Señora Danvers / crítica de cine amateur

"La gran belleza" del realizador Paolo Sorrentino , con guión de él mismo y de Umberto Contarello, es una película de sensaciones que entra por la piel, casi se deglute. Todo el relato tiene una narrativa ligeramente anárquica, especialmente al inicio, aparentemente confuso, y poco a poco el realizador va centrando la historia, de forma que el espectador entra en ella poco a poco. La historia se enfoca en el personaje de Jep Gambardella, interpretado magníficamente por Toni Servillo . Jep, de unos 60 años, escritor de una sola novela, pero de gran éxito, trabaja en una revista de crítica de arte. La película nos introduce en la vida de Jep, que se mueve en un marco exuberante de fiestas, cenas, tertulias, aristócratas decadentes y todo tipo de placeres mundanos que Sorentino nos expone con una impecable puesta en escena. En principio todo parece frívolo, superficial, vacuo, una ilustración del hedonismo de la clase alta e intelectual de Roma, un retrato de lo que entendemo

"Lore", el segundo trabajo de la más que prometedora realizadora australiana Cate Shortlan, es un tenso drama sobre la huida de los 5 hijos de un matrimonio alemán de las SS a partir de la llegada de las fuerzas aliadas a Alemania en 1945. Los niños, de entre 15 y menos de 1 año, tienen el objetivo de llegar hasta la casa de la abuela en Hamburgo atravesando el país.  Cate escribió y dirigió su primera y premiada película "Somersault" en 2004, y aquí dirige y adapta la novela de Rachel Seiffert “The Dark Room”. Lo más valioso de este film no son sólo las vicisitudes por la supervivencia del grupo de niños comandado por Lore la mayor, es sobre todo la lucha interior de la chica al entrar en conflicto la ideología que sus padres y el sistema le han inculcado y lo que descubre a golpes a partir del dramático cambio de realidad: de ser la raza en el poder a ser victimas.  De ser vencedores, a vencidos y perseguidos. Lore tiene que "digerir un mundo al revés&qu

"Le Week- End" dirigida por  Roger Michell y  con guión de  Hanif Kureishina es una película amarga sobre la relación de una pareja de mediana edad que lleva unida 30 años y vuelve a París, lugar donde pasaron su luna de miel, para celebrarlo. En este viaje conmemorativo la pareja protagonista muy bien interpretada por  Lindsay Duncan y Jim Broadbent,  además de reencontrarse con la ciudad, revisita su vida, hace un balance no estructurado de su situación, su salud de pareja y su vida profesional que en muchos momentos es depresivo y con un horizonte poco optimista. Se salpican algunas situaciones de humor,   pero el gran peso lo tienen la desazón, la insatisfacción y los varios desencuentros de los dos protagonistas. El hecho de que la acción se sitúe en París no es casualidad, ya que la narrativa del film se asemeja  a la de títulos de la Nouvelle vague, además del homenaje concreto de  Michell  a dos secuencias de la película " Bande à part" de Godard (la larga

"El consejero" es un thriller que se deja ver, pero no está a la altura de las expectativas generadas por los nombres que hay detrás. Dirigido por Ridley Scott y con un guionista aparentemente de lujo, el escritor americano Cormac McCarthy, (aclamado sobre todo por su novela "The road" y con otra novela que dio lugar a la película de los Coen, "No es país para viejos" ),   hubiéramos esperado bastante más. A partir de este trabajo podríamos pensar que es mejor que McCarthy siga escribiendo novelas que inspiren películas, en vez de que se pase a labores de guionista. Este primer trabajo suyo no es un acierto, es más, es justo el guión lo que falla en "El  consejero" . El autor introduce diálogos enigmáticos y supuestamente trascendentes que algunas veces resultan interesantes, pero las más pretenciosos. La trama es demasiado opaca, y algunos de los personajes muy clichés (especialmente el de Javier Barden y con altibajos el de Cameron Diaz )