Señora Danvers / crítica de cine amateur

El video artista coreano kogonada se lanza con éxito a escribir el guión y dirigir su primera película. Un reputado arquitecto cae enfermo en Columbus (Ohio) antes de realizar una ponencia, su hijo Jin ( John Cho ), acude al hospital donde deberá permanecer un largo tiempo. Durante su estancia entra en contacto con Casey ( Haley Lu Richardson ) una chica a la que le encanta la arquitectura. Kogonada desarrolla un guión que permite ir llegando a la historia de los dos personajes de forma progresiva, entrando por un ángulo inesperado, ese amor por la arquitectura de Casey que da un sentido a sus citas y a partir del cual saldrán sentimientos, vivencias, pedazos de las biografías de ambos. Se cuenta fantásticamente como esa confianza y esa afinidad se van forjando. El tempo de la película está trabajado de forma exquisita, y eso permite que se disfrute muchísimo y que sea tan entendible cómo progresa la relación entre los dos personajes. Esperamos cada cita de la pareja para ver co

Woody Allen escribe el guión y dirige su película número 53. Ginny ( Kate Winslet ) madre de un chaval de 8 años, está casada en segundas nupcias con Humpty ( Jim Belushi ) un hombre rudo y básico. Ginny se ha enamorado de Mickey ( Justin Timberlake ) un socorrista de la playa que quiere ser escritor. La hija de Humpty, Carolina ( Juno Temple ) casada con un mafioso, vuelve a la casa huyendo de su marido. Allen pone como protagonista de esta historia a una mujer frustrada personal y profesionalmente, con un sentimiento de culpa que arrastra de su primer matrimonio y por encima de todo obsesiva. Este rasgo de su carácter marca la película que cae en cierta monotonía porque el discurso repetitivo de Winslet monopoliza la mayor parte de la misma. Hay más personajes, suceden cosas, pero el peso está puesto en ella y cómo se siente. Un personaje que tiene mucho que ver con el de Cate Blanchett en "Blue jazmine" pero también con el de Blanche Dubois de “Un tranvía llamado dese

La argentina Anahi Berneri dirige este film que consiguió el premio a la mejor dirección y mejor actriz en el Festival de San Sebastián. Alanis ( Sofia Gala ) es una joven madre de un niño que se dedica a la prostitución. Esta historia se centra en mostrarnos la vida cotidiana de una joven prostituta de los barrios  deprimidos de una ciudad que puede ser Buenos Aires. Sin filtros, sin edulcorantes, retratando tal cual los lugares donde vive y malvive el personaje, las situaciones a las que se enfrenta. Todo esto con naturalidad, sin sobre-dramatizar, mostrando el día a día de Alanis y su carácter, su forma de resolver problemas y lo claro que tiene todo en su vida. De sus opciones de trabajo posibles ella prefiere trabajar de prostituta, eso sí, en unas condiciones en las que pueda ocuparse de su hijo. Es destacable el guión de Berneri y Javier Van de Couter que plantea las situaciones necesarias como para descubrir esa determinación de Alanis, manteniendo el nivel de contrari

George Clooney ( "Los idus de Marzo ", "Buenas noches y buena suerte" ) dirige un guión de  Joel y Ethan Coen. En los años 50, en un barrio residencial aparentemente idílico vive una familia formada por Gadner Lodge ( Matt Damon ), su esposa ( Julianne Moore ) en silla de ruedas y su hijo Nicky de unos 10 años ( Noah Jupe ). Dos sucesos rompen la tranquilidad del lugar, por una parte, una familia negra se instala en la urbanización, y por otra unos ladrones entran en la casa de los Lodge. Con esta película recuperamos la mejor versión de Clooney. Tras su última película ( "Monuments men" ) donde el código empleado desperdiciaba la potencia de la historia, Clooney vuelve a demostrar que es un buen y versátil director al que parece no resistírsele ningún género. La historia es 100% Coen, un thriller con el humor corrosivo propio de los hermanos y esos personajes geniales, esa habilidad única para crear malvados. Unos "amateur", mezquinos y pat

Stephan Komandarev , director búlgaro de prestigio internacional y con experiencia sobre todo en documentales, dirige y co-escribe esta película donde se suceden una serie de pequeñas historias donde el nexo de unión es que ocurren en Sofia y están protagonizadas por 6 taxistas y sus clientes. Por encima de todo en esta película lo que predomina es la autenticidad de unos personajes sobre los que pesa la realidad de la vida cotidiana en Bulgaria. Una película muy dura porque es visible el sufrimiento de las personas y la sensación de que no es posible cambiar las cosas a mejor. El guión es inteligente, con una forma de engarzar las historias muy interesante. Los taxistas y un programa de radio en el que se habla durante horas de un suceso violento protagonizado por un taxista (la historia que abre el film) serán el hilo conductor de este drama. Las diferentes historias tocan los temas candentes de la actualidad búlgara: la prostitución, la corrupción generalizada, la falta de evoluc

Alex de la Iglesia  ( "El dia de la bestia" , "El bar" ) rueda este guión, el mismo que dió lugar a la exitosa comedia italiana del mismo título de P aolo Genovese (film que se rodó y estrenó antes que este). Un grupo de matrimonios amigos se reúne para cenar. Para animar la velada deciden que todo mensaje, llamada, notificación que reciban en el móvil deberá ser compartido con todos. El argumento de la película es sencillo y prometedor tanto como lo es el desarrollo del guión donde destacan los divertidos diálogos y los personajes bien interpretados. Está claro que una reunión de amigos con un tema central catalizador de reacciones explosivas, ha dado lugar a muchas buenas películas, varias de ellas francesas ( "El nombre", "La cena de los idiotas" ). Lo mejor del film es su ritmo, jugando con subidas y bajadas de tono, de lo más divertido y loco, a ciertos momentos de seriedad, incluso alguno emotivo. Eso la hace entretenida pero no superfi

Thierry Fremaux , director del Festival de Cannes y del Instituto Lumiere de Lyon, rinde un homenaje a los hermanos Lumiere . Los Lumiere son mundialmente reconocidos como inventores del cinematógrafo (entre otros que también contribuyeron a perfeccionar el invento del cine, como Reynauld, Edison, etc), pero con este film lo que hace Fremaux es reivindicarles en su faceta de directores. El les considera los primeros directores de cine de la historia. Auguste y Louis Lumiere filmaron 1455 películas entre 1895 y 1905. A partir de la restauración de mucho del trabajo de los hermanos, Fremaux comparte de una manera didáctica y a la vez muy entretenida más de 100 de esas películas que agrupa en 11 diferentes temáticas. Vemos la capacidad de los cineastas para identificar el mejor lugar para poner una cámara, la puesta en escena, la forma de hacer que tenga interés y que resulte bello, la interacción de los actores con el espectador, la forma de rodar (el primer travelling, etc). Todo un c

La directora Lynne Ramsay ( "Tenemos que hablar de Kevin" ) escribe el guión y dirige esta película. Joe ( Joaquin Phoenix ), un hombre marcado por su infancia que se dedica a saldar cuentas por encargo, recibe el cometido de rescatar a la hija de un senador. El trailer puede inducir a error porque lleva a pensar que se trata de un thriller con bastante acción cuando en realidad lo que nos cuenta Ramsay es el drama de la vida de Joe, encarnado como solo Joaquin Phoenix puede hacerlo (justo ganador en Cannes del premio al mejor actor). La directora hace una bajada a los infiernos centrándose en un personaje lleno de demonios, sufriente, con constantes fogonazos de su lacerante pasado. Sin prácticamente mediar palabra, con poderosas imágenes y la presencia de Joaquin, nos metemos en su cabeza y entendemos el porqué de su tortura. Ramsey decía en una entrevista que es un personaje que le describió a Phoenix como si le explotaran cosas en la cabeza. Un personaje rico, porque n

Francis Lee , firma el guión y dirige su primera película. Johnny Saxby ( Josh O'Connor) vive con su abuela y su padre enfermo en un pueblo de Yorkshire trabajando en la granja familiar, algo que no vive con satisfacción. En un momento dado Johnny necesita ayuda y contratan a un inmigrante, Gheorghe ( Alec Secareanu ). Por lo bien resuelta que está la película no parece una ópera prima. El guión es sencillo y directo y la forma de rodarlo fluye bien sacando además muy buen partido a los actores. La historia, los dos personajes protagonistas (especialmente el inmigrante), la vida en el campo, el cuidado del ganado, las formas de entretenerse en la pequeña localidad, están bien contextualizados, se nota que el director conoce perfectamente ese ambiente. El protagonista, homosexual, no vive su condición sexual abiertamente, algo que añadido a otras cosas le hace sentir mucha frustración. Josh O'Connor encarna muy bien a este "analfabeto emocional", que no sabe expre

La japonesa Naomi Kawase ( "Aguas tranquilas" , "Una pasteleria en Tokio" ), escribe y dirige la historia de una chica, Misako ( Ayame Misaki ) que tiene como profesión hacer audio-descripciones de películas para que personas invidentes disfruten del cine. Por su trabajo conoce a Masaya ( Masatoshi Nagase ) un fotógrafo que está gradualmente perdiendo la vista. Kawase tiene predileción por elegir historias duras donde les ocurren grandes desgracias a los protagonistas. La directora tiene una sensibilidad propia a la hora de contarlas de forma emotiva y que invita a la instropección. La historia que nos ocupa es además paradójica: un profesional de la luz que deja de verla. Kawase se adentra en el viaje de ese hombre en su proceso de asimilación y aceptación de la ceguera, un viaje irregular y extremadamente difícil ya que en su caso la pérdida de visión es doblemente dolorosa. Un proceso en el que se agarra a su capacidad de distinguir aún la luz y algunas formas

Isabel Coixet dirige y escribe el guión de esta historia basada en la novela homónima de Penelope Fitzgerald . Florence Green ( Emily Mortimer) decide montar una librería en una pequeña localidad de Inglaterra. Esta decisión complacerá a algunos como Edmund Brundish ( Bill Nighy) , incansable lector, y molestará a otros, especialmente a Violet Gamart ( Patricia Clarkson ) una de las fuerzas vivas de la población. Se trata de una historia que va mucho más allá de contar cómo una persona quiere sacar adelante su proyecto, también de la reacción del poder ante iniciativas individuales e independientes, de David y Goliat, de lo difícil que es en las poblaciones pequeñas hacer algo mínimamente fuera de la norma, alterar el ecosistema... La película está llena de pequeños y bonitos detalles y consigue momentos conmovedores que no son un "deja vue", que expresan lo que tienen dentro sus personajes de una forma diferente y sensible (el amor a la lectura de Emily, las escenas comp

Michael Showalker dirige esta película con guión del comediante  Kumail Nanjiani y de Emily V. Gordon basado en la historia real de esta pareja. Kumail además, se interpreta a sí mismo en el film. Kumail es un joven paquistaní que vive en Chicago desde hace años y cuya aspiración es ganarse la vida como monologuista. Su madre está obsesionada con encontrarle una buena esposa paquistaní, pero él está empezando a salir con una chica americana, Emily ( Zoe Kazan ). Aunque tiene un inicio y varias situaciones de comedia, la película también tiene una parte dramática y toca un tema serio: la dificultad de romper con las tradiciones y las consecuencias de hacerlo en la relación con la familia. La película pasa muy bien, está bien contado cómo se va construyendo la relación de Kumail con Zoe primero, con los padres de ella después, a través de situaciones y diálogos bien pulidos. La gran baza son los actores, Ray Romano , Zoe Kazan y Holly Hunter que tienen una frescura y hacen una i

El reputado director japonés Koreeda ( "Nuestra hermana pequeña" , "Still walking" ) firma esta historia sobre Misumi ( Koji Yakusho ) trabajador de una fábrica acusado de asesinar al dueño de la misma. Koreeda tiene el arte de contar historias de personas con una sensibilidad y matices extrema. Aquí, aunque todo parte de un crimen y un juicio, no podemos considerarlo un thriller standard. Se trata de un drama en el que se busca saber la verdad. El director crea un guión con varios quiebros donde toca muchos temas profundos. El núcleo de la historia está en la relación de acusado y abogado ( Masaharu Fuyuyama ) y en la necesidad de éste último de saber lo que ocurrió. Llegado un punto, su interés va más allá de lo profesional, busca entender a la otra persona y sus motivaciones, no sólo para preparar bien su defensa, lo quiere saber porque empatiza con el acusado. La historia se construye a partir de pocos personajes (abogado, acusado y familia del muerto) con