Señora Danvers / crítica de cine amateur

La directora de origen paquistaní criada en Noruega Iram Haq , firma el guión y dirige este film que tiene rasgos autobiográficos. Nisha ( Maria Mozhdha ) es una adolescente de 16 años que vive con su familia paquistaní en Noruega. Fuera de su casa se comporta como cualquier otra chica de su edad, pero dentro, debe seguir la tradición y costumbres de sus padres. Un día su padre ( Addil Hussain ) la encuentra besándose en su habitación con un chico. Allí comenzará el calvario para Nisha. El título original de esta película es “What will people say” (“Qué dirá la gente”), un título que resume bien el porqué de muchos comportamientos y actitudes de la familia de Nisha a la hora de tomar decisiones con respecto a su hija. La historia da visibilidad a la situación de represión en la que sigue viviendo la mujer en tantas culturas, pero el punto lo hace sobre el sufrimiento adicional de personas como Nisha que crecen en países donde hay igualdad de derechos hombre/mujer, es decir, entran en

El director americano   Brad Anderson ( “El maquinista” , “ Transsiberian ”) dirige este film con guión de Tony Gilroy   ( “Michael Clayton” , ”El legado de Bourne” ). Maison Skiles ( Jon Hamm ) es un ex-diplomático americano destinado en los 70 en el Líbano que dejó su trabajo después de un dramático incidente. Diez años después es obligado a volver a un Beirut en plena guerra civil para mediar en el secuestro de un agente de la CIA, viejo amigo suyo. Nos encontramos ante un muy bien hecho thriller político protagonizado por un personaje que arrastra un drama personal que lleva una década lastrando su vida. La película se cimenta sobre un guión más que correcto que tiene el sello del director y guionista Tony Gilroy, un cineasta que maneja a la perfección el thriller al que suele dotar además de otros elementos que aportan trascendencia.  En este caso la historia se encuentra en el mismo cuadrante de “Michael Clayton”. El personaje protagonista que no ha superado una pérdida qu

El actor y director francés Albert Dupontel dirige este film que obtuvo 13 nominaciones y 5 premios Cesar, adaptación de la novela del mismo nombre de Pierre Lemaitre . Albert Maillard (Albert Dupontel) y Edouard Pericourt ( Nahuel Perez Biscayart ) se hacen amigos en la Primera Guerra Mundial, donde Edouard salva la vida a Albert y resulta herido quedando monstruosamente marcado. Se instalan en París donde buscan la forma de sobrevivir, allí se reencontrarán con el despiadado teniente Pradelle ( Laurent Lafitte ). Dupontel adapta, ayudado por el autor de la novela, esta historia que por la trama y el tratamiento funciona casi como un cuento. Con un tono a veces exagerado, histriónico, la historia tiene aislados momentos cómicos pero es sobre todo emotiva y encierra un mensaje sobre la lealtad y el sentido de la justicia. Un guión bien armado presenta a los dos protagonistas y su enemigo al inicio, y sabe unirles muy bien de nuevo en una trama con varias situaciones de conflicto bien

El director  brasileño Gustavo Pizzi dirige esta película y firma el guión junto con Karine Telles, que es además la actriz protagonista. “ Benzinho” fue premiada como Mejor película Iberoamericana en el Festival de Málaga. Irene es madre de 4 hijos y lleva adelante la familia junto con su marido Klaus. Su día a día no es fácil. Estamos ante una historia sencilla, la de un pedacito de la vida de una familia numerosa de clase baja que vive en algún lugar de Brasil, donde la madre es el centro de todo, y sobre todo es la persona que pone orden, sentido común y mucho amor en todo lo que hace. Además del rol de esta madre voluntariosa y sacrificada, la historia pone de relieve la fuerza de la familia, ese lugar de acogida, donde siempre se encuentra apoyo no importa si hay suficiente sitio o riqueza que compartir. La historia se enfoca en cómo Irene tira del carro, inasequible al desaliento, una mujer que se resetea cada día y que saca energía de forma admirable. Constante, quiere pr

Gus Van Sant ( "Elephan" ) dirige esta película basada en la vida del caricaturista americano John Callahan ( Joaquin Phoenix ), un hombre con graves problemas con la bebida que en un accidente queda paralítico. El film cuenta el proceso por el que pasó hasta encontrar un sentido a su vida. Si esta historia hubiera caído en otras manos muy probablemente el resultado hubiera sido el típico producto hollywoodiense de rebuscar en la tragedia y regodearse en el sufrimiento de un hombre que ha tocado fondo y consigue redimirse sacando su faceta artística gracias a Alcohólicos Anónimos. La suerte es que Van Sant no cae en el exceso de dramatización (ya bastante drama hay), aunque manteniendo un gran realismo, sin ocultar lo más duro y feo de la suma de problemas a los que se tuvo que enfrentar este hombre. La historia nos muestra qué puede hacer click en la cabeza de alguien que racionalmente tiene pocas razones para no seguir ahogándose en alcohol, para encontrar fuerza, ilu