Señora Danvers / crítica de cine amateur

Como cada año, comparto mi selección de aquellos títulos que más me han impactado.  La que considero como la mejor, y desde luego la que más me impresionó es "Nuevo orden" del mexicano Michel Franco . Tiene un argumento que consigue parecer una película de terror, sobre todo porque es algo que podría llegar a ocurrir en cualquier sitio. Un guion que funciona como un reloj y una forma de rodar que mantiene al espectador sobrecogido. Una historia sobre como la corrupción y el abuso de poder son inherentes al ser humano, no importa el estamento social, sino tener la oportunidad. También es brutal, y en este caso sí es sobre un hecho real, "Quo Vadis Aida"  ( Jasmila Zbanic ), sobre el genocidio de Srebrenica. Cuenta la lucha desesperada de una mujer por salvar a su familia, increíble al actuación de  Jasna Djuricic . En otro bloque estaría "El poder del perro" ( Jane Campion ) y "Charlatán" ( Agnieszka Holland ), las dos tienen como protagonista

El productor, guionista y director italiano Uberto Pasolini ( "Nunca es demasiado tarde" ), sobrino de Luchino Visconti , conocido sobre todo por haber producido "Full monty" , escribe el guion y dirige este drama familiar. John ( James Norton ) es un hombre de 33 años que está criando solo a su hijo Michael ( Daniel Lamont ), un niño de unos 5 años. John es un hombre de clase trabajadora con una enfermedad terminal. Su obsesión es encontrar una familia adoptiva idónea para Michael. Pese a la tristeza de la historia que tiene momentos donde es inevitable emocionarse, el director hace una aproximación desde la contención, y evita sobre-dramatizar. Elige a dos actores fantásticos, el británico James Norton muy conocido por su intervención en varias series de calidad ( "Happy Valley" , "Grantchester") , un actor con muchos registros y muy natural siempre (posible candidato a encarnar a James Bond) y Daniel Lamont, un niño adorable. Los dos se entie

El director gallego Rodrigo Cortés ( "Buried" , "Blackwood"), dirige esta película. Polonia 1942. Más de 400.000 judíos llevan un año confinados en Polonia en un gueto. Sin embargo, y para intentar mantener de alguna medida una vida normal, un grupo de actores: Stefcia ( Clara Rugaard ), Edmund ( Ferdia Walsh-Peelo ), Patryk ( Mark Ryder) , interpretan en el teatro Fémina una obra escrita por uno de ellos. Justo antes de la función, Patryck propone a Sefcia escaparse. Esta historia, por muchos motivos, no es una película más. El contexto en el que ocurre es extremadamente dramático, hacinamiento, control máximo, miedo no, terror a cada paso, normas que varían y empeoran día a día, hambre, frio, y al mismo tiempo el valor y convencimiento de un grupo de personas que no quieren dejar de hacer algo que les gusta, y que permite lograr que el público se evada de su situación al menos hora y media cada día. Una historia de amor donde Patryk propone fugarse a Stefcia que

La directora y guionista Clara Roquet , se estrena en el largo con este trabajo que, por su calidad en todos los aspectos, no parece una opera prima. Nora ( María Morera ), una chica adolescente, su madre Teresa ( Nora Navas ) y sus hermanas van como cada año a pasar el verano a la casa de la playa de su abuela ( Vicky Peña ) que sufre alzhéimer. Con la familia vive Rosana ( Carol Hurtado ), que trabaja cuidando de la abuela y ocupándose de las labores domésticas. Su hija Libertad ( Nicolle García ) acaba de llegar de Colombia donde vivía con su abuela que ha fallecido. Roquet firma una preciosa historia del despertar de la adolescencia a la vida adulta de dos chicas muy diferentes. Nora, perteneciente a una familia acomodada, y Libertad hija de la sirvienta que debe adaptarse a un cambio no deseado, a vivir con su madre que dejó Colombia años atrás, y a un país nuevo sin amigos. Hay una comparación constante entre las dos chicas, una con vida privilegiada, otra que aunque comparte esp

Paolo Sorrentino ( "La juventud" , "La gran belleza" ), escribe el guion y dirige una película sobre su propia vida. Nápoles años 80. Fabietto ( Filippo Scotti ) es un chico de 17 años que está en el momento de comenzar a descubrir las grandes cosas de la vida. Disfruta a tope viendo jugar a su ídolo, Maradona , y se siente querido por su padre ( Toni Servillo ), su madre María ( Teresa Saponangrelo ) y su hermano Marchino ( Marlon Joubert ). Sorrentino en esta película autobiográfica con toques felinianos nos explica el porqué su cine es como es, el porqué de los temas que le interesan y de los personajes que elige. Entendemos sus referencias, sus inquietudes vitales, lo que le mueve. Con su lenguaje habitual aunque con menos presencia de la fantasía que en otras ocasiones o quizás una fantasía menos barroca, nos cuenta su propia historia a través de Fabio, su alter ego, un chaval cuya vida más o menos feliz y fácil recibe el mazazo de que sus padres mueran en un

El coreano Yong - hoon Kim dirige su primera película, este thriller del que es también responsable del guion y que está basado en una novela de Keisuke Sone. Joong -man ( Sung - Woo Bae ) trabaja limpiando en un gimnasio. Un día, en los vestuarios, encuentra una bolsa llena de dinero aparentemente abandonada. El guion de esta película es hábil, un perfecto mecano que comienza cuando un hombre que atraviesa un momento vital difícil y ocupa un puesto de trabajo precario, encuentra un montón de dinero que podría solucionar su situación de un plumazo. De dónde sale ese dinero y quiénes están implicados en su aparición es sobre lo que versa la historia, una trama desarrollada en diferentes momentos cronológicos protagonizada por un puñado de personajes cuyas historias acaban confluyendo. Equívocos, engaños y personajes variopintos: una estafadora vocacional, varios matones, un psicópata, un funcionario de inmigración metido en líos, un granuja con pocas luces, una chica maltratada por su

La directora Celine Sciamma ( "Girlhood" , "Retrato de una mujer en llamas" ), escribe el guion y dirige este film. Marion ( Nina Meurisse ) acaba de perder a su madre. Junto con su marido ( Stephene Varupenne ) y su hija Nelly ( Josephine Sanz ), una niña de 8 años, pasan unos días en la casa de la fallecida recogiendolo todo. Nelly en sus paseos por los alrededores de la casa conoce a Marion ( Gabrielle Sanz ), una niña de su misma edad. Sciamma tiene una cualidad especial para contar historias sobre la infancia y la adolescencia. Esta se puede considerar una película menor, una suerte de cuento donde algo fantástico sucede. Dos niñas conectan inmediatamente y se forja una relación muy fuerte entre ellas. Entre juego y juego se cuentan sus inquietudes. Cada secuencia de la película tiene encanto, hay pocos diálogos pero cada frase, cada observación o pregunta de las pequeñas encierra una reflexión bonita. También es bonita la relación de Nelly con sus padres, su

La neozelandesa Jane Campion ( “El piano” , “Bright star” ), dirige y escribe el guion de esta película basada en la novela de homónima del autor americano  Thomas Savage . Montana, años 20. Phil ( Benedict Cumberbatch ) y su hermano George ( Jesse Plemons ) viven en un rancho ocupándose del ganado. George se casa con una viuda de la zona, Rose ( Kirsten Dunst) que tiene un hijo de unos 18 años, Peter ( Kodi Smit-McPhee ), un chico amanerado que difiere mucho del prototipo masculino de la época. Es brutal la capacidad de Campion para introducir al espectador en un escenario totalmente ajeno y hacerle experimentar lo que se siente en él. Planos que captan la majestuosidad y dureza de Montana y detalles de la vida diaria allí. Hay tres grandes personajes. Phil, el protagonista, prácticamente omnipresente, tiene una forma de presentarse al mundo muy agresiva y de aparente control, pero con infinidad de pliegues en su interior. Excelente Cumberbatch como un hombre odioso, egoísta y carco

El japonés Ryusuke Hamaguchi ( ¨Happy hour" ) escribe el guion y dirige esta película. Tres historias con distintos protagonistas conforman esta película. Un triángulo amoroso formado por dos mujeres y un hombre. Una universitaria que tiende una trampa de seducción a un profesor. Dos antiguas amigas del colegio que se encuentran muchos años después. Hamaguchi hace tres composiciones preciosas donde las protagonistas son mujeres. En todas ellas sentimientos muy íntimos se destapan a partir de la casualidad. El director captura muy bien las emociones de los personajes, tanto a través de sus gestos y silencios, como de los muy bien construidos diálogos donde los personajes sacan a la luz grandes secretos guardados durante mucho tiempo. Especialmente bonita la tercera historia donde dos mujeres creen reconocer a la otra como antigua compañera de colegio, y pese a darse cuenta del error, ambas aprovechan ese espacio para hacerse confesiones liberadoras. Tres historias sobre temas muy

Alan Taylor dirige esta película, pre-cuela de la mítica serie "Los Soprano" , que pretende explicar los orígenes del protagonista de dicha serie, Tony Soprano, jefe de la mafia de Nueva Jersey. el creador de la serie,  David Chase , trabaja en el guion del film. Anthony ( Michael Gandolfini) , es un chico que vive rodeado por su familia, pero para él hay una figura clave, su tío Dickie Moltisanti ( Alessandro Nivola ), una persona a la que admira por encima de todo. No se puede decir que no se trate de una película bien hecha, tiene una excelente ambientación y un soberbio reparto de actores poco conocidos. Sin embargo, la historia no deja un respiro, pasan muchas cosas, quizás demasiadas. En parte el problema puede venir de que la película quiere explicar el contexto familiar de Tony, los acontecimientos significativos que tuvieron lugar en su vida y conformaron su personalidad, pero en realidad el protagonista es su tío Dickie, Tony aparece y desaparece en la historia. El

Ridley Scott ( "Blade runner" , "Marte" ) dirige esta gran producción inspirada en hechos reales. Francia 1386. Jean de Carrouges ( Matt Damon ) ha luchado repetidas veces en diferentes batallas al servicio de su rey. Está casado con Marguerite ( Jodie Comer ). Durante años Carrouges ha sido amigo de otro caballero, Le Gris ( Adam Driver ), sin embargo, este último que cuenta con el favor de la corte, se va situando como su enemigo. Margarite denuncia que ha sido violada por Le Gris ( Adam Driver ). Resulta más que interesante conocer esta historia que sucedió en tiempos tan remotos. La historia está estructurada de forma que vemos los puntos de vista de las tres personas afectadas por el suceso, perspectivas que culminan con el duelo. Ante la imposibilidad de esclarecer los hechos por falta de testigos, Carlos VI decide que lleven a cabo un duelo. Será Dios quien aclarará la verdad: aquel que vence en el duelo es aquel que dice la verdad.  Al centro de la histor

El actor, guionista y director británico Harry Mcqueen , dirige y escribe el guion de este, su 2º film que se estrenó en el Festival de San Sebastián de 2020 consiguiendo muy buenas criticas. Tusker ( Stanley Tucci ) y Sam ( Colin Firth ) son una pareja estable y sólida. Tucker sufre alzhéimer. La pareja ha decidido hacer un viaje revisitando lugares significativos para ellos. Esta es una preciosa historia de amor donde el género de sus protagonistas es irrelevante. Lo importante son los sentimientos, el fuerte vínculo que hay entre ellos y su tristeza al enfrentarse a que uno de los miembros de la pareja va a dejar de ser el que era, incluso de reconocer al otro. Una situación durísima que cada uno afronta y lleva de una manera diferente. El guion de Mcqueen está muy bien escrito, las situaciones planteadas para entender los puntos de vista de cada parte, sus conversaciones sobre sus miedos, el futuro, su amor. Y también el cómo lo narra: la forma de capturar los gestos de los actores

La francesa Julia Ducournau  ( "Crudo" ) dirige y co-escribe el guion de esta película ganadora de la Palma de Oro en el Festival de Cannes 2021. Alexia ( Agathe Rousselle ) es una joven bailarina que actúa en un espectáculo relacionado con el negocio de los coches. Aún vive en casa de sus padres, pero la relación con su padre no es buena. De pequeña yendo con él en coche tienen un accidente donde Alexia sufre un fuerte golpe en la cabeza. Desde entonces lleva una pieza de titanio en el cráneo. Es difícil clasificar esta historia, es desde luego un drama con todas las letras, pero tiene además algunos elementos de cine fantástico, aunque en general se mueve en la esfera de lo realista. Especialmente al principio, el film incluye muchas escenas de violencia explícita que resultan verdaderamente desagradables. La actriz Agathe Rousselle hace una gran interpretación dando vida a una persona retadora e incomprendida que suele responder con mucha agresividad a casi cualquier estím

El director americano original de Kansas, Wes Anderson ( “Isla de perros” , “El Gran Hotel Budapest” ), dirige esta película, homenaje al periodismo. Arthur Howitzer Jr ( Bill Murray ) es el dueño de un periódico de Kansas cuya sede se ubica en una pequeña población ficticia de Francia, Ennui Sur-Blase. En su redacción cuenta con un variopinto y nutrido grupo de periodistas. Anderson estructura la película en varios episodios donde se narran algunas de las estrafalarias historias que han sido recogidas por sus periodistas. Desgraciadamente un tema bonito junto con el talento de Anderson deberían haber dado un gran resultado. No ha sido así. La búsqueda de la excelencia en lo formal (que la consigue), fulmina la historia e incluso llega hacer que la película se haga pesada por ser tan prolija. Resulta extenuante para el espectador seguir una surrealista trama llena de nombres, datos, diálogos, comentarios... todo es barroco y abigarrado, es imposible no perderse. Visualmente el trabajo

Marcel Barrena   ( "100 metros" ) dirige este film basado en la historia de Oscar Camps fundador de la ONG Open Arms . Oscar ( Eduard Fernández ) es un socorrista que trabaja en la playa de Badalona en una empresa que dirige con otros socios. Cuando salta a los medios la foto del niño sirio de 3 años,  Aylan Kurdi , ahogado en una playa de Turquía en 2015, decide ir a Lesbos urgentemente para intentar ayudar. Cuando se sabe que esta película trata del fundador de Open Arms, se puede pensar que se va a tratar de una pieza propagandística y que eso sea disuasorio. Sin embargo, y como el propio Eduard Fernández ha dicho en muchas entrevistas, lo que se cuenta es cómo una persona impactada por un suceso, cambia radicalmente de vida. La historia se centra en el proceso interior de Óscar y su necesidad de ponerse en primera línea. Oscar, se zambulle en el problema de cabeza. Eduard Fernández, uno de los grandes de nuestro cine, hace una soberbia interpretación y traslada el retra

Fernando León de Aranoa ( “Los lunes al sol” , "Un día perfecto" ) escribe el guion y dirige esta película que representará a España en los Óscar 2022. Blanco ( Javier Bardem ) es el dueño de una empresa de básculas que gestiona bajo un esquema de empresa familiar paternalista. Miralles ( Manolo Solo ), empleado de toda la vida y responsable de un área clave en la empresa, está pasando por un mal momento personal que afecta sa u productividad. Aranoa concentra la historia en una semana clave para la empresa Básculas Blanco ya que ha sido nominada a unos premios y durante esa semana se dilucida si es la ganadora o no del galardón. Sin embargo, es un momento en el que coinciden una serie de temas que se están torciendo más de la cuenta: un empleado despedido problemático, un jefe de área descentrado... cuestiones que pueden impedir la consecución de ese nuevo reconocimiento que tantísimo le importa a Blanco. Javier Bardem, colosal como siempre, borda el perfil de este hombre

Pedro Almodóvar ( "Volver" , "Julieta" ,  “Dolor y gloria" ) escribe el guion y dirige esta película estrenada en el Festival de Venecia 2021, donde Penélope Cruz fue premiada con la Copa Volpi. Janis ( Penélope Cruz ) es fotógrafa, Ana (Milena Smit) una chica de 19 años un poco desorientada. Se conocen en el hospital cuando están a punto de parir. Ambas son madres solteras. Almodóvar cuenta la historia de Janis, una mujer a la que la maternidad coge por sorpresa y que lleva años intentando conseguir que su bisabuelo y otros hombres de su mismo pueblo, caídos en la guerra civil, puedan por fin ser enterrados dignamente. A partir de su maternidad el personaje se enfrenta en soledad a situaciones muy complejas donde por la buena definición del personaje y la gran actuación de la actriz sentimos la gama enorme de emociones encontradas por las que pasa, cómo interioriza lo que le sucede y sus problemas de conciencia. Leemos todo lo que tiene en su cabeza y en su co

Daniele Luchetti ( "La alegría de las pequeñas cosas" ) dirige este drama de pareja y familiar. Aldo ( Luigi Lo Cascio ) confiesa a su esposa Vanda ( Alba Rohrwacher ) que le está siendo infiel. La forma en la que Vanda asume esa noticia alterará profundamente su vida, la de Aldo y la de sus dos hijos. En el trailer de la película, ésta se anuncia como la versión italiana de la magnífica “Historia de un matrimonio” de Noah Baumbach , nada más lejos de la verdad. Las tormentosas discusiones que se producen en el matrimonio de Aldo y Wanda resultan pesadas, monótonas, sin ningún atractivo. Enseguida somos conscientes de la personalidad de los dos miembros de la pareja y las dinámicas que estas producen, por lo que sus conversaciones repetitivas no añaden más que tedio, no aportan nada nuevo a unos personajes que ya se han perfilado.   Y la culpa no la tienen los dos actores principales, la tiene un guion que solo resulta interesante en un giro que se produce casi al final. La

Denis Villeneuve ( "Prisioneros" , "La llegada" ) que ya demostró su capacidad para enfrentarse a películas icónicas como "Blade runner" y hacer una continuación con excelente resultado ( "Blade runner 2049" ), vuelve a hacerlo con "Dune". En este caso se trata de una nueva adaptación de la novela de Frank Herbert cuya anterior versión fue dirigida por David Lynch . Una adaptación que se llevará a cabo en 2 partes. El duque Leto Atreides ( Óscar Isaac ), Lady Jessica ( Rebecca Ferguson ) y su hijo Paul ( Timothee Chalamet ) son enviados por el Emperador al planeta Arrakis para controlar las extracciones de un valioso mineral. Una vez allí se sucederán conspiraciones y constantes situaciones de peligro. Una de las cosas, entre muchas, que logra Villeneuve en cada película es una sensación de armonía total entre todos los elementos que la componen: guion, registros de actuación, música, fotografía, todo fluye y se amalgama dando un res

Sara Colangelo ( "La profesora de parvulario" ) dirige esta película basada en una historia real. El abogado Ken Feinberg ( Michael Keaton ) decide aceptar la oferta de ocuparse de gestionar el fondo de compensación creado para indemnizar a las víctimas del 11 de Septiembre. Esta película se estrena coincidiendo con el 20 aniversario del ataque terrorista del 11S . La historia se centra en el cambio que se produce en Feinberg a la hora de encarar el caso, y también su cambio a nivel personal. Feinberg es un abogado que había llevado con éxito casos de tragedias en donde ha habido numerosas víctimas y donde consiguió el difícil logro de llegar a unas cifras que fueron aceptadas mayoritariamente por los damnificados. Pero en este caso, hacer ese cálculo es aún más delicado y sensible de lo habitual. La forma de gestionar a las víctimas, los criterios que había utilizado en otras ocasiones resultan aquí inadmisibles. Feingberg al ver la falta de adhesión de las familias tiene

Esta es la 69 edición del Festival de San Sebastian Zinemaldia, y ya ha sido un festival prácticamente al 100% con la presencia de muchísimos equipos de las películas que se estrenaban en ruedas de prensa y alfombras rojas. Los títulos que he podido ver son los siguientes:  “Unwanted" ( Sección Nuevos Realizadores ): película rusa dirigida por Lena Lanskih  sobre una chica de 14 años que ha tenido un bebé contra su voluntad. Transmite muy bien la soledad, indefensión y sufrimiento de la chica. La historia se centra en el deterioro emocional de la adolescente y  Olga Malahova hace una gran interpretación, pero el guion se retuerce demasiado según avanza la película.  “La cruzada”   ( Sección Perlak ): película con la que el carismático  Louis Garrel  se estrena en la dirección. Una historia en clave de comedia, mona pero flojita, sobre lo concienciadas que están las nuevas generaciones con el medio ambiente.  “Maixabel” ( Sección Oficial ): dirigida por Icíar Bollaín con guion

La directora polaca Agnieszka Holland , famosa por películas como "Europa, Europa" , firma esta película inspirada libremente en la vida de Jan Mikolasek ( Ivan Trojan ), un curandero que vivió en Checoslovaquia en los años 40 y que a partir de observar la orina, diagnosticaba enfermedades y mandaba tratamientos a base de plantas a los pacientes. No sabemos qué parte de lo que se cuenta en esta película fue real y qué parte es ficción, pero la historia de este hombre que no podía vivir sin diagnosticar dolencias es apasionante. Vivió épocas convulsas (el nazismo y posteriormente la entrada de los comunistas) que le colocaron en situaciones peligrosas, pero sobre todo tenía una personalidad compleja. Es difícil, si no imposible, penetrar en su yo más íntimo, lo que lo hace muy atractivo. La directora sabe meternos en sus ciénagas, un personaje de fondo oscuro, con situaciones del pasado que le perseguirán siempre. Es frío y ambicioso, nunca previsible. Lo que da sentido a su v

El danés Christoffer Boe dirige esta película y firma el guion junto con Tobías Lindholm , ( "Otra ronda" ). Karsten ( Nikolaj Coster-Waldau ) y Maggi ( Katrine Greis-Rosenthal ) son un matrimonio con dos hijos que desde que se conocieron tienen el sueño de conseguir ganar una Estrella Michelín con su restaurante. Esa ambición compartida a partir de un cierto momento pone en peligro la relación sentimental de la pareja. Aunque la historia se ubique en el marco de la gastronomía, podría situarse en cualquier otro ámbito, en realidad es un drama familiar, una película sobre cómo un trabajo excesivamente exigente que requiere una dedicación 24/7, pasa factura a una pareja aparentemente perfecta (guapos, listos, exitosos) y desestabiliza a toda la familia.  El guion está bien llevado, se nota la mano de Lindholm que establece bien la relación de los personajes y desarrolla situaciones y puntos de rotura en las relaciones que resultan creíbles, en las que podemos reconocernos. E

El húngaro Istvan Szabo ( "Mephisto" ) escribe el guion y dirige esta película. Un cardiólogo de cierta edad, el doctor S. ( Klaus María Brandauer ), es jubilado de forma drástica. Al poco tiempo decide ejercer de médico de familia en su pueblo de origen, lugar donde su propio padre llevó a cabo esa misma labor. El director cuenta la historia de un pequeño pueblo donde en realidad la vida es solo apacible en el precioso rio donde el médico y su amigo el cura se dedican a pescar. El pueblo está manejado por un alcalde que encizaña, manipula y destruye a todo aquel que no está en su bando. Con un forma de afrontar la historia totalmente realista (desde los actores, el maquillaje, la forma de llevar la cámara) y rodada con una narrativa un tanto básica, se nos acerca a una serie de personajes que tienen protagonismo en el pueblo: la maestra que además dirige un coro de niños, el sacerdote ( Karoly Eperjes ), el alcalde.... El médico entra en contacto con gente que no conocía y

Leos Carax ( "Holy motors" , "Los amantes de Pont neuf" ), dirige este musical con guion de Ron y Russel Mael, por la que obtuvo el premio a la mejor dirección y también a la banda sonora en el festival de Cannes 2021. Henry ( Adam Driver ) es un comediante famoso que se enamora de Anne ( Marion Cotillard ), cantante de ópera. Al poco tiempo tienen una hija, Annette. Pero muy pronto la pareja entra en crisis, la carrera de ella no puede ir mejor, mientras que la de Henry entra en declive.  En formato de musical, Carax dirige un drama a partir del "exceso de amor" entre una pareja de celebrities. El director cuenta la historia como si de un cuento se tratara (pero no de Disney precisamente), sintetizando de forma muy gráfica los puntos de inflexión en la relación de la pareja, jugando con la mímica de los actores, sobre todo la de Adam Driver, con la música, y con una puesta en escena deslumbrante. Puede costar entrar en el código, pero si entras, no q

Anders Thomas Jensen  ( "De pollos y hombres" ), ganador de un Óscar en la categoría de cortometraje en 1999, guionista de varias películas de Susanne Bier como la estupenda "En un mundo mejor" , dirige esta película. Un militar danés, Markus ( Mads Mikkelsen ) recibe la noticia de que su mujer ha muerto en un accidente de tren. Marcus vuelve a casa para reunirse con su hija adolescente, Mathilde ( Andrea Heick Gradeberg ), a la que prácticamente no conoce dado el tiempo que ha estado destacado fuera. Un grupo formado por tres extraños amigos encabezados por Otto ( Nicolaj Lie Kaas ), contactan con Marcus porque creen que lo que sucedió en el tren no fue un accidente, si no que se trataba de un acto premeditado. La historia, que es una película de acción contada con humor negro, pero en la que se toca la gestión de las emociones, resulta divertida especialmente por lo frikis que son sus protagonistas. Por un lado, tres cerebritos tecnológicos con graves traumas.

Las directoras búlgaras  Vesela Kazakova y Mina Mileva están al frente del guion y la dirección de esta película. Irina ( Irina Atasanova ) es búlgara e intenta sacar adelante a su familia en Inglaterra. Vive con su hijo y su hermano en un barrio periférico de Londres, en un bloque de viviendas donde la mayoría de vecinos viven de las ayudas del gobierno. Es una pena que con unos componentes muy buenos, empezando por los actores con Irina Atasanova a la cabeza, y con un planteamiento prometedor, el guion sin embargo resulte fallido, ya que abre muchos melones y no cierra casi ninguno, de hecho el final se viene encima y casi no se puede creer que la película concluya como lo hace. Pese a ello, merece la pena ver esta pequeña historia donde se muestran las dificultades y penurias por las que pasa esta familia inmigrante. Dos hermanos, profesionales cualificados en su país (arquitecta ella, profesor él), que malviven gracias a trabajos básicos, sufriendo todo tipo de barreras de entrad

Marc Fitoussi ( "Selfie" ), dirige esta película. Henrie Monlibert ( Benjamin Biolay ) es director de orquesta y vive en Viena con su esposa Eve ( Karin Viard ) y su hijo. Eve y Henrie son parte importante de una pequeña comunidad francesa de expatriados que tienen una relación endogámica, un círculo donde el que dirán y el show off son la base sobre la que todo se asienta. Esta película, tal y como establece su título, gira en torno a las apariencias, el mostrar por encima de todo una imagen de éxito a todos los niveles. El detonante de la historia se produce cuando Eve descubre que su marido tiene una amante, algo que sobre todo ve como una amenaza a su status quo y que sacará su parte más maquiavélica. Además, a Eve se le cruzará en el camino un joven que desestabilizará y amenazará aún más su ecosistema. La historia va poniendo piedras en el camino de esta mujer que la distancian de lo que es su ideal de vida, y la empujan a hacer cosas para conservar su matrimonio que

M. Night Shyamalan ( "El sexto sentido" , "El bosque" ), dirige esta película en su línea habitual de trabajo en el género fantástico y de intriga. Esta vez el guion, aunque escrito por Shyamalan, está basado en una novela gráfica "Sandcastle". Prisca ( Vicky Priest ) y Guy ( Gael García Bernal ), van con sus dos hijos a pasar unas vacaciones a un resort en un lugar paradisíaco. en el transcurso de una excursión a una playa recóndita sucederán cosas extrañas. La obsesión de Shyamalan por contar historias donde suceden hechos inexplicables no cesa y ha tenido resultados desiguales a lo largo de su carrera. Probablemente su primera película "El sexto sentido" sigue siendo su mejor trabajo, no solo por que en ese momento resultó muy innovadora, también el guion era inteligente cerrando con un final completamente inesperado. Después llegarían "El bosque, "La joven del agua" , "El incidente" , ... todas formalmente impecables