Señora Danvers / crítica de cine amateur

El británico Danny Boyle ( "Trainspotting" , "127 horas" ) dirige esta película basada en una historia del guionista y a veces también director  Richard Curtis . Jack ( Himesh Patel ) intenta ganarse la vida como cantante sin mucho éxito. Un día ocurre algo extraño en el mundo y ciertas cosas desaparecen, entre ellas Los Beatles . Danny Boyle es un director bastante cambiante con respecto al género y los temas que le interesan. Obtuvo mucho éxito con "Trainspotting" y sobre todo con  "Slumdog millionaire" (8 óscars), aunque desde mi punto de vista su mejor película,  "Steve Jobs" , fue prácticamente ignorada. Rueda de forma sintética, a menudo con una estética muy publicitaria y siempre incluyendo planos muy efectistas. En este caso Boyle rueda una "feel good movie" en toda regla a partir de una original historia que parte del curioso supuesto de que casi toda la humanidad desconociera a los Beatles, excepto el protagonista

El noruego Erik Poppe  ( "La decisión del rey" ) es uno de los directores con mejor reputación en su país. Ha sido el único que ha recibido en 3 ocasiones el Premio Nacional de la Crítica. Pope es responsable del argumento y de la dirección de esta película que imagina una historia ficticia a partir de los testimonios de las víctimas que sobrevivieron al atentado terrorista de 2011 en la pequeña isla de Utoya  donde murieron 77 personas y más de 100 resultaron heridas. En la isla se encontraba un gran grupo de jóvenes en un campamento de verano organizado por el partido Laborista Noruego. Poppe apuesta por acercarnos a comprender el miedo, el estrés en grado máximo que debió suponer estar aquel día en Utoya. El relato nos hace sentir angustia y desesperación. Centra el testimonio en Kaja ( Andrea Berntzen ), una chica que está en el campamento con su hermana. El director quiere reproducir con todo el realismo posible lo que se sintió y utiliza todas las herramientas a su a

Juan José Campanella ( “El secreto de sus ojos” ) escribe el guión y dirige esta comedia de humor negro. Mara Ordaz ( Graciela Borges ) es una actriz retirada, una vieja gloria del cine argentino.Vive en una mansión en medio del campo con su marido Pedro ( Luis Brandoni ) también actor, y dos amigos, Norberto ( Oscar Martínez ) y Martín ( Marcos Mundstock ), director y guionista de cabecera respectivamente. Un día aparecen Francisco ( Nicolás Francella ) y Bárbara ( Clara Lago ), interesados en la casa. Campanella escribe un guión de planteamiento teatral, de mordaces diálogos que ambiciona ser más ingenioso de lo que finalmente lo es. Hay una doble trama, la que tiene que ver con los dos extraños empeñados en comprar la casa, y la de las 4 estrellas de cine retiradas que mantienen esas relaciones de amor odio que tanto unen, favores y secretos pasados. La galería de personajes protagonistas es propia de un museo, casi de terror. Hay dos personajes viejos conocidos en la historia de

El francés Olivier Masset Depausse  dirige este thriller psicológico. Alice ( Veerle Baatens ) y Celine ( Anne Coesens ) son dos amigas que viven puerta con puerta. Ambas están casadas y tienen un hijo cada una. Un día se produce un trágico accidente en el que muere el hijo de Celine. Con un espíritu próximo a lo Hitchochiano este drama psicológico se centra en las dos amigas y cómo su relación de amistad va mutando a medida que se producen hechos que suscitan el recelo de Alice hacia Celine. Idas y venidas, niveles de desconfianza fluctuantes en ella misma y en su amiga, y una sucesión de hechos dramáticos bien espaciados. El director plantea bien las escenas y rueda de forma que ayuda a generar ese clima enfermizo, cerrado, de desasosiego y ambigüedad. La clave en gran parte era encontrar dos buenas actrices, con personalidad, pero que pudieran estar en equilibrio de fuerzas. La elección fue acertada. Veerle Bastens a la que recordamos por su excelente trabajo en  “Alabama Monroe”

Desiree Akhavan ( "Apropriate behabiour" ) dirige esta película y escribe el guión junto con Cecilia Frugieule , guión basado en la novela homónima de Emily M. Danforth. Después de que el novio de Cameron ( Chloe Grace Moretz ) la encuentra en situación comprometida con otra chica, Cameron es enviada a un Centro de Terapia de Conversión para que reciba ayuda y deje atrás su "confusión" con respecto al sexo. Con algunos rasgos de humor dentro del drama, esta historia interesa y da miedo. No es exagerada en ningún punto, y esa "banda de normalidad" en la que se mueve es la que nos asusta porque resulta muy verosímil. Seguramente existirán sitios como este que la ficción ubica en Montana. Akhavan genera una atmósfera enfermiza construida a partir de la peculiar convivencia entre profesores y alumnos en este ambiente cerrado y normativo. Juega bien con los momentos de sumisión de los chicos y aquellos otros en los que hacen lo que se espera de alguien de 16

El director Jacek Borcuch dirige y firma el guión de esta película. Maria Linde ( Krystyna Janda ) es una poetisa polaca que ha recibido el premio Nobel. Casada con un italiano, pasa largos periodos de tiempo en un pueblo de la Toscana. Allí está con su marido, su hija y sus nietos a punto de recibir un premio que le concede el Ayuntamiento. La escritora está encaprichada con Nazeer ( Lorenzo de Moor ) un joven egipcio que tiene un bar. El guión está totalmente deshilvanado, parece estar escrito a golpes, como si cada vez que el guionista hubiera retomado el trabajo no recordara bien donde había querido poner el foco. Los personajes no están bien definidos, ocurren ciertos eventos que parece que van a tener calado, que van a desembocar en algo importante, pero sin embargo se quedan en nada, mientras que otros que no se dramatizan sí tienen gran repercusión. La sensación es que no sabemos que historia nos quieren contar. La protagonista es esta poetisa que se siente muy libre, que ac