustaría hacerse seminarista, pero su pasado carcelario no se lo permite. El cura del reformatorio le sugiere ir a trabajar al aserradero de un pequeño pueblo. Por una serie de  confusiones, cuando llega al pueblo le toman por cura y comienza a hacerse cargo de la parroquia. En el pueblo ha ocurrido un suceso dramático que hace sufrir y separa a sus habitantes.  El argumento y guion de  Mateusz Pacewic z son tremendamente originales. Otras películas han tratado la vida después del reformatorio, o de la cárcel y la dificultad de emprender un nuevo camino, pero el desarrollo de esta historia es totalmente inesperado. Este chico salido del reformatorio, en su función como sacerdote escucha los pecados de los demás y les da pautas. Todo tiene una doble lectura al hacernos pensar en cómo se siente el chico cuando asesora a sus súbditos y les pide una mirada más be

David Pérez Sañudo debuta en el largo con esta historia. Vitoria 2009. Lide ( Patricia López Arnaiz ) está separada y vive con su hija adolescente Ane. Lide trabaja de guarda de seguridad en la empresa que está construyendo las obras del tren de alta velocidad, obra que genera controversia y protestas continuadas en la zona. Ane desaparece y será entonces cuando sus padres descubrirán en que tipo de movimientos y grupos se mueve su hija.  La historia está bien construida y las situaciones y relaciones que mantienen los 3 personajes principales: Lide, su ex marido y Ane, son de mucho realismo. Esa verdad está presente en toda la película, en los diálogos, las localizaciones, el vestuario, cada pequeño detalle aporta en esa dirección. Cada escena, aunque pueda no parecer trascendental, lleva un trabajo concienzudo que enriquece la idea que nos hacemos de cada personaje. Por ejemplo, la secuencia en la que Lide va a buscar a su ex-marido a la casa materna de él. En muy poco tiempo enten

El actor Viggo Mortensen dirige su primera película, en la que además produce, actúa y es responsable del guion y la banda sonora. Willis ( Lance Henriksen ) es un anciano que vive solo y sufre un inicio de demencia senil. Pese a su terrible carácter, su hijo mayor, John (Viggo Mortensen), homosexual, casado con Eric ( Terry Chen ) y con una hija adoptiva, se ocupa de llevarle cerca de donde el vive para que no se encuentre solo. En su primera película, Mortensen elabora un guion muy bien cerrado donde utiliza la demencia senil del protagonista para meterse en su desordenada mente y hacer numerosos flashbacks que nos llevan al pasado de la familia. Vemos los inicios del matrimonio de Willis y Gwen ( Hannah Gross ), el nacimiento de sus dos hijos, John y Sarah, y los derroteros que toma la relación derivados del carácter y forma de pensar retrograda del personaje. Lance Henriksen hace una actuación deslumbrante componiendo el personaje de un hombre amargado, odioso, temible, de gran v

Terrence Malick  ( "El árbol de la vida" ) escribe el guion y dirige esta película rodada en 2017 pero estrenada ahora en España en algunas salas y en la plataforma filmin. BV ( Ryan Gosling ) es músico y está enamorado de Faye ( Rooney Mara ). Su productor musical Cook ( Michael Fassbender ), ambicioso y duro, es el vértice de este triángulo amoroso. La forma de Malick de contar las historias es muy personal y se ha convertido en la referencia de un tipo de cine muchas veces copiado. Es cierto que puede resultar repetitivo y que a partir de un argumento que evoluciona poco, el director se deleita en sus propios planos y estira la historia hasta la saciedad, pero si conectas con su forma de contar y te sumerges en su mundo sensorial puedes disfrutar de su estética estilizada y crees casi oler los lugares donde se desarrolla la acción. Monólogos interiores de personajes, planos y más planos de belleza infinita que o bien cautivan o causan hastío y miradas repetidas al reloj. E

La directora americana Eliza Hittman con una corta pero muy sólida trayectoria donde sus anteriores largos ( "It felt like love" , "Beach rats" ) fueron nominados o premiados en numerosos festivales, escribe el guion y dirige esta historia. Autum ( Sidney Flanigan ) una chica de 17 años que vive en un pueblo de Pensilvania, se ha quedado embarazada. Decide ir a Nueva York para abortar. En este difícil viaje la acompañará su prima y amiga Skylar ( Talia Ryder ). Por el contenido de esta y sus anteriores películas parece que a Hittman le interesan especialmente cómo adolescentes y jóvenes se enfrentan a problemas de calado. En este caso se mete totalmente en los zapatos de Autum, una chica de carácter adusto, introvertido que no encaja bien en una familia donde la falta de entendimiento con la pareja de su madre es más que evidente. La directora tiene la habilidad de sin explicitar toda la información, marcar un contexto que invita a la implicación del espectador que

Achero Mañas ( "El bola" ), escribe el guion y dirige esta historia 10 años después de su anterior película como director. Ernesto ( Ernesto Alterio ) está pasando un mal momento, tanto en lo laboral como en lo personal. Se acaba de separar. De forma inesperada fallece su madre ( Magui Mira ). Antes de morir ella le expresa su deseo de que su cuerpo sea arrojado al mar. Ernesto decide cumplir ese deseo y comienza un viaje lleno de percances con su hija Cloe ( Gala Amyach ). En esta historia, que es un homenaje de Achero Mañas a su propia madre, hay tres personajes que funcionan muy bien: el interpretado por la gran Magui Mira, el de la hija de Ernesto interpretado por la hija de Mañas que debuta aquí como actriz, y el de Ernesto Alterio, protagonista y alma de la historia donde demuestra una vez más lo completo y versátil que es como actor.  El guion tiene algunas imperfecciones. El personaje del hermano de Ernesto es un poco estereotipado y la interpretación de Pau Durá es

Es todo un logro y una alegría que en un año como este no se haya dejado de celebrar el festival. Hay que agradecer a los organizadores y participantes la adaptación a los protocolos necesarios con la complejidad que entrañan. Aquí dejo mis impresiones de los 6 films que pude ver:  Sección Oficial.  Un film de ficción mejorable y dos buenos documentales: “Any cry babies around?" , el japonés Takuma Sako dirige la historia de un joven inmaduro que abandona su pueblo tras un suceso desafortunado causado por él, y que vuelve años después intentando recuperar a su hija. Una historia bonita con algunos momentos bien contados pero con falta de ritmo y excesiva duración. ”Crock of gold” dirigida por Julien Temple y producida por Johnny Depp sobre el compositor y poeta punk irlandés Shane MacGowan . Un artista que lideró varias bandas entre otras The Pogues y cuyas canciones recogían valores de Irlanda y en ocasiones sirvieron de denuncia de la situación de Irlanda en la época del IRA.

La franco tunecina  Manele Labidi ( "Une chambre a moi" ) escribe el guión y dirige esta película. Selma ( Golshifteh Farahani ), una chica tunecina que ha vivido casi toda su vida en París, decide volver a Túnez y abrir una clínica de psicoanálisis. El nuevo comienzo no será fácil. Se trata de una historia que no pretende ser trascendente ni profundizar en nada, su ambición es meramente entretener. No hace una verdadera crítica a la situación del país, aunque se utilice la corrupción, o el exceso de burocracia como temas para provocar el humor, un humor blanco. Aún siendo claro el género que la directora ha elegido, se pierde la oportunidad de hacer una mejor composición del personaje protagonista. Sabemos que Selma ha venido de París, pero no llegamos a conocer el motivo que la trae de vuelta a su país de origen. Alguno de los personajes dejan ver que ha tenido sus más y sus menos con su madre fallecida pero ni siquiera se sugiere en relación a que. Se habla del padre exil

Charlie Kaufman consiguió el reconocimiento por los guiones de películas como "Como ser John Malkovich" o "Olvídate de mi" , pasando luego a la dirección ( "Anomalisa" ). En este film es responsable del guion y la dirección. Una chica ( Jessie Buckley ) espera que su novio Jake ( Jesse Plemons ) la recoja para pasar el día con los padres de él. Ella se está planteando dejar la relación. Kaufman estrena esta película en Netflix, una historia donde le encontramos en su máxima potencia intelectual y surrealista. Con un inicio muy atrayente donde escuchamos los pensamientos incesantes de la chica, la historia irá haciéndose cada vez más criptica y abierta a interpretaciones. Tenemos que estar preparados para todo tipo de licencias creativas y cambios de paso. Personajes que cambian de edad, situaciones que se repiten con variaciones... lo que pasa en la casa paterna es agobiante, y desestabiliza al espectador. Después, la historia se desplaza a otro entorno,

La directora Pilar Palomero , después de rodar varios cortos y un documental, escribe el guión y dirige su primer largo. Celia ( Andrea Fandos ) es una niña de doce años que vive con su madre ( Natalia de Molina ). Su vida se centra en ir al colegio e ir descubriendo poco a poco lo doloroso que es dejar atrás un mundo idealizado donde nada estaba en tela de juicio. Esta película no parece una opera prima, la forma de enfrentarse a la historia es de una madurez que ya la quisieran directores con mucha más experiencia. Palomero ensambla mágicamente un guión perfecto hasta el milímetro, que abre y cierra con una escena que simboliza los cambios de la protagonista en su tránsito de la infancia a la adolescencia. Un guion de esos donde parece que no pasa nada, donde hay más silencios que diálogos, con escenas muy evocadoras que transmiten los interiores de los personajes. Un silencio que no puede ser más fiel a lo que sucede en tantas familias, donde se evita hablar de lo que de verdad imp

El inglés Christopher Nolan escribe el guión y dirige esta película. El protagonista ( John David Washington ) es un agente que trabaja para una organización y se ve inmerso en liderar la misión de frenar una posible tercera guerra mundial. En ese objetivo contará con la ayuda de Neil ( Robert Pattinson ). Nolan tiene muchas virtudes, entre ellas la de generar muchísimo interés alrededor de cada uno de sus proyectos. Con el concepto del tiempo, su gran obsesión, en el centro del argumento de esta película de espías, lleva a cabo una producción de gran espectacularidad. El guión cae de lleno en lo que es a menudo la debilidad de sus trabajos, una complejidad y un retorcimiento que en tramos es imposible de seguir, una lógica interna en la que hasta el propio Nolan se pierde, si bien se trata de un producto tan bien ejecutado formalmente que se disfruta igualmente. Esta vez la parte más filosófica que tienen las películas de Nolan es bastante cliché. De alguna forma este trabajo, ni res

La actriz, escritora y directora Marielle Heller ( "Podrás perdonarme algún día?" ), dirige esta película inspirada en el artículo de Tom Junod "Can you say... hero?" publicado en 1998 por la revista Esquire sobre Fred Rogers , un famoso presentador americano de TV. Lloyd Vogel ( Matthew Rhys ) es un periodista, que por problemas personales se ha convertido en una persona escéptica y negativa. Trabaja en una revista y le encargan hacer un artículo sobre Fred Rogers ( Tom Hanks ), presentador de un programa infantil de TV con mucha audiencia, una persona que parece ser justo lo opuesto a él mismo.  A juzgar por las dos películas que ha dirigido, parece que a Marielle Heller le interesan historias donde los personajes están emocionalmente tocados, arrastrando traumas que les hacen enfrentarse a la vida de una forma que les hace infelices. La historia se enfoca en la evolución emocional del periodista a partir de las escasas pero efectivas interacciones entre entrev

El director inglés  Peter Cattaneo , famoso por "Full monty" , cuenta una historia inspirada libremente en un hecho real. Kate ( Kristin Scott Thomas ) y Lisa ( Sharon Horgan ), son esposas de altos mandos del ejército británico que viven en una base militar en un momento complicado en el que sus maridos sirven en Afganistán y hay numerosos fallecidos. Dentro de sus actividades, encaminadas a llenar de contenido las vidas de las esposas de los militares, Kate y Lisa crean un coro que llegará más lejos de lo que hubieran esperado. Esta película desde luego no llega al nivel de "Full monty", se trata de una feel good movie, muy previsible donde el interés está en las dos actrices protagonistas, especialmente en Kristin Scott Thomas. Los desencuentros entre los dos personajes antagónicos, con formas de pensar y comportarse muy distintas que las hacen chocar constantemente y además en público, son el tema al que más energía y atención dedica el guión. Scott Thomas inter

El americano Gavin O’Connor ( “El contable” ) dirige este film donde vuelve a contar con Affleck como protagonista. Jack O’Connor ( Ben Affleck ), jugador de baloncesto en su juventud, trabaja en una obra y tiene un serio problema con la bebida. Sorpresivamente el director del instituto donde estudió, le ofrece ser el entrenador del equipo de baloncesto. Estamos ante una historia de redención, historia con ciertos paralelismos con la situación personal de Affleck. El personaje de Affleck por una serie de problemas personales que se irán descubriendo paulatinamente, tiene una fuerte adicción a la bebida y está inmerso en un proceso de autodestrucción. La llamada de su antiguo instituto le ofrece un posible salvavidas. Jack fue el mejor baloncestista de la historia del instituto y esta es una oportunidad de romper el círculo vicioso en que se encuentra. Existen muchas películas de redención, y esta, sin ser brillante, está bien hecha, con un guión que la hace creíble y un Ben Affleck in

La directora argelina  Mounia Meddour escribe el guión y dirige esta película con tintes autobiográficos galardonada en los premios Cesar (mejor directora novel, mejor actriz), y en la Seminci (Premio del público) entre otros. Argelia finales de los 90. Nedjma ( Lyna Khoudri ) es una universitaria de 18 años llena de ilusión e ideas, apasionada del diseño de moda. Tiene un grupo de muy buenas amigas en el campus. Mientras, en el país, hay cada vez más conflictos, violencia y terrorismo por parte de grupos islámicos radicales que quieren eliminar las libertades, especialmente la de la mujer. Este film se enmarca en la  Década Negra , la guerra civil en la que se enfrentaron el gobierno y grupos islamistas y cuyo saldo fue de alrededor de 200.000 personas asesinadas y miles exiliarse. El guion, muy bien armado, cuenta la progresión de la violencia, la pérdida de derechos humanos que visibiliza en eventos muy notorios, pero también en cambios en cada esquina, en cada actividad. Cambian l

El director inglés Jonathan Glazer ( "Reencarnación" ), dirige este peculiar film de ciencia ficción que se presentó en la Mostra de Venecia en 2013, pero no se había estrenado en España hasta ahora. Una alienígena ( Scarlett Johansson ) toma prestado el cuerpo de una chica y va interactuando por la ciudad con hombres solteros. Según muchas críticas este film basado en la novela de Michel Faber se ha convertido en una película de culto. No se si yo la denominaría así, pero es cierto que la extrañeza de la historia y sobre todo la sorprendente forma de ejecutarla atrapa y va haciéndote entrar en el relato y poniéndote en los zapatos de la extraterrestre interpretada de forma convincente por Scarlett Johansson. Johansson encarna a este ser de otro mundo que va aprendiendo sobre la marcha como manejarse en la Tierra y cuya suerte y los derroteros que tomará no son aleatorios, vienen derivados del cuerpo en el que se mete, del género y el tipo de cuerpo que ha tomado como hogar.