Señora Danvers / crítica de cine amateur

Este año es dificilísimo hacer un listado corto de favoritas, ha habido muchas buenas películas de todo tipo de temas y procedencias. Mis 4 top: - "Argentina 1985" ( Santiago Mitre ) sobre los juicios a los militares de la dictadura. Una película que te reconcilia con la vida, que emociona, con un reparto soberbio, Ricardo Darín al frente. - "Todo a la vez en todas partes" ( Dan Kwan , Daniel Scheiner ), una pasada en cuanto a originalidad, una locura maravillosa de guion, la más creativa. - "Sin novedad en el frente" ( Edward Berger ), un relato dramático y descarnado sobre el horror de la guerra y su efecto devastador. - "As bestas" ( Rodrigo Sorogoyen ), una película perfecta en todo: guion, forma de narrar, factura de la producción, actores, especialmente Luis Zahera . Después 2 títulos con algunos puntos en común. Dos historias con mujeres fuertes de protagonistas: "El acontecimiento" ( Audrey Diwan ), autobiográfica basada en

La escocesa Charlotte Wells escribe el guion y dirige esta película que ha obtenido galardones en Cannes y Bristish Independent Film Awards entre otros. Calum ( Paul Mescal ) está separado. Va a pasar unos días de vacaciones en Turquía con su hija Sophie de 11 años ( Frankie Corio ). Por varias razones, estas vacaciones serán inolvidables para Sophie. Esta película es un ejercicio de sutileza, de ir aportando algunos datos, hacer que nos fijemos en detalles que van haciendo crecer la historia y cobran sentido a medida que llegamos al desenlace. Alternando con momentos de diversión, sol, mar, espíritu vacacional... escenas a modo de fogonazo que inquietan e involucran al espectador, le indican que hay algo amargo que contrasta con la brillante luz mediterránea. La historia muestra la bonita relación de Sophie con su padre, un hombre aparentemente feliz, al que sin embargo las cosas no le están yendo bien. La forma de la directora de capturar esa relación con tantos momentos de felicida

Pilar Palomero ( “Las niñas” ) escribe el guion y dirige su segunda película. Carla ( Carla Quílez ) tiene 14 años, vive con su madre, Penélope ( Angela Cervantes ), una chica muy joven de vida desordenada. Claudia descubre que está embarazada y asuntos sociales la lleva a un centro de acogida donde convivirá con otras madres adolescentes. La historia que cuenta Palomero es la de una niña - adolescente que de un día para otro se enfrenta a la maternidad cuando no está preparada ni siquiera para ser adulta. Una maternidad que no desea y a la que tiene que hacerse a la idea a la fuerza. Los dos personajes centrales son Carla y su madre, un caso donde la la frase "la historia se repite", se hace patente. El hecho de que Penélope no ejerza realmente de madre debido a su inmadurez y su falta de formación en general, sitúa a Carla en un punto parecido al que estuvo ella en su momento quedándose embarazada prematuramente.  Una historia sobre los efectos nefastos de no tener un núcl

La austriaca  Marie Kreutzer escribe y dirige esta película sobre Isabel de Baviera , más conocida como Sissi. Austria 1877, la emperatriz Isabel ( Vicky Krieps ) está a punto de cumplir 40 años. La historia que cuenta la directora es bastante fiel a la vida y personalidad reales de Sissi, que por supuesto nada tiene que ver con lo que se mostraba en las películas que tan famosa hicieron a Romy Schneider . Una película que penetra en la personalidad de una mujer que nunca quiso ser reina y que se sentía totalmente aprisionada (uno de los sentidos del título de la película, corsage, es corpiño), en un rol con alta exposición pública y responsabilidades que entraban en conflicto directo con el estilo de vida que le gustaba. Una mujer de carácter rebelde, un verso suelto, con mentalidad moderna que odiaba especialmente el protocolo. La historia se sitúa en un momento de mucha confrontación con su marido para quien ella no estaba siendo de apoyo, justo en un periodo de su mandato especi

El director Carlos Vermut ( "Magical girl" , "Quién te cantará" ), escribe el guion y dirige este film. Julián ( Nacho Sánchez ) trabaja en una empresa de videojuegos como desarrollador. Lleva una vida muy solitaria hasta que conoce a Diana ( Zoe Stein ), una estudiante alegre, sociable, que se ocupa de su padre que ha sufrido un íctus. Carlos Vermut se caracteriza por su interés en personajes que intentan sobrellevar hondos sufrimientos, personas con vidas donde hay poca luz. Julián es un chico con mucho éxito en su trabajo, pero con unas ciénagas internas que intenta que no avancen. Una parte de sí mismo que le horroriza y por la que se siente incapaz de llevar una vida normal, hasta que conoce a Diana. Con ella cree que por fin podrá ser feliz.  Vermut escribe un gran guion. Con un tempo lento y muchos silencios es capaz de contar mucho. Nada es aleatorio y cada detalle por nimio que pueda parecer tiene un efecto acumulativo a la hora de componer los 2 personaje

Cesc Gay ( "Truman" , "Sentimental" ), dirige esta comedia, y co-escribe el guion con Tomás Aragay . La película se compone de varias historias independienes protagonizadas por diferentes parejas y grupos de amigos que se cuentan tantas cosas como las que se ocultan. Cesc Gay repite un esquema de comedia coral, 5 pequeñas historias no relacionadas entre sí como ya hizo en "Con una pistola en cada mano". Una estructura en la que se siente cómodo, y a la que saca mucho partido ya que tiene un don para componer personajes a los que sitúa en situaciones cómicas donde muestra lo bien que conoce la naturaleza humana. Buen reparto, buenos diálogos... todo fluye bien. Aunque menos brillante que en otros trabajos, las historias de esta película mantienen un buen nivel, destacando sobre todo dos de las cinco. La primera ( Anna Castillo , Chino Darín , Javier Rey ) y la segunda ( Alex Brendemuhl , Antonio de la Torre , Maria León ) tienen un planteamiento original,

Mikel Gurrea dirige esta ópera prima, estando también al cargo del guion junto con Francisco Kosterlitz . Elena ( Vicky Luengo ) e Iván ( Pol López ) son una pareja que decide irse a vivir al campo a una casa que ella ha heredado de su tía. El guion de "Suro", corcho en catalán,  plantea, y muy bien, el estado de la relación de una pareja que aparentemente debería encontrarse en una situación idílica. Un punto de nuevo comienzo, un cambio de vida deseado en un paraje precioso. Además, esto ocurre en el momento en que esperan su primer hijo. Sin embargo, algunas cosas se complican y varios eventos llevan a la pareja a posiciones enfrentadas. Se ponen de manifiesto asuntos aparentemente soterrados relativos a diferencias entre ellos: lo que cada uno aporta al otro, sus diferentes niveles económicos…Un caldo de cultivo para reproches y desavenencias que no son menores. Todo el desarrollo de la "salud" de la relación es muy creíble, las disputas, las reconciliacione

James Gray ( "Z, la ciudad perdida" , "Ad astra" ), dirige esta película que tiene mucho de autobiográfica. Nueva York, años 80. Paul ( Banks Repeta ), es un chico de unos 12 años. Su familia es judía, de clase media, y él tiene una relación muy especial con su abuelo, Aaron ( Anthony Hopkins ). En el colegio se hace amigo de un chico negro, Johnny ( Jaylin Webb ) repetidor, que vive en una situación casi de exclusión. James Gray nos acerca a esa etapa tan difícil que es la adolescencia, un momento en el que de forma dolorosa se va accediendo a un mundo adulto poco comprensible, donde es necesario hacerse responsable de ciertas cosas, y donde los valores, los criterios con que se mueve la sociedad parecen carecer de lógica. El protagonista, Paul, es un chaval que vive en su propio mundo, al que solo le interesa dibujar. Se hace amigo de un chico señalado como mala compañía, aunque él solo se basta para meterse en lios. Se trata de un personaje con el que resulta di

La actriz y directora Oliva Wilde ( "Super empollonas" ), dirige está película que se presentó en el festival de Venecia 2022. USA años 50. Jack ( Harry Styles ) y Alice ( Florence Pugh ), viven en Victoria, una comunidad creada en medio de la nada. Jack y el resto de hombres que allí viven trabajan a las órdenes de Frank ( Chris Pine ), creador de este lugar y directivo máximo de la empresa, que cuida de ellos y sus familias. Una comunidad de la que no se puede salir ya que no es necesario, ésta encierra todo lo que las familias necesitan para ser felices. La historia es una distopía relacionada con la opresión de la mujer. Los personajes que habitan esta artificial sociedad se sienten plenos ya que sus roles son totalmente claros para todos: ellos trabajan y ellas se ocupan de la casa, los niños, y de estar guapísimas para que cuando los maridos estén de vuelta, todo sea perfecto. Sin embargo, en un momento dado empieza a haber fisuras en ese mundo ideal. La protagonista

El guionista y director chino Zhang Yimou ( “La casa de las dagas voladoras” , “Sombra” ) dirige este film de espionaje. China 1930. Estado de Manchukuo. La región de Manchuria está ocupada por los japoneses. Cuatro espías chinos adiestrados en Rusia se lanzan en paracaídas para ejecutar una peligrosa misión. Zhan Yimou es uno de los más conocidos directores chinos en occidente y destaca especialmente por su cuidado de la forma, la exquisitez de sus tratamientos de luz, encuadres, vestuario, localizaciones, ofreciéndonos siempre un maravilloso espectáculo visual. La trama de esta película de espías es compleja, por resultarnos poco familiar el contexto histórico y sobre todo por la dificultad de distinguir bien los rostros de los personajes masculinos. Especialmente al inicio, muchos de ellos nos pueden parecer demasiado similares entre sí. Según avanza la trama nos vamos situando en una historia donde los protagonistas necesitan identificar a un topo dentro de la organización que p

El director chileno Sebastian Lelio ( “Una mujer fantástica” , "Disobedience” ) dirige esta película basada en la novela de Emma Donoghue . Los Midlands, Irlanda, 1865. Lib Wright ( Florence Pugh ), enfermera inglesa, es contratada por las fuerzas vivas de un pequeño pueblo en Irlanda para observar a una niña, Anna, ( Kila Lord Cassidy ), que aparentemente lleva 4 meses sin comer y sin embargo está sana. El comité del pueblo y sus habitantes creen firmemente que se trata de un milagro. Tanto el guion como la realización de esta película son impresionantes. Se trata de una historia con momentos muy dramáticos sabiamente dispuestos, en la que se enfrenta la fe, la creencia en que la niña no necesita comer para vivir puesto que está tocada por la mano de Dios, con el punto de vista de la enfermera, una mujer muy joven pero con la madurez que le ha aportado trabajar en la guerra. Además de la fe contra la racionalidad, está presente el machismo del comité teniendo que escuchar un dis

El francés Mikhael Hers ( "Mi vida con Amanda" ) dirige esta película y co-escribe el guion. Elizabeth ( Charlotte Gainsbourg ) se acaba de separar de su marido. Tiene dos hijos adolescentes, Mathias ( Quito Rayon Ritcher ) y Judith ( Megan Northam ) que viven con ella y debido a la nueva situación necesita buscar trabajo después de llevar mucho tiempo fuera del mercado laboral. La historia se desarrolla a lo largo de varios años para mostrar el viaje de Elizabeth para reconstruir su vida. Tiene que recuperar la autoestima y la confianza, teniendo en sus hijos y su padre ( Didier Sandre ) sus principales apoyos. En ese camino lleno de dificultades y nostalgia, también será vital el trabajo que encuentra en un programa de radio nocturno. Hay otro personaje en la historia con peso, Talulah ( Noeé Abita ), una chica que está muy perdida, con muchos problemas, a la que Elizabeth acoge con mucha generosidad. Talulah de alguna forma modifica el ecosistema familiar.  La historia

Rodrigo Sorogoyen ( "Madre" , "El reino" ) dirige esta película con guion escrito como siempre en tándem con Isabel Peña , una historia inspirada de forma libre en el crimen de Petin (2010). Un matrimonio francés, Antoine ( Denis Menochet ) y Olga ( Marina Fois ) se ha establecido en un pequeño pueblo de Galicia. Por su negativa a dar permiso a que se instale energía eólica en el pueblo, se produce una profunda y peligrosa enemistad entre la pareja y dos hermanos, habitantes del pueblo y vecinos puerta con puerta de los franceses, Xan ( Luis Zahera ) y Lorenzo ( Diego Anido ). Los guiones de Sorogoyen e Isabel Peña son perfectos: crean historias originales, modulan muy bien la intensidad y el ritmo del film, los diálogos están muy trabajados, tienen un don para crear grandes escenas, a menudo largas, en las que mezclan muchas emociones. En esta historia hay mucha tensión, miedo, pero mucha riqueza de temas, el amor del matrimonio francés, las relaciones familiares,

Elena López Riera se estrena en el largo con esta historia en la que es también responsable del guion junto con Philippe Azoury . Ana ( Luna Pamies ), es una chica de 17 años que vive con su madre, Isabella ( Bárbara Lennie ), y su abuela ( Nieve de Medina ) en un pueblo de la zona de Levante. En el pueblo circula una creencia según la cual, cada cierto tiempo cuando el rio crece, se lleva consigo a mujeres. La directora hace un retrato de lo que supone para Ana y otros chicos y chicas de su edad vivir en ese entorno semi-rural, un pueblo donde pasan muy pocas cosas y las perspectivas de futuro para los jóvenes no son halagüeñas. Mostrar esa realidad se mezcla con una especie de leyenda sobre el rio de la que hablan los habitantes del pueblo, no importa su edad,  su “secuestro” de varias mujeres a lo largo del tiempo y que Ana tiene muy presente.  Está muy logrado el acercamiento a la vida en el pueblo, la forma de divertirse de la pandilla de jóvenes, la relación entre el grupo de ch

El director alemán Edward Berger  lleva de nuevo al cine la obra de Erich Maria Remarque del mismo nombre. Primera Guerra Mundial. Paul ( Felix Kammerer ) y 3 amigos son unos jóvenes alemanes que deciden ir voluntarios a la guerra. Allí vivirán la peor pesadilla imaginable. Esta película de 2h y media estrenada en Netflix, es soberbia. Por su calidad, y por centrarse en el horror y la sin razón que es la guerra, estaría en el grupo de otras grandes películas bélicas como  "Salvar al soldado Ryan" , "1917" , o la película de 1958 de Douglas Sirk ,   "Tiempo de amar", tiempo de morir" , también basada en una novela de Remarque. La película tiene un ritmo perfecto, en muchos momentos resulta muy angustiosa, siempre descorazonadora al ser la guerra algo tan monstruoso como innecesario, que solo pone de relieve la incapacidad del ser humano de poner lógica en los asuntos. La historia está orientada a trasladar el mensaje del poder destructivo de la guerra

Estefanía Cortés se estrena en el largo con este film, siendo también responsable del guion. Marina ( Charlotte Vega ) llega a un lugar escondido en medio de la naturaleza, un lugar donde ella y otras personas han contratado los servicios de una empresa para morir. Allí se encontrará con Lidia ( Marta Nieto ), Víctor ( Israel Elejalde ) y Félix ( Ramón Barea ). Cortés presenta un trabajo compacto donde todo está bien pensado y es coherente. El planteamiento de partida es fuerte: 4 personas que han decidido suicidarse, un comienzo tan dramático que podría haber tenido el problema de decaer, sin embargo, el guion crea situaciones sugerentes entre los personajes, especialmente en conversaciones de a dos, además de haber un interesante punto de inflexión en el último tramo del film.  Es destacable lo bien contada que está la historia. Trata de un tema tan delicado como el suicidio, pero nunca resbala. La narración fluye, la cámara siempre en su sitio, montaje y planos muy limpios. El tono

Tom George que ha dirigido diferentes series de TV ( "This country" , "Defending the guilty" ), dirige esta película. Londres años 50. En el teatro donde se está representando la exitosa obra de Agatha Christie, “La ratonera”, tiene lugar un asesinato. Leo Kopernick ( Adrien Brody ), que quiere llevar la obra al cine, aparece muerto. Dos inspectores de policía, uno veterano, Stoppard ( Sam Rockwell ), y una principiante, Stolker ( Saoirse Ronan ), deben resolver el caso. Estamos ante una comedia superficial pero entretenida, para mayor lucimiento de la pareja protagonista. El guion busca más propiciar situaciones cómicas, que resultar brillante a la hora de elaborar la trama sobre quien es el culpable. La estructura es la típica de novela policiaca consistente en ir descartando culpables y dando información sesgada para despistar al espectador. Realmente, nos da igual quién es el culpable o intentar adivinarlo, todo es un mero divertimento. La atención del guion

El cineasta español Isaki Lacuesta ( "Entre dos aguas" ) co-escribe el guion y dirige esta película basada en la historia de una pareja que sobrevivió al atentado terrorista de Bataclán en Paris en 2015 . Céline ( Noemie Merlant ), y su novio Ramón ( Nahuel Pérez Biscayart) están en un concierto en la sala Bataclán cuando se produce el atentado. No resultan heridos, pero sí sufren un fuerte impacto emocional. Un suceso que marcará sus vidas y repercutirá directamente en la estabilidad de su pareja. El guion de la película se basa en el libro "Paz, amor y Death Metal" escrito por uno de los dos protagonistas, Ramón González. La película profundiza en el shock post traumático de cada uno de los personajes, su forma de intentar superarlo y las consecuencias en la vida de ambos, y en particular en su relación de la pareja. Cada uno de ellos lo sobrelleva de forma diametralmente opuesta, algo que generará problemas en su relación. Aparece la culpa, los reproches, la &q

Carlota Pereda escribe el guion y dirige esta, su primera película, a partir del corto del mismo nombre que ganó múltiples premios. Sara ( Laura Galán ) es una chica con sobrepeso que vive en un pueblo de Extremadura. Las chicas de su edad se rien constantemente de ella y le hacen bullying. Un día aparece alguien que quiere defenderla. Estupendo el guion y la dirección de Carlota. El guion explora bien el tema del acoso planteando situaciones muy duras donde se evidencian las diferentes actitudes de unos y otros en el bullying, los que llevan la iniciativa y los que son testigos pasivos y comparsas. Tan dañinos unos como otros. Los personajes están muy bien compuestos, especialmente el de la protagonista y su cuadro familiar. Laura Galán hace un papelón en un personaje que saca todos los estados emocionales posibles. Es vulnerable, es fuerte, pasa vergüenza, es atrevida, se siente sexi, se da asco... y todo lo hace de maravilla. Del resto de personajes destaca particularmente el perso

Claire Denis ( "High life" ), dirige esta película basada en la novela "Un tornement en la vie" de Christine Angot . Sara ( Juliette Binoche) está casada con Jean ( Vincent Lindon ), es el segundo matrimonio para ambos. La estabilidad de la pareja se tambalea ante el regreso a sus vidas de Francois ( Gregoire Colin ), ex-marido de Sara y ex-socio de Jean,  El guion hace aguas por todos lados. La historia central resulta bastante incoherente, en particular el personaje de Juliette Binoche no tiene lógica alguna. Ni siquiera la gran Binoche consigue darle sentido. La historia da vueltas y vueltas sobre la hecatombe que es para Sara que su ex reaparezca, la falta de claridad consigo misma y el consiguiente impacto en su relación con Jean. En el guion hay además otro tema, el racismo, la dificultad de los inmigrantes para integrarse y ser aceptados por la sociedad, temática representada por el hijo adolescente del primer matrimonio de Jean. No se entiende bien qué se

El actor de cine y teatro Juan Diego Botto ( "Los europeos" ) dirige su primera película, co-escribiendo el guion con Olga Rodríguez . España alrededor de 2010, en el contexto de la crisis económica y la burbuja inmobiliaria. Azucena ( Penélope Cruz ) madre de un niño y con un trabajo precario, está a punto de sufrir un desahucio. Rafa ( Luis Tosar ) es un abogado que dedica su vida a ayudar a personas de colectivos en exclusión social. Esta primera película de Botto pone de nuevo en la conversación los desahucios, un problema grave para la sociedad, que sin embargo ya no ocupa las portadas de ningún medio de comunicación. La película entrecruza la vida de varios personajes durante un día que para ellos puede ser crucial. Dos son los personajes centrales, Azucena y Rafa. Con ella vivimos el estrés y el terror de estar a punto de que la desahucien de su casa, con el agravante de tener un hijo pequeño y contar con muy pocos apoyos, básicamente una asociación anti-desahucios, y

Olivia Newman ( "First match" ) dirige esta película basada en el best seller de Delia Owens , "When the crawdads sing" . Kya Clark ( Daisy Edgar- Jones ) es una chica que vive sola en un paraje natural, una zona de pantanos cerca de Barkley Cove, en algún lugar de Carolina del Norte. Su padre era un maltratador que hizo que su madre y hermanos huyeran del hogar hasta quedarse ella sola. Un día Kya es acusada de asesinar a un antiguo novio. En un código ligeramente de cuento, con ambiente sureño, que salvando las distancias podría recordar a “Tomates verdes fritos” , la directora consigue meternos en la historia de una chica de vida singular, cuyo tipo de vida es incomprendido y mal visto por la comunidad en la que vive. Inocente en algunos aspectos, pero profundamente integrada en el entorno natural del pantano con el que se mimetiza, se relacionará con pocas personas, aunque establecerá alguna relación amorosa. La historia enfatiza el poder de la rumorología y l

El director argentino Santiago Mitre ( "La cordillera" ) escribe el guion junto con Mariano Llinás y dirige esta película que narra una parte crucial de la historia reciente de Argentina, los juicios a los militares de la dictadura . Julio César Strassera ( Ricardo Darín ), es el fiscal encargado del juicio junto con su ayudante Luis Moreno Ocampo ( Peter Lanzani ). Strassera tendrá que preparar el juicio en un tiempo récord, para lo que necesitará montar un equipo que se pueda dedicar en cuerpo y alma al asunto. En las muchas entrevistas que Darín, Mitre y Lanzani han hecho en las últimas semanas han destacado que la fuerza de la película no solo está en lo que cuentan, si no también en el lado humano de los personajes. Mucho cine judicial y especialmente aquel que recoge hechos reales, puede tomar un nivel de densidad y detalle que cree distancia, algo que aquí no sucede sin por ello caer en un tratamiento superficial de la materia. En el film hay incluso humor en cierto

El director neo zelandés Andrew Dominik ( "Mátalos suavemente" ) dirige este film basado en la novela homónima de Joyce Carol Oates . Lo primero que hay que aclarar es que el guion, basado en la novela de Oates, no es en absoluto fiel a la vida de Marilyn Monroe, o al menos a lo que se ha llegado a a saber de ella. De hecho el peligro que tiene la novela, y como consecuencia, esta película, es que el espectador pueda dar por sucedidos todos los episodios que aparecen, siendo bastantes de ellos inventados, y novelados por Oates. Generar situaciones y sucesos ficticios alrededor de personajes reales es de lo más nocivo que se puede hacer por la gran confusión y distorsión de la realidad que crean. Dejando aparte esa falta de rigor, la historia busca permanecer en el alma herida de la estrella, y se centra en las relaciones que tuvo con los hombres ( Joe Dimaggio , Arthur Miller , JFK ), siempre según imagina la novelista, y que salvo de forma efímera, fueron decepcionantes por

Alberto Rodríguez ( "El hombre de las mil caras” , “Isla mínima” ), dirige la película y escribe junto con Rafael Cobos el guion, inspirado en hechos reales. España 1976. Manuel ( Miguel Herrán ) entra en la cárcel de Barcelona acusado de haber desfalcado la empresa en la que trabajaba. Allí conocerá a Pino ( Javier Gutiérrez ), el Negro ( Jesús Carroza ), El Marbella ( Fernando Tejero ).... La historia que narra Alberto Rodríguez es un drama carcelario, pero enmarcado en un momento político clave en la historia de España en la que crecen de forma insistente las protestas por conseguir un sistema penitenciario donde los presos recibieran un trato justo y sobre todo, donde los funcionarios no camparan por sus respetos y pudieran hacer todo tipo de barbaridades con total impunidad. La historia es dura y dramática, tiene también mucha tensión y escenas donde mueve a muchas personas, una fortaleza indiscutible de este director. El guion juega bien la trama principal, alrededor de la

Sara Dosa ( "The seer and the unseen" ), directora que ha conseguido el éxito en diferentes festivales de cine independiente, firma este original documental sobre dos vulcanólogos franceses,  Katia y Maurice Kratft , pioneros en filmar y fotografiar volcanes en erupción, que murieron en 1991 en el Monte Unzen (Japón) mientras rodaban imágenes del volcán en erupción. Con una estructura y narrativa bastante ortodoxa, pero no por ello menos atractiva y atencional,  Dosa se adentra en la pasión de esta pareja de científicos (él geólogo, ella graduada en física y química) por los volcanes, y en el amor que se profesaban mutuamente. Todo el material que aparece procede de los archivos de la pareja, que durante años viajo por todo el mundo llegando a cualquier lugar donde hubiera un volcán activo para estudiarlo, además de observarlo de cerca, espectáculo que les resultaba irresistible. Su fascinación por la belleza de los volcanes les hacia poner en segundo, (o siendo más justo, e

La 70 edición se celebra por fin en un formato totalmente normal, sin rastros pandémicos, muchas celebridades y público. Las películas que he podido ver: "Le lyceen" (Sección Oficial): Del francés Christophe Honore , un drama familiar que afecta especialmente a un chico de 17 años es el corazón de una película,. El guion no deja claro mucho de lo que le pasa al chico y la historia a menudo pierde interés. Lo mejor sin duda  Juliette Binoche ,    "Girasoles silvestres"  (Sección Oficial):  Jaime Rosales  firma esta historia sobre una chica joven de clase trabajadora y con 2 niños, que no tiene mucho acierto eligiendo parejas. Su forma de contar la historia resulta fria.  Anna Castillo  obtendrá seguro muchas nominaciones por su espléndida actuación.  "Carvao"/"Carbón" (Sección Horizontes Latinos): Film brasileño-argentino dirigido por Carolina Markowicz . Muy potente esta historia sobre una familia paupérrima en un contexto rural a la que le ofr

Dan Kwan y Daniel Scheinert  ( "The death of Dick Long" ) escriben el guion y dirigen esta original película. Evelyn ( Michelle Yeoh ) es una inmigrante china que junto con su marido, Waymond ( Ke Huy Quan ) regenta una lavandería en USA. Su día a día es muy estresante, ella se ocupa de casi todo en el negocio, y también de cuidar a su padre Gong Gong ( James Hong ). Su hija Joy ( Stephanie Shu ) es lesbiana, algo que aun no sabe nadie más de la familia. Evelyn y Waymond están pasando por un momento delicado ya que hacienda les están haciendo una auditoria comandada por una rigurosa funcionaria ( Jamie Lee Curtis ).  Clasificar esta película es realmente difícil. Una historia sobre el "multiverso", donde nuestra protagonista ha vivido y vive en muchos universos a la vez, universos en los que adquiere diferentes personalidades, formas físicas, poderes, que irá utilizando a demanda. Todo esto con un ritmo frenético donde cada situación consta de mil escenas, y con un

El actor, guionista y director francés Yvan Attal ( "Una razón brillante" ) co- escribe el guion y dirige esta película basada en la novela "Les choses humaines" de Karine Tuil . Alexandre Farel ( Ben Attal ), es un chico joven, brillante estudiante, hijo de padres separados, dos triunfadores: Jean Farel ( Pierre Arditi ) conocido presentador de TV y Claire ( Charlotte Gainsbourg ) feminista. Alexandre es acusado de violación por Mila ( Suzanne Jouannet ), la hija de la nueva pareja de su madre. El tema de esta película no puede estar más de actualidad, trata de la violación, pero de forma más concreta del consentimiento. La historia tienen mucha riqueza, primero por su capacidad de aportar muchos y variados puntos de vista con respecto al tema. Segundo, porque además de analizar los perfiles de los dos chicos implicados, profundiza en las familias de ambos, especialmente en la del chico. El impacto que tiene que su hijo sea acusado de un crimen como este, su perce