Señora Danvers / crítica de cine amateur

La actriz, guionista y directora Greta Gerwig ( "Lady bird" ) dirige un nuevo remake de la novela del mismo nombre de Louise May Alcott . Jo ( Saoirse Ronan ), Meg ( Emma Watson ), Beth ( Eliza Scanlen ) y Amy ( Florence Pough ) son 4 hermanas que viven con su madre ( Laura Dern ) en la época de la guerra de la Secesión. Jo es muy independiente, quiere ser una escritora famosa y el matrimonio no entra en sus planes. Gerwig hasta el momento parece muy enfocada en contar historias sobre mujeres. En "Lady Bird", su debút como directora y trabajando sobre un guión original firmado por ella, también profundizaba en el paso de adolescencia a juventud de una chica. Aquí hace la adaptación de una novela que ya ha sido llevada a la pantalla en numerosas ocasiones ( Cukor ,  Mervyn Leroy ,  Armstrong ,...). ¿Qué añade esta directora? Su versión es fiel a la historia original, aunque cubre de forma más profunda los personajes, especialmente el de Amy. De alguna forma su apo

Oliver Laxe ( "Mimosas"   "Todos vosotros sois capitanes" ), escribe el guión junto con Santiago Fillol y dirige esta historia. Laxe ha sido premiado en Cannes con sus tres largos, con "Lo que arde" obtuvo el premio A certain regard. Amador ( Amador Arias ) es un pirómano que acaba de salir de la cárcel. Vuelve a su pueblo, una pequeña aldea gallega, a la casa donde vive su madre Benedicta ( Benedicta Sánchez ). Oliver Laxe es sin duda un director diferente, la denominación cine de autor le aplica a la perfección. En esta historia de grandes silencios, Laxe con pocos elementos crea un universo en el que te sientes cómodo observando esa Galicia que parece estancada en el tiempo, disfrutando de la sencillez de la vida rural donde pasa poco y se trabaja mucho. Dos personajes y un entorno. Amador, el piromano, un hombre de pocas palabras. Su madre, Benedicta una mujer esforzada, resignada, generosa. Y una naturaleza llena de verdor y humedad. Todo lo que r

La directora francesa  Alice Winocour  conocida por haber co-escrito el guión de la estupenda  "Munstang"  escribe el guión y dirige esta película también centrada en el mundo femenino. Sarah ( Eva Green ) es una ingeniera y astronauta separada, con una hija de unos 7 años. A Sarah se le presenta la oportunidad de formar parte de la misión Proxima, que supone estar un año en el espacio. La directora quería dar una visión a la europea del viaje al espacio vs el punto de vista americano que es el cine que más ha cubierto esta temática. La historia explora cómo a nivel emocional una madre puede conciliar vida laboral y familiar en un caso tan extremo como este donde durante un año ella no estará físicamente con su hija. Hay un riguroso retrato de la dureza y exigencia física y mental de la preparación de los astronautas, algo que hace que la historia en su conjunto sea muy novedosa porque el foco no está puesto en lo heroico desde la obviedad, ni recoge los aspectos más efecti

El prestigioso director italiano Marco Bellocchio ( "Buenos días noche" ) dirige esta película sobre la figura de Tommaso Buscetta , uno de los jefes de la Cosa Nostra que en los 80 colaboró con el gobierno italiano y denunció a múltiples integrantes de la mafia de la época, debido a la forma de hacer de  Salvatore Riina que lideraba a los Corleonesi  y que generó una guerra abierta entre bandos. Esta es una película que entra por los poros. El film tiene una estructura peculiar y una forma de narrar que varía en los que podríamos considerar tres bloques dentro de la historia, pero sin embargo consigue un relato compacto. La película profundiza en el personaje de Tommaso Buscetta, su azarosa vida y las motivaciones que le llevaron a denunciar a Riina. La traición es el tema sobre el que se explora, entender los porqués de Buscetta para tomar un paso tan denostado en ese círculo y tan arriesgado en cuanto a su seguridad y la de su familia. La historia en sí misma es brutal

El neoyorkino Noah Baumbach ( "Frances Ha" , "Mistress America" ), escribe el guión y dirige esta película que se ha estrenado brevemente en el cine y que ahora puede verse en Netflix. Nicole ( Scarlett Johansson ) y Charlie ( Adam Driver ) trabajan juntos y son pareja, padres de un niño de 7 años. Ella decide separarse. Baumbach es un director y guionista muy relacionado con la comedia urbana, de estilo naturalista y casual, con un don para contar historias de forma fresca y dibujar personajes que nunca son de cartón, tienen mucha verdad. "Historia de un matrimonio" está en un registro donde nunca se dramatiza, se cuentan las cosas en un código muy real y probablemente por eso resulta tan poderosa y no puede dejar de deprimirnos. Asistimos a un proceso de divorcio que se convierte en un viaje hacia la destrucción de la relación de una pareja que un día nada lejano parecía complementaria y casi idílica. Muchas son las ideas sobre las que el director nos

El argentino  Sebastián Borensztein ( "Un cuento chino" , "Capitan Koblic" ), dirige esta película producida entre otros por Ricardo y Chino Darin . Fermín ( Ricardo Darín) y su mujer Lidia ( Verónica llinás ), deciden reabrir una cooperativa agrícola. Cuando han conseguido reunir a un grupo numeroso de participantes con sus ahorros, sufren una estafa por parte del gerente del banco y un abogado. Tiempo después ven la posibilidad de recuperar el dinero. La historia sigue la estructura clásica de las películas de atracos donde un grupo de personas, en este caso variopintas y amateur, montan un equipo y diseñan un plan para recuperar lo que es suyo. Un guión con buen ritmo, con humor blanco salpicado de momentos emotivos, un código donde tanto el director como los actores están muy cómodos. Una historia donde el éxito está en lo divertido de las personalidades del grupo de amigos y sus vicisitudes para llevar a cabo el plan, y la calidad del reparto. El guión hace

"INTEMPERIE" Director: Benito Zambrano Reparto: Luis Tosar , Luis Callejo , Jaime López Benito Zambrano adapta al cine la novela homónima de Jesús Carrasco. España 1945, el cacique de un pueblo pobre del interior persigue de forma implacable a un niño de unos doce años que tenía acogido en su casa. A modo de western, la historia narra el periplo de ese niño que encuentra numerosos peligros y matones durante su huida, pero también un aliado, un pastor (Luis Tosar). Una película que entretiene, con buenas interpretaciones de Tosar y Jaime López pero con un planteamiento muy maniqueista.  (Valoración: 5. 5 sobre 10) "VENTAJAS DE VIAJAR EN TREN" Director: Aritz Moreno Reparto: Pilar Castro , Ernesto Alterio , Luis Tosar, Belén Cuesta El director novel Aritz Moreno nos sorprende positivamente con una historia original, surrealista y rocambolesca con corrosivo humor negro. Un puñado de extravagantes personajes se cruzan, así como sus historias. Un reparto perfecto

Ladj Ly ( "Go fast connexion" ) había realizado varios documentales, muchos de ellos sobre la vida en los suburbios de París, lugar donde vive el director. Ahora rueda su primer largometraje donde está también al cargo del guión junto con Giordano Gederlini . Su debut ha sido galardonado entre otros con el Premio del Jurado en Cannes 2019. Stephan ( Damien Bonnard ) es un policía que se traslada a la Brigada de Lucha contra la Delincuencia. Allí trabajará con Chris ( Alexis Manenti ) y Gwada ( Djibril Zonga ) dos policías veteranos en el cuerpo. A partir de un episodio en el que estos tres policías tienen que intervenir ,y donde por azar, sus movimientos son grabados por un dron, se desencadenan una serie de sucesos de graves consecuencias. Se nota que el director conoce muy bien este ambiente. Las escenas donde ilustra la relación policía- ciudadanos, los “jefes” del barrio, las actividades de los niños y adolescentes ... Una historia que cuenta bien las dos caras de la mo

Rodrigo Sorogoyen ( "Que Dios nos perdone" , "El reino" ) escribe el guión con Isabel Peña y dirige esta película. Hace 10 años el hijo de Elena ( Marta Nieto ) de solo 6 años, desaparece en una playa de Francia. Ella lleva todos estos años viviendo allí. Un día conoce a Jean ( Jules Porier) un chaval de 16 años que le recuerda a su hijo. En 2017 Sorogoyen hizo un corto (nominado al Óscar 2018) sobre el momento de la desaparición del niño y dada su potencia decidió convertirlo en película. Ese thriller inicial se convierte en un inmenso drama sobre la pérdida y la dificultad de superarla. Es increíble la capacidad de este director de meterte en el mundo del personaje, en su sentir, en sus entrañas. Lo hace desde el guión, donde él y Peña son tremendamente finos cuando perfilan los personajes. También desde su habilidad en la dirección de actores, y por último por su estilo de realización donde la cámara sigue a veces, danza otras o incluso nos confronta con

Ken Loach ( "Lloviendo piedras" , "Yo, Daniel Blake" ) dirige esta historia con un guión de su colaborador habitual Paul Laverty que consiguió el Premio del Público a Mejor Película Europea en el Festival de San Sebastián 2019. Ricky ( Kris Hitchen ) es un padre de familia que para prosperar decide trabajar como autónomo en una empresa de mensajería, para ello se mete en un gasto importante comprando una furgoneta. Las películas de Loach generan muchas sensaciones, opiniones, reacciones, pero no sorpresa, porque sabemos exactamente lo que vamos a encontrar: crítica social y política sin contemplaciones y máxima realidad en el tratamiento visual. A menudo con actores desconocidos o incluso actores amateur. La historia ilustra cómo la presión salvaje del trabajo del cabeza de familia choca frontalmente con la estabilidad de la familia. De una forma inteligente el guión nos introduce en el día a día de cada miembro del hogar, en cómo ciertas cosas que van un poco a

El actor y director Guillaume Canet ( "Pequeñas mentiras sin importancia" , "Cosas de la edad" ) escribe el guión y dirige la continuación de la exitosa “Pequeñas mentiras sin importancia”. Eric ( Gilles Lellouche ), Marie ( Marion Cotillard ), Antoine ( Laurent Laffitte ), se presentan por sorpresa en la casa en la playa de Max ( Francois Cluzet ) con motivo de su 60 cumpleaños. El no les recibe con alegría precisamente. Seis años después, Canet nos reencuentra con este grupo de amigos bastante inmaduro que acostumbraba a pasar las vacaciones a todo trapo en casa de Max. Hostelero de éxito, el mayor, con muy buena situación económica pero de carácter endemoniado. Esta secuela es bastante inferior a la original. El guión está peor trabajado, los golpes de humor un poco burdos, los momentos dramáticos y de intimidad/complicidad entre personajes menos especiales. El tiempo ha pasado por el grupo y parecen un poco desatados: Unos con reacciones exageradas, no solo de

Los 3 directores vascos autores de “Loreak” y “Handia” : Aitor Arregi , Jon Garaño y Jose Maria Goenaga dirigen esta historia. Comienzos de la Guerra Civil. Higinio ( Antonio de la Torre ) es perseguido por haber sido concejal en la República. Con la ayuda de Rosa ( Belén Cuesta ), su mujer, permanecerá escondido durante años. Esta triada de directores tiene el arte de contar historias que reflejan el alma de sus protagonistas. Cuidan hasta el último detalle de cada plano, cada pequeño gesto, o elemento está elegido con gusto, ese preciosismo crea espacios muy bellos y que las historias sean de verdad. El guión, muy sólido, alterna muy bien el miedo, los momentos casi de thriller, con aquellos otros más íntimos donde nos ponemos en los zapatos de Higinio gracias al gran maestro Antonio de la Torre, y entendemos su forma de sobrevivir con la constante espada de damocles de ser descubierto. La historia es muy real y fiel a lo que debió ser la vida en un pequeño pueblo pequeño de Andal

El coreano Bong Joon- Ho  ( "Memories of murder" , "El rompehielos" ) escribe el guión y dirige esta asombrosa historia donde se contrapone a los Kim, una familia que vive en una situación económica límite, con los Park, que gozan de una salud financiera envidiable. Es importante por el tipo de guión no desvelar nada del argumento, más allá de lo que se puede ver en el trailer. El gran tema de la película es el abismo entre el tipo de vida de estas dos familias. El director nos pone delante de las narices esa realidad incómoda de la polarización de las clases sociales, un problema desgraciadamente presente en tantos países, que impide prosperar y que lleva a una injusticia sangrante. Un guión brillante con varios giros que tiene un punto de inflexión desde el que no para de subir hasta llegar a un impactante final. Hay varios momentos donde parece increíble imaginar cómo resolverá el director y guionista el propio nudo por él creado. Humor incisivo y negro muy bie

La directora y guionista francesa Celine Sciamma ( "Tomboy” , “Girlhood” ) escribe el guión (premiado en el Festival de Cannes) y dirige esta historia que sucede en Bretaña en 1770. Marianne ( Noemi Merlant ) es una pintora contratada para hacer un retrato de Heloise ( Adele Haenel ) para el hombre con el que su madre la quiere casar. Sciamma es una cineasta interesada en la mujer, en el género, en los grupos discriminados. En "Tomboy" tocaba el tema del transgénero, en “Girlhood” las preocupaciones y aspiraciones de unas adolescentes negras de los barrios menos favorecidos de París. Todo lo que hace tiene profundidad intelectual y una mirada diferente. La directora define esta película como una historia de amor entre iguales donde no existen fuerzas de poder. Efectivamente es una historia que plantea el amor desde la horizontalidad. Es además una historia de mujeres. A las dos protagonistas, retratada y pintora, se une un tercer personaje, una criada que las otras dos

Después de un año de sequía por los problemas del director con Amazon, recuperamos con alegría nuestra película anual de Woody Allen ( "Cafe society" , "Blue Jasmine" ). Gatsby ( Timothee Chalamet ) es un joven de clase alta universitario. Sale con Ashleigh ( Elle Fanning ), una chica de provincias mucho menos sofisticada que él. Ella, que trabaja en el periódico de la universidad, consigue una entrevista en Nueva York con un director de cine famoso. La pareja decide aprovechar y pasar en la ciudad un fin de semana romántico. Con los directores de la talla de Allen, creadores de un género propio, a menudo se es injusto y su trabajo se evalúa con más dureza que si esa misma pieza fuera de un autor menos reconocido. Esta no es de las 10 mejores películas de toda su carrera, pero es una muy buena comedia. Elegante y ligera, no en sentido peyorativo, sino como algo que fluye con suavidad. El humor está presente en toda la historia jugando sobre todo con la búsqueda de

Casey Affleck conocido sobre todo por su reseñable trabajo como actor ( "Manchester by the sea" , "Adios pequeña, adios" ) escribe el guión, dirige y protagoniza esta historia que comenzó a escribir hace 10 años. Dad (Casey Affleck) es el padre de Rag ( Anna Pniowsk y), una niña de 11 años. Los dos deben ocultar que Rag es una niña ya que en el mundo se ha producido una pandemia que ha acabado con las mujeres. Este es el segundo largo de Casey, que en 2010 dirigió un controvertido documental con Joaquin Phoenix como protagonista,  "I'm still here" . La forma en que Casey Afflek cuenta esta historia es limpia y conmovedora. Con delicadeza y de manera intimista transmite el poderoso vínculo forjado entre padre e hija. Un padre obsesionado por proteger a su hija, siempre en tensión pensando en los peligros que les amenazan, peligros que según la niña crezca serán más difíciles de sortear. Una situación extrema que fomenta que su relación sea tan fuerte

Todd Philips ( "Resacon en las Vegas" ) firma este impresionante trabajo (León de Oro en Venecia) sobre Joker ( Joaquin Phoenix ), el personaje del comic de DC . La primera aclaración es que esta no es una película de superhéroes, ni de supervillanos. Nadie tiene poderes extraordinarios. Esta historia, o más bien, esta tragedia, puede ser la vida de tantas personas en posición desfavorecida, posición que aceptan resignados hasta que se produce un ensañamiento tal con ellos, desde el sistema y desde los demás individuos, que difícilmente puede no acabar en un resentimiento y un deseo de revancha indiscriminada. La película es de descubrirse. El guión es perfecto, funciona en un in crescendo. Arthur es una persona vulnerable que apenas se defiende de los zarpazos que recibe, hasta que las vejaciones llegan a un límite donde pasa a ser un agresor activo. No hay maldad en él originalmente, ésta nace como respuesta a un maltrato continuado. Se trata de uno de los arcos de persona

Rohena  Gera es una directora y guionista nacida en India. Ratna ( Tillotama Shome ) es una joven viuda que trabaja como empleada del hogar en Mumbai en casa de Ashwin ( Vivek Gomber ), un hombre de familia con dinero. Ratna sueña con ser diseñadora de moda. Clasismo, amistad entre mujeres, diferencias entre la vida en la ciudad vs el campo... muchos son los temas que toca y toca bien la directora. De una forma muy sencilla, sin tomar un tono agresivo, sin retratar situaciones extremas, la directora pone de relieve las tradiciones arcaicas de la sociedad india y el fuerte peso del que dirán que tanto coarta a los individuos a la hora de tomar cualquier decisión fuera de lo establecido. Este es verdaderamente el tema importante, ya que ese "que dirán", afecta a mujeres y también a hombres independientemente de su clase social. El hombre para el que trabaja Ratna vive como ella sujeto a una falta de libertad, aunque curiosamente Ratna tiene más recursos propios para buscar un

James Gray ( "El sueño de Ellis” , "Z: la ciudad perdida” ) firma el guión y dirige este film. Roy ( Brad Pitt ) es un astronauta hijo de un héroe, el veterano Cliff McRide ( Tommy Lee Jones ) , también astronauta, desaparecido en una misión. A Roy le asignan un trabajo que tiene como fin intentar garantizar la supervivencia humana. En los últimos tiempos se han hecho grandes películas del espacio con un fuerte contenido filosófico. "Interestelar" , "La llegada", han sido títulos donde se trataban cuestiones familiares enfrentadas al deber, se ponía a sus protagonistas en disyuntivas complejas, donde lo emocional era más importante que la ciencia ficción entendida desde los efectos especiales. Una fusión de drama con ciencia ficción que no tenía tanto que ver con impactar al espectador con un mundo futuro sorprendente, sino con plantear distopías o un mundo al borde de la desaparición. En este caso Gray continua en su línea de profundizar en los person

Alejandro Amenábar ( “Mar adentro” , “Los otros” ) dirige su séptima película. Es también responsable del guión con Alejandro Hernández . La historia comienza en 1936 en Salamanca con el alzamiento. En un primer momento Miguel de Unamuno ( Karra Elejalde ) apoya el levantamiento militar ya que piensa que servirá para regenerar la 2ª República . Amenábar que espacia bastante sus trabajos ( “Regresión”  se estrenó en 2015), demuestra ser valiente eligiendo como tema de su nuevo proyecto este momento de la historia de España. Y lo elige precisamente por seguir tan presentes en la sociedad las famosas “dos Españas”. Su punto de vista no es visceral, no carga las tintas en ningún lado, en lo que profundiza es en la forma de entender el mundo de Unamuno, reivindicando su derecho a dudar y cambiar de opinión, a que discutir de política no suponga una fractura en las relaciones, a no mantener una postura en bloque, invariable, etc. Un guión muy centrado en la figura del escritor y filósofo

El director coreano Sang Soo Hong ( "Ahora si, antes no", "La cámara de Claire" ) escribe el guión y dirige esta película. Kyung- Soo ( Hae Hyo Kwon ) es un poeta que cita a sus hijos en un hotel para hablar con ellos porque tiene la sensación de que no va a vivir demasiado. En el mismo lugar se hospedan dos amigas, una de ellas acaba de romper una relación. De una forma muy casual, muy suelta, el director nos introduce en dos historias separadas si bien la central es la del poeta y sus hijos. El director ubica la historia en un lugar muy especial, estéticamente precioso, un lago nevado. Esta localización y la fotografía en blanco y negro enfatizan la estilización del film. El director tiene un lenguaje propio, una narrativa flexible, donde no pretende contar toda la historia detrás de cada personaje, ni dar demasiado contexto, está en el aquí y ahora. Le importa captar los personajes y su estado emocional, crear sensaciones de una manera intuitiva. Cuenta un fra

Es toda una experiencia ir, aunque sea solo unos días, al Festival de Cine de San Sebastián. Es uno de los pocos festivales importantes donde el público puede acceder a las salas, algo que parece mentira no suceda en todos los casos puesto que facilita que crezca esa pasión por el cine tan necesaria para el futuro de este arte. La ciudad tiene un ambiente especial, lleno de energía y excitación. Mis sensaciones de las películas que vi fueron las siguientes: "La audición" ( Ina Weiss e): Drama psicológico muy intenso con aire a Haneke . Nina Hoss , actriz perfecta para personajes de denso mundo interior, borda un personaje controlador y perfeccionista hasta lo enfermizo. Una profesora de violín obsesionada con un alumno con talento. (8. 5 sobre 10) "Blackbird" ( Roger Michell ): Película de estructura y narrativa convencional que juega con maestría con el humor y lo emotivo. Una mujer con una enfermedad degenerativa reúne a su familia porque ha decidido suicidarse a

La directora británica Ursula MacFarlane con gran experiencia en el documental, firma este proyecto sobre el escándalo del productor de Hollywood Harvey Weinstein . El caso que propició el nacimiento del movimiento mundial #metoo . "Untouchable" tiene una estructura convencional, pero está bien hecho y sobre todo el tema que toca es de mucho interés. Destaca la amplia y profunda labor de documentación. Delante de la cámara aparece una numerosa muestra de personas que fueron víctimas directas, o bien conocían las prácticas del magnate por ser colaboradores cercanos suyos. La variedad de testigos y el tono, que no cae en el morbo, ni en el exceso dramático, dan mucha credibilidad. El documental cubre también la parte profesional del personaje, la “cara A” de Weinstein, su enorme talento para el negocio. Si bien de alguna manera esa pasión e instinto por su trabajo, esa capacidad para detectar lo que puede funcionar y empujarlo, es la que desemboca en una ambición sin límites,

El reconocido fotógrafo británico Richard Billingham debuta en el largo con esta historia autobiográfica donde plasma con toda su crudeza el hogar disfuncional donde se crió. Richard vive con su madre Liz ( Ella Smith ), su padre Ray ( Justin Salinger) y su hermano pequeño Jason, en Birmingham. El padre es alcohólico, la madre obesa y fumadora empedernida. Ambos descuidan a sus hijos, no se ocupan de nada a parte de sus dependencias. La película transcurre en tres momentos temporales. La narrativa es muy particular, la cámara se mueve poco, planos casi fijos, de forma que tienes la sensación de estar dentro del escenario presenciando en directo lo que ocurre. El ambiente opresivo y enfermo de la familia va contagiando al espectador. Es una película que funciona de forma poco convencional, no se da mucha información, ni siquiera los tres episodios elegidos sean quizás los que más trascendencia tuvieron en la biografía de Richard. Cada uno de ellos presenta una situación, una mini-h

Paco Plaza ( "REC" , “Verónica” ) dirige este thriller ubicado en Galicia. Mario ( Luis Tosar ) es jefe de enfermeros en una residencia de ancianos. Un día ingresa en la residencia Antonio Padín ( Xan Cejudo ) jefe de una de las mafias de la droga de la zona, algo que perturba a Mario. Plaza se hizo un nombre a partir de REC, saga que co-dirigió con Jaume Balagueró , películas de terror que innovaron en el género. Con "Verónica" demostró ser un director capaz de trabajar con sutileza y hacer una película de terror con una vertiente de cine social y con una lógica interior que la hacia interesante a cualquiera, independientemente de ser o no fan del género. En este último trabajo, una historia sobre el rencor y su capacidad auto-destructiva, el resultado es muy inferior. La película va empeorando según avanza. El inicio, donde vemos como se forja la relación entre Mario y el anciano y se va entresacando la historia de Mario, suscita interés. Pero el personaje de Ma

Antoine Raimbault dirige su primer largo, una historia basada en un hecho real, un caso judicial que fue noticia de primer orden en Francia. Suzi ha desaparecido y su marido Viguier ( Laurent Lucas ) es acusado de asesinato aunque en realidad no hay ninguna prueba. Este caso que ocurrió en Francia a principios de 2000, llamó la atención de Rimbault que asistió a los dos juicios. La historia está protagonizada por Nora ( Marina Fois ), un personaje inventado, vehículo para movilizar todo lo que sucede y establecer el mensaje que el director quiere pasar. Ella cree ciegamente en la inocencia de Viguier y decide ayudar a su abogado a demostrarlo. La película no es un thriller, es una crítica a un sistema judicial donde sin haber nada objetivo incriminante (ni cadáver, ni pruebas), se puede conseguir juzgar hasta dos veces a una persona. La primera parte de la película puede hacerse un poco pesada porque no son demasiado claros los hallazgos iniciales de Nora en su labor de investigació

Quentin Tarantino ( "Django desencadenado", "Malditos bastardos" ) dirige y escribe el guión de su novena película, ambientada en el Hollywood de finales de los 60. Rick Dalton ( Leonardo DiCaprio ) es un actor de TV y de cine encasillado en el papel de villano, con una carrera en declive. Cliff Booth ( Brad Pitt ) ha sido su doble en muchas ocasiones y desde hace años le acompaña y se ocupa de hacer para él todo tipo de funciones. Rick alquila una casa en Los Angeles justo al lado de donde viven Roman Polanski y Sharon Tate ( Margot Robbie ). Este trabajo de Tarantino es sobre todo una declaración de su amor por el cine. Tiene todas sus señas de identidad si bien con una dosis de violencia reducida. La película está cargada de sentido del humor en muchos diferentes registros y a través de herramientas variadas, y es sobre todo un auténtico despliegue a nivel técnico, con una producción impoluta, cuidada con mimo que recoge el espíritu de unos tiempos que resul

El director austríaco  Hans Weingartner  ( "Los educadores" ) dirige esta road movie. Jule ( Mala Emde ) sale de viaje en su auto- caravana para ir a ver a su pareja a Portugal. En el camino coge a Jan ( Anton Spieker ), también estudiante, que está haciendo auto-stop. Quiere ir a España a conocer a su padre biológico. Como en cualquier road movie, el viaje físico corre paralelo al viaje interior de los personajes, a su evolución, al cambio de situación del inicio al fin del viaje. Estos dos jóvenes universitarios en sus vacaciones intentan resolver algo trascendente en su vida. El guión es fresco y establece muy bien la personalidad de los dos jóvenes. Una historia de estructura muy limpia donde la principal herramienta para introducirnos en los dos personajes y cómo se van conociendo son sus conversaciones sobre temas de lo más diverso e inesperado. Todas ellas fluyen bien, son naturales, bien hiladas y modulan bien lo serio con derivadas divertidas. Los temas que van toca