Señora Danvers / crítica de cine amateur

La actriz y escritora francesa  Blandine Lenoir ( "La indignada Adine" ) dirige esta película. Juliette ( Izia Higelin ) va a pasar una temporada a la localidad donde vive su familia. Se queda en casa de su padre Leonard ( Jean-Pierre Darrossin ), separado de su madre. También verá a su hermana mayor Marie Lou ( Sophie Guillemin ), cuyo matrimonio no pasa por su mejor momento. Estamos ante una película costumbrista, donde la protagonista que vive en otra ciudad, pasa un tiempo con su familia en su lugar de origen. Una hermana en un momento de encrucijada vital, su madre siempre con un nuevo novio, su padre sin mucho nuevo que contar. Se cuentan muy bien las relaciones entre ellos, y todas esas dinámicas y desencuentros típicos de cualquier familia. Temas que se prefiere no tratar abiertamente, pero que ahí están y salen en el peor momento, discusiones que se repiten, el rol de cada uno dentro de la familia, la sensación de que a unos se se les protege, mientras otros cargan...

Gia Coppola  ( "The seven faces of Jane" ) dirige esta película. Shelly ( Pamela Anderson ) es corista en el mismo espectáculo de Las Vegas desde hace más de 20 años. De la noche a la mañana el show va a cerrar. Shelly tendrá que buscar otra forma de ganarse la vida.  La directora hace un excelente trabajo a la hora de transmitir la decadencia, la nostalgia, el sentimiento de derrota de una mujer para la que el show que hacía cada noche era su vida. Es clave el trabajo de A utumn Durald Arkapaw , directora de fotografía, para trasladar a partir del tipo de luz, de los enfoques y desenfoques, esa atmósfera de sentimentalismo, esa idea romántica e idealizada que Shelly tiene de su trabajo. Se ha agarrado a él con uñas y dientes para dar un sentido a su vida. En su haber tiene una hija con la que apenas ha pasado tiempo, algo que le produce una culpa de la que no se desprende. Hay un buen estudio del personaje y una buena interpretación de esta actriz, célebre por protagonizar l...

Louise Corvoisier , directora y guionista, se estrena en el largo con esta película. Totone ( Clement Faveau ) es un chaval de 18 años, vive en una zona rural de Francia y ayuda a su padre que trabaja llevando un camión que recoge leche de los ganaderos de la zona. El padre tiene un accidente y muere en el acto. Totone ha de ocuparse de su hermana Claire de 7 años ( Luna Garret ) y sacar a la mermada familia adelante. La directora hace un gran trabajo creando una historia  donde nos cuenta cómo un adolescente que prácticamente solo se interesaba por ir de fiesta con sus amigos y ligar, tiene que hacerse responsable de su hermana y buscar una forma de subsistir económicamente. La historia se mueve en un área de normalidad, sin mostrar situaciones extremas, ni sobredramatizar. Totone y su hermana lo pasan mal, comen mal, viven en una casa aun más descuidada que cuando vivía el padre, (la ausencia de la figura de la madre es obvia), pero consiguen llegar a los mínimos. La historia pon...

Ken Scott ( "Menudo fenómeno!!" ) co-escribe el guion y dirige este film. Macklouf ( Lionel Dray ) y Esther ( Leila Bekhti) son una familia judía venida de Marruecos a Francia. Tienen cinco hijos y acaba de nacer Roland, que tiene una malformación en un pie que no le permitirá andar de forma normal. Esta película se basa en la historia real de Roland Pérez , y pone de relieve la tenacidad de su madre que no quería aceptar que su hijo fuera visto como discapacitado, negándose a llevarle al colegio hasta que no pudiera andar de forma normal. Mientras ella buscaba incansablemente una solución médica, el niño debía estar en casa para que nadie le hiciera bullying. La película se mueve entre la comedia y el drama, más en la comedia, y su baza está en Leila Bekhti que tiene la fuerza y el carisma de esta madre dedicada que no pierde la fe, cuya determinación podría incluso haber sido perjudicial para su hijo y que se entrometerá en exceso en su vida. Una película optimista aunqu...

Oliver Laxe ( "O que arde" ), co-escribe el guion con Santiago Fillol , y dirige este film. Luis ( Sergi López ) y su hijo pequeño, Esteban ( Bruno Nuñez Arjona ), llegan a una rave en busca de Mar, su hija desaparecida. No la encuentran allí, por lo que deciden dirigirse a otra fiesta con un grupo de amigos que viajan juntos. Laxe nos mete de lleno en una historia sobrecogedora. Inicialmente nos sentimos solo como observadores, como se sienten ese padre y ese hijo que buscan a su familiar en un ambiente que nos resulta muy ajeno. Música martilleante que se mete en el cerebro, e invade el cuerpo, rodeados de personas sobre las que nos preguntamos cómo han acabado en medio de Marruecos trashumando de rave en rave. Qué les ha pasado para vivir de esta forma tan libre, desestructurada, en la que más que nada se dejan llevar. Sin embargo, a medida que avanza el viaje, este peculiar grupo nos resultará entrañable, como a Luis y a Esteban. Todos ellos emprenden un camino que les l...

Laura Piani escribe el guion y dirige este film. Agata ( Camille Rutherford ) trabaja en una librería, también escribe, pero no logra acabar ninguna de sus historias. Felix ( Pablo Paul y), su compañero y amigo en la librería consigue que inviten a Ágata a la Residencia de Jane Austen en Inglaterra. Allí conocerá a Oliver ( Charlie Anson ). La directora rueda una encantadora comedia romántica donde los tres protagonistas son simpáticos, entrañables y se producen situaciones bastante cómicas entre ellos. Jane Austen sigue dando juego siglos después con sus ideas sobre el amor, la forma de ver a la mujer y su sentido del humor. Hay amor pero no es cursi, ni pegajoso, tiene más peso la comedia. Los tres actores están bien elegidos, especialmente Camille Rutherford y Charlie Anson se compenetran muy bien, él no puede ser más british!. Lo mejor de la película es una escena de baile al estilo Victoriano, rememorando tantas situaciones similares de obras como "Orgullo y prejuicio" ...

La directora Celia Rico Clavellino ( "Viaje al cuarto de una madre" , "Los pequeños amores" ) dirige este film basado en la novela homónima de Rafael Chirves ,. España, después de acabar la Guerra Civil. Ana ( Loreto Mauleón ) y Tomás ( Roger Casamajor ) viven con su hija Anita y la madre de Tomás en un pueblo de Valencia. Antonio ( Enric Auquer ) el hermano de Tomás vuelve después de haber estado en la cárcel por sus ideas políticas. Si tuviéramos que resumir lo mejor de esta película, quizás la frase sería "el manejo del tiempo". La directora, sobre todo al inicio, incluye una serie de planos en donde seguimos a la protagonista en sus labores rutinarias, cosiendo, planchando, recogiendo la cocina, planos largos que nos sirven para introducirnos en la forma de vida de una familia como tantas otras de esa época, y sobre todo nos permiten conocer la personalidad de Ana. Esos planos muy bien realizados son una maravilla, gracias a la mano de la directora y...

El actor y director francés Daniel Auteuil (“Enamorado de mi mujer“), dirige este film inspirado en un hecho real. Jean Monier (Daniel Auteuil) es abogado, como abogado de oficio debe defender a Nicolas Milik ( Gregory Gadebois ), un hombre acusado de asesinar a su mujer. Auteil hace un impresionante trabajo como actor y director de este film sobre un proceso judicial. El guion es excelente, vamos conociendo lo que pudo suceder en el caso, pero el código no es de thriller, es desde el realismo, retrata la profesión sin pretender darle ningún halo de misterio, desde la cotidianidad. En varios momentos conoceremos información que nos sorprenderá notablemente, pero no porque se transmita de forma efectista, no hay trampas, ni giros de guion. La historia se cuenta desde el punto de vista del abogado, totalmente comprometido con su cliente, que no concibe que se le pueda declarar culpable. Los dos actores protagonistas están soberbios. Auteuil como un hombre que no pasa por un buen mo...

Yolanda Centeno escribe el guion y dirige su primer largo. Raul ( Juan Diego Botto ) está separado y tiene un niño, Dani. Vive con Paula ( Alexandra Jiménez) que está muy unida a Dani. La pareja está a punto de separarse. La guionista y directora cuenta una historia muy relevante que apela a muchas familias. Da un punto de vista sobre los padres varones, que pueden estar tan comprometidos como las madres en la crianza de sus hijos y que no entienden que se presuponga que el mejor lugar para vivir de un niño de padres separados es estar con su madre. Además, y el corazón de la historia, habla sobre los lazos afectivos que se construyen entre mujeres u hombres con los hijos de sus parejas, y que pueden ser muy fuertes debido a la intensa convivencia con ellos. La directora cuenta la historia en un código intimista, reflexivo, donde la naturalidad es clave para meternos en el interior de los personajes, y dirige a dos grandes actores que transmiten credibilidad y humanidad. Juan Diego B...

A velina Prat ( “Vasil” ) escribe el guion y dirige este film. Fernando ( Manolo Solo ) es profesor, es un hombre bastante solitario casado con una mujer serbia Milena ( Kasia Kapcia ). Un día ella le abandona sin más explicación. Fernando se irá unos días a Portugal. Prat hace una historia sobre sentimientos, afectos y segundas oportunidades. La clave de la película está en el personaje de Fernando interpretado por Manolo Solo, un gran actor mucho tiempo trabajando en papeles secundarios ( "Tarde para la ira“, "Girasoles silvestres" ), pero que en los últimos años accede en ocasiones a papeles protagonistas.  Manolo Solo se mete y da credibilidad a un hombre poco social, con una vida ordenada y previsible al que un acontecimiento como el que su mujer desaparezca le trastoca la vida por completo. El personaje tomará un camino inicialmente sin rumbo donde la casualidad le hará acabar en una quinta portuguesa perteneciente a Amalia ( María de Medeiros ). María es una muj...

El director y guionista francés Boris Lojkine ( "Camille" ), co-escribe el guion y dirige esta película. Souleymane ( Abou Sangare ), procede de Ghana, malvive en París trabajando a destajo en condiciones inaceptables. Espera con ansiedad la entrevista para intentar conseguir los papeles. Esta película me ha recordado a lo que experimenté cuando vi " Yo, Daniel Blake" de Ken Loach, una sensación de injusticia, de impotencia, de frustración, por no poder ayudar, en este caso, a una persona que ha huido de su país, que es honrado, trabajador, paciente y que parece que todo se ceba con él. Cada día de su vida es una sucesión de zancadillas, palos en la rueda, en muchos casos ya no de "franceses acomodados" que no empatizan con los que vienen de otro país, sino de otros que han pasado por lo mismo que Souleymane y que son los primeros que esquilman, estafan y se aprovechan de la necesidad de subsistir de estas personas. Durísima, muy muy bien contada, con ...

El guionista y productor  Alex Garland  ( "Civil war") y Ray Mendoza escriben el guion y co- dirigen este film. Ray Mendoza es un ex-marine que cuenta su experiencia en la Guerra de Irak. La película "nos integra" en un grupo de marines en una actuación en Irak y por el realismo con que se cuenta, nos sentimos parte del equipo. Estamos cerquísima de cada uno de los hombres, sus estados de ánimo, el estrés, el miedo, el bloqueo, el dolor, todas las emociones, todas muy fuertes. El estilo de realización permite esto, pero es aun más importante el manejo del sonido. Excelente. Los disparos, las pasadas de los aviones para despistar al enemigo, parece que sobrevuelan la sala de cine. Estamos al 100% dentro de la acción.  Es una película coral, casi no sabemos ni los nombres de los personajes, ni ningún dato personal, pero nos identificamos con ellos al instante. El peso de la historia está en la acción y en cómo maneja cada uno de ellos las situaciones extremas que vi...

Steven Soderbergh ( "Erin Brockovich" , "Traffic" ), dirige este film. George ( Michael Fassbender ), es agente de inteligencia, también su esposa Kathryn ( Cate Blanchett) . Se produce un caso en el que tendrá que investigar a varias personas de su equipo, incluyendo a su mujer, como sospechosos de traición. Soderberg hace un ejercicio de alta comedia, en un ambiente de sofisticación y lujo. Las conspiraciones son el día a día, y las relaciones entre los sospechosos se van viendo a partir de conversaciones y situaciones resueltas de forma inteligente e inesperada. Es un estupendo divertimento donde sobre todo se disfruta de la personalidad del personaje de Fassbender, un hombre muy profesional, entregado a su trabajo, y con unos firmes principios donde parece que nada se le puede cruzar cuando se trata de hacer su trabajo sin tacha. Un personaje que va como anillo al dedo a este actor cuyo físico nos lleva naturalmente a un tipo de persona metódica, perfeccionist...

Gerard Oms ( "Has estado, hace tiempo" ), dirige y escribe el guion de este film, film que obtuvo el Premio especial del Jurado de la Crítica en el Festival de Málaga. Sergio ( Mario Casas ), está en Utrecht con su hermano ( Raúl Prieto ) y unos amigos para ver un partido de fútbol. De forma inesperada decide quedarse en esta ciudad en vez de volver a Barcelona. Oms narra la historia de un hombre que no se siente a gusto con su vida, ni con él mismo, y aprovecha la circunstancia de quedarse solo en un lugar donde nadie le conoce para hacer un viaje de introspección, de auto-conocimiento. En este lugar tendrá que conseguir trabajo para poder mantenerse, pero sobre todo conocerá personas que le abrirán caminos en lo personal que antes no se había atrevido a explorar. Mario Casas está excelente. Lleva unos años metiéndose en personajes dispares, ha madurado como actor y dejamos de verle a él, para ver cada personaje, y nos los creemos. Por este trabajo le concedieron la Biznag...

Eva Libertad ( "Nikolina" ) escribe el guion y dirige su primer largo. Ángela ( Miriam Garlo ) está feliz con su pareja, Héctor ( Álvaro Cervantes ). Ella es sorda y él oyente, y están esperando un hijo. La llegada del bebé les llevará a un momento de gran cambio que será duro, especialmente para ella. La historia que nos trae la directora pretende, y consigue, hacernos cargo de las dificultades de todo tipo que conlleva ser sordo. Al proceso de adaptación que supone para cualquier pareja tener un hijo, se suma la complejidad vinculada a ser sordo en un mundo de oyentes que dificulta la comunicación, la construcción de relaciones y la fluidez en múltiples situaciones sociales. Será difícil y exigente para Álvaro en los círculos no oyentes, para Ángela en el entorno oyente. Sin dramatismos, de forma tranquila y realista nos ponemos en situación. La directora hace un uso inteligente del sonido en distintos fragmentos para que nos pongamos en los zapatos de Ángela, también dest...

El director danés Magnus Von Horn ( "Sweat" ) dirige este film. Copenhague al final de la primera guerra mundial. Caroline ( Vic Carmen Sonne ) es una chica que trabaja en una fábrica textil. El director de la misma se encapricha de ella y Caroline se queda embarazada. Por azar, conocerá a Dagmar ( Tryne Dyrholm) una mujer que se dedica de forma clandestina a ayudar a mujeres que no pueden quedarse con sus hijos y se encarga de darlos en adopción. Esta historia está inspirada en hechos reales. Es una historia truculenta, que se aprecia mucho más a posteriori que no tanto en el momento donde nos puede superar lo extremadamente sórdida que es. Hay varios aspectos que la hacen muy potente. Por una parte, el arco del personaje de la protagonista, iremos progresivamente cambiando nuestra percepción de cómo es y sus valores, siendo esa transformación muy bien elaborada en el guion y el acting. Y es aún más interesante el personaje de la mujer que se dedica a la adopción, por las ...

Emmanuel Courcol ( "El triunfo" ) dirige este film. A Thibaut ( Benjamin Lavernhe ), director de orquesta y compositor de prestigio, le diagnostican leucemia. Al hacerse su hermana pruebas para ver si puede ser donante de médula ósea, se descubre que es adoptado y que tiene un hermano, Jimmy ( Pierre Lotin ) que lleva una vida totalmente distinta. Trabaja en una fábrica y toca el trombón en la orquesta del pueblo. Esta historia, ganadora del premio del público en el Festival de cine de San Sebastián 2024, se mueve entre el drama y la comedia, en un registro muy francés, donde el humor es a veces un poco exagerado, así como el acting de Pierre Lotin, en este caso para remarcar las diferencias entre los dos hermanos. Thibaut director de orquesta adoptado por una familia bien situada, ha podido disfrutar de la mejor educación. Jimmy, adoptado por una familia humilde, es un hombre tosco al que las cosas le van solo regular. Este contraste y la reflexión sobre cómo caer en un...

Kelly O' Sullivan  y Alex Thompson ( "Saint Frances")  dirigen este film. Dan ( Keith Kupferer ) trabaja en la construcción. Él, su esposa Sharon ( Tara Mallen ) y su hija Daisy ( Katherine Malien Kupferer ) están pasando una época muy dolorosa debido a una tragedia familiar. Esta historia nos cuenta cómo una tragedia en una familia tiene tremendas consecuencias en sus miembros y en las relaciones entre ellos. Cada uno “se defiende” como puede de una pérdida, unos enfadados con el mundo, reaccionando con virulencia a casi todo, otros esforzándose en ser comprensivo con los demás, ser el cemento que les siga manteniendo unidos. Otros incapaces de soltar las emociones y poder entonces comenzar el duelo. El protagonista, por casualidad conectará con un grupo de teatro amateur que está preparando Romeo y Julieta. Un grupo heterogéneo de personas que poco tienen en común más que su amor al teatro. Una historia bonita sobre la gestión de las emociones, el duelo, y la forma de ...

Alain Guidaurie ( "El desconocido del lago" ) escribe el guion y dirige este film. Jérémie ( Felix Kysyl ) vuelve al pueblo donde pasó su infancia con motivo de la muerte del que fuera su jefe. Se queda en la casa de Martine ( Catherine Frot ) la viuda, y se reencuentra con sus antiguos compañeros de colegio. Uno de ellos desaparece. La película de Guidaurie ha obtenido muchos reconocimientos en festivales y ha sido muy valorada por la crítica, una película difícil de clasificar que causa mucha extrañeza por la forma en que se desarrollan los acontecimientos. Guarda un estilo un poco a lo  Chabrol . La historia transcurre de forma normal en el inicio, con el protagonista reencontrándose con sus compañeros de colegio, reencuentros donde comienzan a darse situaciones surrealistas, que nos pueden causar cierta gracia sin que la historia siga un esquema de comedia. Los personajes masculinos son en su mayoría hoscos, y siempre hay cierta tensión sexual entre ellos. El protagonist...

Sandhya Suri dirige y escribe el guion de este film. Santosh ( Shahana Goswami ) es una mujer joven que acaba de quedarse viuda. Su marido era policía y muere en acto de servicio, ella hereda su puesto y le toca trabajar en un caso de asesinato. Estará a las órdenes de una mujer. La directora y guionista india, nos introduce con esta historia en un mundo absolutamente machista en el que se encuentran una mujer sin experiencia, con otra con un cargo importante, y muy breada. Las vemos,  no solo en un mundo de hombres, como podría ser casi cualquier sector en India, además en un trabajo donde debes ser visto como una autoridad frente a subordinados y ciudadanos.  La directora crea una atmósfera y un tempo muy envolventes y la historia tiene muchas derivadas: la investigación del asesinato, la relación entre las dos mujeres, la parte política que implica un caso que tiene repercusión en la comunidad... El personaje protagonista tiene un arco interesante, una chica joven que lleg...

El coreano Bong Joon Ho ( "Parásitos" ), dirige este film y co- escribe el guion con Edward Ashton , que se basa en la novela de este último. Mickey ( Robert Pattinson ) es un humano que decidió ser prescindible, es decir, convertirse en una especie de rata de laboratorio con la que se experimenta y a la que se hace morir y revivir una y otra vez. Por un fallo del sistema, Mickey 16 no ha muerto, cuando ya ha sido clonado, por lo que habrá dos Mickeys. El coreano, famoso por la descomunal "Parásitos", hace su primera producción internacional. El planteamiento de esta distopia, sátira sobre la política y sus líderes manipuladores, es muy creativo.  Rodado con la personal visión del director, utiliza el humor de forma brillante, normalmente siempre incorporando crítica social. La película tiene un buen desarrollo, hasta que llega a un punto hacia el final del film que se alarga de forma innecesaria, aunque sea así en la novela en que se basa. Pattinson hace un trabaj...

James Mangold (“En la cuerda floja” , "Indiana Jones, 5" ), dirige este film sobre el legendario cantautor Bob Dylan. Bob ( Timothee Chalamet) , llega a Nueva York en parte porque quiere conocer a un músico al que admira  Woody Guthrie ( Scoot MacNairy ). Por casualidad conoce al cantante folk  Pete Seeger ( Edward Norton ), que le ayuda a introducirse en el mundo profesional de la música. Mangold hace un biopic sobre una época concreta de la vida de Dylan, desde sus inicios hasta el punto de inflexión en su estilo musical, de folk a rock, una historia contada de forma plana. Hay un exceso de música (aunque ésta sea de Dylan) algo que corta la narrativa e iguala todo el discurso, sin estresar determinados momentos, sino como una sucesión de acontecimientos. No se modula la emoción, ni se toca al espectador. Una sobredosis de canciones que se puede hacer pesada. Tiene mucho peso su tormentosa relación con Joan Báez ( Monica Barbaro ) y Sylvie ( Elle Fanning ) y sus idas y v...

El brasileño Walter Salles ( “Estación central de Brasil” ) dirige este film basado en la historia de Rubens Paiva, ingeniero, ex diputado del partido laborista que fue asesinado en la dictadura militar brasileña. Brasil 1971. Eunice ( Fernanda Torres ) y Rubens ( Selton Mello ) son una pareja feliz, con 5 hijos. La situación política del país se está recrudeciendo. Un día empleados del ejército se llevan detenidos a Eunice, Rubens y una de sus hijas. Walter hace una película fantástica basada en la obra de uno de los hijos de Rubens Paiva, Marcelo , donde cuenta lo que sucedió a la familia en la dictadura y como su madre les sacó adelante. El director es amigo de la familia, por lo que conoce bien el tema. Durante los primeros minutos del film consigue que nos enamoremos de una familia encantadora, un hogar feliz lleno de niños y adolescentes que juegan, cantan, disfrutan de la playa, y una pareja que se quiere y se respeta. Nos enamoramos de ellos y súbitamente la familia se ve ...

Hasta hace muy poco mi película ganadora de estos Óscar era "The brutalist" ( Brady Corbet) , singular en muchos aspectos (el menos reseñable su duración), una historia impactante, que no ves venir, contada de forma bastante fría, para contrastar con lo brutal (el título no solo se refiere al estilo arquitectónico) de lo que le sucede al protagonista, Adrien Brody, con el que empaticé desde el primer momento. Sin embargo, cuando vi la brasileña "Aún estoy aquí" ( Walter Salles ), claramente me pareció la mejor.  El director consigue que te enamores de una familia en los primeros 10 minutos, para a continuación pasar a que ésta sea destrozada por la dictadura militar. Al menos se ha llevado el óscar a mejor película extranjera. La finalmente ganadora,  "Anora" ( Sean Baker) , era mi tercera de la lista. Una buena película en su conjunto, con un buen guion, que va mejorando según avanza, y conjuga bien la comedia con lo serio. Muy divertida la aparición ...

Karim Ainouz ( "El cielo de Suely" ), dirige este film histórico. Catherine Parr ( Alicia Vikander ), será la última esposa de Enrique VIII ( Jude Law ). El rey está en sus últimos años, su estado de salud es delicado. Parece confiar en Catherine más de lo que lo había hecho en ninguna de sus anteriores esposas. Catherine Parr es quizás la esposa de Enrique VIII menos conocida y menos retratada en series y películas, una mujer que sobrevivió a su marido en gran parte gracias a la muerte prematura de él. El relato se hace desde Isabel ( Junia Rees ), la que sería reina de Inglaterra e Irlanda posteriormente. Catherine fue una mujer particular, escribió un libro de contenido religioso y tuvo la singularidad de acoger y cuidar a los hijos del rey, María, Isabel y Eduardo. Tanto Jude Law como Alicia Vikander desarrollan bien sus personajes, el cómo alguien que genera pavor y en ese momento también asco, por el hedor que despedía la herida de su pierna, y ella como una mujer int...

El director noruego Halfdan Ullman Tondel  escribe el guion y dirige su primer film. La profesora de Armand, un niño de 6 años, convoca a una tutoría a su madre Elizabeth ( Renate Reinsve ), y a los padres de otro niño, Sarah ( Ellen Dorrit Petersen ) y Anders ( Endre Hellestveit ), para hablarles de un suceso donde aparentemente Armand ha sido violento con su amigo. El director nos trae una historia un tanto escabrosa, donde se plantea una situación en la que hay dos niños implicados y uno es acusado de agresión. El peso de la historia está en la reacción de los padres de cada niño y la forma de resolver el incidente de la dirección del colegio cuando las pruebas son bastante discutibles. Un papel complicado y no muy bien gestionado de la dirección del colegio. El director construye una narración que sucede en un único momento temporal. Se acerca a la historia desde el realismo en la mayor parte de la película, pero luego pasa a un tipo de narración conceptual- metafórica, justo ...

La directora italiana Maura Delpero ( "Maternal" ), escribe el guion y dirige esta película. Italia 1944. En un pueblo situado en la montaña, vive Cesare ( Tommaso Ragno) , el maestro del pueblo, con su esposa Adele ( Roberta Rovelli ) y su familia numerosa. Irrumpiendo la rutina del lugar, llega Pietro ( Giuseppe De Domenico ), un joven que ha desertado del frente. Lucia ( Martina Scrinzi) , la hija mayor del profesor se enamora de él. Delpero escribe una historia preciosa y la cuenta conjugando la dureza de muchas situaciones con la ternura. Hay un cuidado extremo del detalle en cada escena. La fotografía, cada rincón de la casa familiar, de la sencilla escuela, las colchas de ganchillo de la ropa de cama, la delicadeza a la hora de servir el vaso de leche a cada niño, todo narrado con un tempo tranquilo que retrata la vida rural, con su aspereza, pero también con la serenidad de los paisajes, el trato con los animales. Tienen mucho encanto los diálogos entre los hermanos,...

El director letón  Gints Zibalodis  dirige este film de animación. El mundo está sufriendo los efectos del cambio climático de una forma devastadora. La presencia humana parece haber desaparecido. Un grupo de animales, donde destaca un gato joven, acaban teniendo que convivir en un barco. Esta película es una auténtica preciosidad. El estilo de animación es una delicia, con trazos no nítidos al 100%, transmite muy bien la personalidad de los diferentes animales, que tienen conductas no siempre  previsibles. El gato protagonista con sus enormes ojos, su forma de moverse, nos enamora, genera una simpatía y una ternura increíbles. Un gato que deberá superar su miedo al agua y que tendrá que moverse en un micro cosmos de animales más adultos y agresivos que él. Es tierno, inocente, generoso y siempre intenta  ayudar a los demás.  La historia la vamos intuyendo, imaginamos que el mundo está inmerso en medio de cataclismos ecológicos, vemos ciudades desiertas, donde e...

El director chileno Pablo Larraín ( "El Club" ), dirige este film. Años 70. La cantante María Callas ( Angelina Jolie ), vive sus últimos días en su casa de París. Muy sola, prácticamente solo la acompañan sus fieles empleados, Ferruccio ( Pierfrancesco Favino ) y Bruna ( Alba Rohrwacher ). Esta película es la tercera ( "Jackie", "Spencer" ), que el director dedica a una mujer relevante de la historia, con una vida con grandes componentes dramáticos. Larraín tiene un estilo propio, estas tres historias nada tienen que ver con un biopic tradicional, lo que busca el director es transmitir los sentimientos, el estado del alma del personaje. En el caso de María Callas, "el sentimiento trágico de la vida" de esta mujer de talento formidable, pero muy desgraciada desde su infancia. El trato recibido por su madre y su relación con Onassis, que la dejó herida de muerte. La forma de contar la historia envuelve y consigue emocionar en muchos momentos. ...

Tim Fehlbaum ( "La colonia" ) dirige este film sobre la Masacre de Múnich. Múnich, Olimpiadas de 1972. Durante el desarrollo de los juegos, se produce un atentado. Un grupo terrorista palestino secuestra a varios deportistas israelíes en la Villa Olímpica. La cadena de TV americana ABC será testigo de todo esto. El director nos transporta a 1972, donde se produce un suceso histórico, que la televisión retransmita en directo un secuestro, y que además sean los periodistas del área de deportes quienes lideren la cobertura.  El guion (nominado en los Oscar), y la dirección funcionan a la perfección. Se cuenta el backstage de cómo se tomaron las decisiones que permitieron esa retransmisión en directo, aun cuando el equipo de periodistas no era especialista en la materia, las decisiones técnicas, cómo introducir a los periodistas en el escenario del atentado, pero también nos comparte momentos complejos para la dirección sobre si era ético retransmitir en directo un asunto tan ...

El actor, guionista y director  Jesse Eisenberg ( "Cuando termines de salvar el mundo" ), escribe el guion, dirige y actúa en esta película. David (Jesse Eisenberg), y Benji Kaplan ( Kieran Culkin ), son primos y tienen un vínculo muy fuerte. Deciden visitar Polonia para rendir homenaje a su abuela, fallecida recientemente. Realizan un tour sobre el Holocausto donde coinciden con un grupo de personas de diferente procedencia, todos judíos, o simpatizantes. Lo mejor de esta película es el equilibrio entre los momentos de humor y las reflexiones profundas. La historia transcurre pasando por situaciones variadas que se presentan en el tour. Momentos dolorosos, visitando campos de concentración, monumentos conmemorativos, mezclados con otros de disfrute, más ligeros. También hay muchos cambios de tono consecuencia de la arrolladora personalidad de Benji y su cambiante estado de ánimo: es carismático, divertido, se gana a la gente casi de inmediato, pero a la vez muy sensible. L...

El actor, director y guionista americano Brady Corbet ("La infancia de un líder" ), co-escribe el guion y dirige este film. Laszlo Toth ( Adrien Brody ) es un arquitecto húngaro judío que escapa de Europa en 1947 e intenta abrirse paso en USA. Su esposa Erzsebet ( Felicity Jones ) permanece en Europa en una situación también difícil. Un día Harrison Van Buren ( Guy Pierce ), un adinerado empresario, ofrece a Laszlo llevar a cabo un ambicioso proyecto arquitectónico. Muchos son los adjetivos positivos que la crítica está empleando para describir esta película, por muchos de sus componentes, la duración, rodar en panavisión (formato que prácticamente ya no se utiliza), las localizaciones, la banda sonora. La longitud, es algo que no debería desanimar a nadie, la historia y la forma de contarla no resultan monótonas, incluso podría haberse proyectado sin ese receso de 15 minutos. Y es verdad que la película puede definirse como monumental, porque varias de sus localizaciones,...

El director iraní Mohammad Rasoulof ( "La vida de los demás" ), escribe el guion y dirige este film. Iman ( Missagh Zareh ), es padre de familia, le acaban de promocionar a juez de instrucción, un puesto difícil de conseguir, donde se tiene que ser muy afín al gobierno. Najme ( Soheila Golestani) es su esposa, siempre leal y dedicada a la familia al 100%. Sus dos hijas Sana ( Setareh Maleki ) y Rezvan ( Masha Rostami ) tienen otra mentalidad. Rasoulof es un director muy crítico con el régimen de su país, algo que le ha costado arrestos domiciliarios, juicios... ha  rodado sus películas de forma clandestina, y tras la finalización de esta última ha conseguido escapar del país y evitar una probable condena a muerte. La historia arranca en el momento en que muere Mahsa Amini por no llevar el hiyah correctamente, y se producen numerosas revueltas en protesta por lo sucedido. Se puede decir que la historia tiene una primera parte donde se contraponen los puntos de vista del pa...