Señora Danvers / crítica de cine amateur

"La gran belleza" del realizador Paolo Sorrentino , con guión de él mismo y de Umberto Contarello, es una película de sensaciones que entra por la piel, casi se deglute. Todo el relato tiene una narrativa ligeramente anárquica, especialmente al inicio, aparentemente confuso, y poco a poco el realizador va centrando la historia, de forma que el espectador entra en ella poco a poco. La historia se enfoca en el personaje de Jep Gambardella, interpretado magníficamente por Toni Servillo . Jep, de unos 60 años, escritor de una sola novela, pero de gran éxito, trabaja en una revista de crítica de arte. La película nos introduce en la vida de Jep, que se mueve en un marco exuberante de fiestas, cenas, tertulias, aristócratas decadentes y todo tipo de placeres mundanos que Sorentino nos expone con una impecable puesta en escena. En principio todo parece frívolo, superficial, vacuo, una ilustración del hedonismo de la clase alta e intelectual de Roma, un retrato de lo que entendemo

"Lore", el segundo trabajo de la más que prometedora realizadora australiana Cate Shortlan, es un tenso drama sobre la huida de los 5 hijos de un matrimonio alemán de las SS a partir de la llegada de las fuerzas aliadas a Alemania en 1945. Los niños, de entre 15 y menos de 1 año, tienen el objetivo de llegar hasta la casa de la abuela en Hamburgo atravesando el país.  Cate escribió y dirigió su primera y premiada película "Somersault" en 2004, y aquí dirige y adapta la novela de Rachel Seiffert “The Dark Room”. Lo más valioso de este film no son sólo las vicisitudes por la supervivencia del grupo de niños comandado por Lore la mayor, es sobre todo la lucha interior de la chica al entrar en conflicto la ideología que sus padres y el sistema le han inculcado y lo que descubre a golpes a partir del dramático cambio de realidad: de ser la raza en el poder a ser victimas.  De ser vencedores, a vencidos y perseguidos. Lore tiene que "digerir un mundo al revés&qu

"Le Week- End" dirigida por  Roger Michell y  con guión de  Hanif Kureishina es una película amarga sobre la relación de una pareja de mediana edad que lleva unida 30 años y vuelve a París, lugar donde pasaron su luna de miel, para celebrarlo. En este viaje conmemorativo la pareja protagonista muy bien interpretada por  Lindsay Duncan y Jim Broadbent,  además de reencontrarse con la ciudad, revisita su vida, hace un balance no estructurado de su situación, su salud de pareja y su vida profesional que en muchos momentos es depresivo y con un horizonte poco optimista. Se salpican algunas situaciones de humor,   pero el gran peso lo tienen la desazón, la insatisfacción y los varios desencuentros de los dos protagonistas. El hecho de que la acción se sitúe en París no es casualidad, ya que la narrativa del film se asemeja  a la de títulos de la Nouvelle vague, además del homenaje concreto de  Michell  a dos secuencias de la película " Bande à part" de Godard (la larga

"El consejero" es un thriller que se deja ver, pero no está a la altura de las expectativas generadas por los nombres que hay detrás. Dirigido por Ridley Scott y con un guionista aparentemente de lujo, el escritor americano Cormac McCarthy, (aclamado sobre todo por su novela "The road" y con otra novela que dio lugar a la película de los Coen, "No es país para viejos" ),   hubiéramos esperado bastante más. A partir de este trabajo podríamos pensar que es mejor que McCarthy siga escribiendo novelas que inspiren películas, en vez de que se pase a labores de guionista. Este primer trabajo suyo no es un acierto, es más, es justo el guión lo que falla en "El  consejero" . El autor introduce diálogos enigmáticos y supuestamente trascendentes que algunas veces resultan interesantes, pero las más pretenciosos. La trama es demasiado opaca, y algunos de los personajes muy clichés (especialmente el de Javier Barden y con altibajos el de Cameron Diaz )

Cuando  Woody Allen  no hace comedia, hace tragedia. Ese es el caso de  "Blue Jasmine"  donde a lo largo de 98 minutos profundiza como nunca en un personaje, y más que psicoanalizarlo, lo desbroza y le hace la autopsia hasta dejarlo al desnudo mostrando todo su patetismo. "Blue Jasmine" es una auténtica joya de un Allen espléndido y una  Cate Blanchett  que debería estar ya eligiendo vestido para recoger el Oscar. Es increíble la talla de  Allen , un  autor , que a veces nos despista por realizar pequeñas comedias ligerísimas donde redunda en sus temas de siempre (sexo, pareja en crisis) o nos sorprende con sus brotes de creatividad desbordante en comedias disparatadas ( "Desmontando a Harry" o "La rosa púrpura del Cairo" ) cuando lo que es en realidad es un magnifico forense del alma. Es verdad que sus primeras incursiones en el drama fueron poco afortunadas, más bien tediosas y sin enganche ( "Interiores"1978,"Septiembre&qu

"Una cuestión de tiempo" de Richard Curtis es una deliciosa comedia sobre la familia y el amor con muchos momentos de humor y muchos otros de ternura todos contados con sensibilidad.  Curtis  ya nos deleitó con  "Cuatro bodas y un funeral", "Notting Hill"o "Love actually"  donde nos demostraba lo bien que juega con esas dos emociones y cómo las alterna a lo largo de cada film. En esta ocasión nos cuenta cómo en la familia de Tim Lake, nuestro protagonista, los varones son capaces de viajar en el tiempo de forma que pueden cambiar ligeramente el futuro al evitar ciertos errores. Tim, maravillosamente interpretado por  Domhnall Gleeson , utiliza esta herramienta para conseguir lo que más le preocupa en el mundo: tener novia. La película funciona muy bien gracias a un argumento sencillo, un guión muy bien escrito con numerosas situaciones divertidas, derivadas sobre todo de esa "posibilidad mágica de volver al pasado" que permite rehace

"Pacto de silencio" es la última película de Robert Redford como realizador y director. Se trata de un  thriller político que aunque correcto, no es capaz de aportar una nueva mirada a este tipo de temática. Recientemente vimos una película con argumento similar pero más intensa y sorprendente, "La deuda" (J. Madden, 2011),  sobre 3 jóvenes agentes del Mossad que capturan y matan a un criminal de guerra nazi, y guardan este secreto durante treinta años hasta que descubren que sigue vivo. Redford  se acerca a una de sus temáticas recurrentes, el dilema moral. Él ha sido siempre una persona comprometida y con interés en poner el foco en la denuncia social y política.Esta inquietud la ha tenido como actor teniendo sus mejores exponentes en "Los 3 días del cóndor"  o   "Todos los hombres del presidente",  y la ha mantenido desde la dirección   ("Leones y corderos","Quiz show") , aunque quizás se encuentra más cómodo en su otr

Lee Daniels , que obtuvo un gran reconocimiento por "Precious" (2009), dirige, produce y se encarga del guión de "El mayordomo". La película, contra todo pronóstico, resulta muy fría.  Teniendo la historia todos los elementos para conmover y tocar al espectador, marca una distancia sólo rota por los momentos que nos aporta la actuación de Oprah Winfrey . Inspirándose en una persona real, Eugene Allen, que sirvió como mayordomo en la Casa Blanca a 8 presidentes entre 1950 y 1980, se crea una ficción en la se hace una revisión de la historia de la lucha por los derechos civiles de las personas de color en EEUU. Por una parte, a través de los diferentes presidentes de EEUU, pero sobre todo a partir de uno de los hijos del mayordomo, activista implicado en todos los movimientos clave de esa lucha. Parte de la causa de que resulte tan distante el relato es el que se abarquen 40 años con numerosos sucesos por los que se pasa de puntillas, y de ahí que el outake final

Excelente la última película de Paul Greengrass , "Capitan Phillips". Greengrass ya nos había demostrado su valía anteriormente, sobre todo en "United 93" sobre el vuelo secuestrado en los atentados terroristas del 11 de Septiembre. En este último film, aglutina de nuevo sus mejores virtudes incluso ampliándolas. Basándose en un hecho real ocurrido en 2009, el realizador nos relata el secuestro del carguero norteamericano Maersk Alabama por parte de 4 piratas somalíes.  Greengrass es un maestro contando situaciones límite de personas confinadas en espacios pequeños (un reto de producción-dirección en toda regla). Siendo ésta una película que podría clasificarse como thriller dramático, el rasgo que más la caracteriza es su capacidad para transmitir autenticidad al 100%. Pareciera que uno está presenciando un suceso con cámara oculta, que todo está ocurriendo en tiempo real (el secuestro del capitán duró 4 días). Consigue transmitir miedo, desconcierto, desasosi

"The bling ring",  es el último trabajo de  Sofia Coppola. Una película basada en un hecho real, entretenida y bien planteada con la principal virtud de ser un buen retrato de un nutrido segmento de jóvenes actuales. La película nos cuenta las andanzas de un grupo de universitarios fashion victims en Los Ángeles, que roban en casa de las propias celebridades a las que admiran.   Sofia Coppola  aúna en el film los dos temas que parecen ser de mayor atracción para ella a juzgar por su filmografía: la adolescencia/juventud y el mundo de las celebridades. Después de todo, ambos son universos muy conocidos por ella que siendo solo un bebé aparecía de la mano de su padre en "El padrino" , que consiguió ser la primera directora estadounidense candidata al Oscar a mejor dirección con solo 32 añitos (por  "Lost in translation")  y que se ha casado más de una vez con famosos del mundo de la música o del cine . Sofia hace una buena foto de lo que a día de hoy signif

Qué maravilla que existan cineastas como Alfonso Cuarón siempre dispuesto a complicarse la vida y ofrecer productos tan originales como éste. Gravity es una historia sobre la lucha por la supervivencia enmarcada en el espacio. Cuarón nos plantea una historia íntima pero con la originalidad de desarrollarse y resolverse en el espacio, no por capricho, sino para poner a la protagonista en una situación límite, quizás el lugar donde más solo puede uno sentirse y donde el medio resulta tan ajeno, donde el medio te controla a ti. Tiene este realizador la habilidad de no conformarse con proponer argumentos interesantes sino además desarrollarlos de forma que el espectador no pierde la atención ni por un segundo y entra en la historia haciendo equipo con los personajes.Ya en  "Hijos de los hombres",  su sobrecoger film del 2006, presentaba un historia innovadora (Año 2027: el ser humano es incapaz de procrear pero aparece una única mujer que si puede y debe escapar)  abordada

Kon-toki,  dirigida por Joachim Ronning y Espen Sandberg ,   es estrictamente una película de aventuras. La película cuenta la expedición que lideró el noruego Thor Heyerdahl en 1947 para demostrar que los pobladores de Polinesia llegaron de Sudamérica y no de Asia. Thor, con un equipo de cinco hombres, recorrió en una balsa de troncos sumamente rudimentaria más de 7.000 kilómetros durante 101 días en una travesía durante la cual hubo de enfrentarse a todo tipo de peligros y contratiempos. Quizás al realizador le podemos reprochar la falta de intensidad en la narración, la falta de tensión. La expedición era una hazaña que entrañaba grandes riesgos, sin embargo, viendo la película, el espectador no se siente muy preocupado por los protagonistas. Es más, no parece estar basado en un hecho real, es demasiado "nice" todo lo que sucede, cómo se desarrollan los acontecimientos y cómo se comportan los personajes. Se siente el riesgo más en teoría (a la vista de multitud de tiburo

"La bicicleta verde" (Wadja)  es una sencilla pero bonita historia enmarcada en el contexto de la actual Arabia Saudi. La película está realizada por Haifaa Al Mansour , la primera mujer directora de cine en Arabia Saudi. Esta mujer, criada en una familia de padre liberal y que ha tenido la oportunidad de estudiar en El Cairo y en Sydney, tiene el mérito de a través de sus diferentes trabajos e iniciativas hacer de altavoz de la situación de represión de las mujeres en su país e impulsar la entrada de las mujeres en la industria del cine de Arabia Saudi. Haifaa,  está consiguiendo sacar a debate temas totalmente tabús allí.  La película es toda ella muy sencilla, exenta de cualquier juego malabar. Narrativa muy básica, sin una estética especial, sin música, sin localizaciones fotogénicas, pero con la fuerza de contar una pequeña historia universal: la ilusión de una niña, Wadja, por conseguir un objeto poco accesible para ella. Este personaje es entrañable, tierno, con carác

"Cruce de caminos" es un drama de Dereck Cianfrance con tantas ganas de trascender que   pierde la oportunidad de cerrar bien una historia prometedora . La película narra la intersección de dos personajes, un atracador de bancos, Luke ( Ryan Gosling ), cuyo camino se cruza con el de un policía, Avery Cross ( Bradley Cooper ), y a través de un salto temporal nos sitúa 15 años después para seguir a los hijos de los dos protagonistas. Es esta última parte la que en vez de un valor añadido, resulta un impedimento   para profundizar en la historia central . El personaje de Luke sufre menos esta falta de tiempo, aunque en la presentación del personaje hubiera sido ideal poder detenerse un poco más a explicar el flujo mental que le lleva a pasar de ser un   aventurero errante   a decidir ser responsable y ambicionar   construir la familia que nunca tuvo. Se trata de una decisión crucial que cambia drásticamente su vida y el realizador no le dedica más de 20 segundos. En cua

Da gusto decir que "Mud" es como una película a la antigua. No es cierto que cualquier tiempo pasado fue mejor, y también hay que reconocer que la memoria es sabiamente selectiva, por lo que tiene tendencia a recordar más lo bueno que lo malo. De todas formas, parece que en tiempos menos recientes había mayor cantidad de películas de calidad, o por ser más concreto, más historias de calidad. Ahora hay muchas películas que camuflan la falta de argumento interesante con buena factura de producción, antes por un tema de recursos y tecnología esto no era tan posible. "Mud" es la tercera película de Jeff Nichols , un director y guionista al que hay que seguir de cerca. Triunfó con  "Take shelter" , un inquietante y extraño drama entre fantástico y metafórico donde compartíamos el sufrimiento y los miedos de su protagonista,  y se consolida aquí como un magnifico director de actores y un buen elaborador de historias. "Mud"  nos cuenta el momento en

"El último concierto" es la opera prima de Yaron Ziberman , que además de dirigirla, es co- autor del argumento y del guión. Esta, su primera película, es un drama bien llevado, que tiene como protagonistas a los componentes de un cuarteto de cuerda con 25 años a sus espaldas. Foreman ha tenido dos grandes aciertos: el argumento (por encima del guión), y el gran reparto ( Philip Seymour Hoffman , Catherine Keener , Mark Ivanir , Christopher Walken ). El argumento gira entorno a las consecuencias que sobre los personajes tiene el que el fundador y aglutinador del cuarteto, Chistopher Walken , se vea obligado a abandonarlo. Es muy interesante ver cómo de vulnerable puede ser un ecosistema, aparentemente muy equilibrado, cuando uno de sus elementos desaparece. La perdurabilidad del cuarteto y su buen performance había mitigado, incluso anulado, toda una serie de frustraciones, reivindicaciones y ambiciones de los otros 3 miembros tanto a nivel profesional como personal. El

"Guerra Mundial Z" , es un thriller apocalíptico dentro del género de terror con grandes dosis de acción dirigido con habilidad por Marc Forster y protagonizado y producido por Brad Pitt.  Se trata de un buen producto comercial, (de buena calidad, pero comercial), por lo que aunque es una película de zombies, no se adentra en el gore ni en la dimensión morbosa típica de este género. De hecho, es curioso como en el trailer se ha evitado enseñar imágenes de zombies, quizás para no dar idea de película nicho y por tanto ahuyentar a una audiencia masiva. El film es una buena película de acción dentro de que sigue esquemas bastante convencionales. En cuanto al guión, tanto la explicación de la aparición de los zombies como el posterior descubrimiento de cómo podrían hacerlos desaparecer, es bastante endeble. Los efectos especiales, muy bien hechos, pero no innovadores, no suponen un nuevo lenguaje dentro del género. Lo que hace muy bien la película es desarrollar la trama en var

Brit Marling  tiene todas las papeletas para tener éxito. Es actriz y guionista. Le gusta trabajar con  Zal Batmanglij , director y también guionista. Lo han hecho ya en dos ocasiones: en  "Sound of my   voice" (2011),  y acaban de repetir con  "The east"(2013).   Brit  es una sólida actriz no guapísima ni con un físico muy peculiar pero sí con mucho encanto y presencia que llena la pantalla. La descubrí en  "Otra tierra" (Mike Cahill, 2011) , un raro y muy curioso drama con toques de ciencia ficción donde su personaje se encontraba desolado por el sentimiento de culpa. Como los grandes actores, sin apenas cambiar el gesto es capaz de transmitir toda una gama de sentimientos y generar mucha empatía con el espectador. Es muy natural. Se encuentra en un cuadrante similar al que ocupa la ya omnipresente  Jessica Chastein  , y además parece tener un cerebro bien amueblado y muchas inquietudes. El guión de  "The east"  lo prepararon  Zal  y ella un ve

La película, "Hannah Arendt", es una oportunidad perdida. Margarethe Von Trotta , directora y guionista de este film, no ha sabido contar con acierto este importante fragmento de la vida de la filósofa y pensadora judía alemana Hannah Arendt. Una lástima que se desaproveche este personaje tan influyente del siglo XX, de personalidad singular y controvertida. La película comienza y avanza de forma deslavazada presentando a Hannah y a las personas importantes de su entorno: su marido, un amigo de su juventud también judío alemán y su íntima amiga americana profesora de universidad. Se van sucediendo reuniones, debates, conversaciones que supuestamente nos explican el tipo de relación que la filósofa mantiene con todos ellos y que a la vez deberían servirnos para entender la personalidad aparentemente fría y asertiva de Hannah. Sin embargo, ni el guión, ni la dirección, facilitan que percibamos esos rasgos de su personalidad, su postura como pensadora no permeable a las presi

Zal Batmanglij realiza este potente thriller, "The east",  sobre un grupo de activistas que castiga con su propia medicina a dirigentes de grandes corporaciones que realizan actividades poco éticas.  Brit Marling, la actriz protagonista y también co-guionista con Batmanglij, brilla con luz propia   en su personaje de infiltrada en la célula activista. Las intrigas sobre la mala praxis de laboratorios y grandes empresas, y la dificultad de su denuncia, son una temática muy atractiva que permite conjugar el género más comercial, el suspense y el thriller, con el debate más filosófico: que acción tomar al respecto. Ese dilema moral, no sólo se abre ante quien comete la falta sino también ante el conocedor de la misma, normalmente el protagonista, que debe decidir sobre denunciar o mirar para otro lado. " Michael Clayton"(Tony Gilroy)  o " Erin Brokovich"(Steven Soderberg) son dos ejemplos muy interesantes donde se conjugan estos ingredientes, con el gra

"La mejor oferta" es la última película de Tornatore, siempre asociado a su " Cinema paradiso" (1987). Se trata de una película de intriga y también de amor, que se desarrolla en el mundo del arte, el coleccionismo y las subastas. El eje central es un personaje peculiar y poco simpático, Virgil Oldman, experto coleccionista encarnado magistralmente por  Geoffrey Rush  ("Shine", "El discurso del rey"), cuyas filias y fobias le llevan a estar solamente interesado por el arte, y  por su ilimitada capacidad de manipular y controlar en su esfera profesional. Todo cambia cuando este curioso ser humano, hasta ese momento en absoluto interesado por las relaciones personales de ningún tipo, encuentra a su alma gemela, Claire ( Sylvia Hoeks). Claire, joven mujer, sola en la vida, con toda una casa llena de antigüedades variopintas, sufre agorafobia. Esta película recuerda a varias de Hitchcok ( "Marni la ladrona", "Recuerda" ), tanto

La tercera entrega de la trilogía de  Richard Linklater hace patente que la clave para conseguir hacer una buena película es tener una buena historia que contar. "Antes del anochecer",   no puede ser más sencilla, lo que engancha son estrictamente sus maravillosos y frescos diálogos y la actuación de sus dos intérpretes, July Delpy y Etan Hawke . Chapó.   Esta tercera entrega de la saga que va persiguiendo a los dos personajes en su evolución como personas individuales, pero sobre todo en su caminar como pareja, es una delicia. Los dos actores se meten en la piel de Jesse y Celine, y los hacen suyos. Lo cierto es que el guión es fruto del trabajo conjunto del realizador,  Delpy y Hawke (al igual que en la anterior, "Antes del atardecer" ). En muchos films se ha tratado la evolución y desgaste de las relaciones de pareja. Es inevitable pensar en Wooddy Allen , para el que esta temática es una de sus grandes obsesiones,  y que ha explorado en toda la gama de ton