Señora Danvers / crítica de cine amateur

Estefanía Cortés se estrena en el largo con este film, siendo también responsable del guion. Marina ( Charlotte Vega ) llega a un lugar escondido en medio de la naturaleza, un lugar donde ella y otras personas han contratado los servicios de una empresa para morir. Allí se encontrará con Lidia ( Marta Nieto ), Víctor ( Israel Elejalde ) y Félix ( Ramón Barea ). Cortés presenta un trabajo compacto donde todo está bien pensado y es coherente. El planteamiento de partida es fuerte: 4 personas que han decidido suicidarse, un comienzo tan dramático que podría haber tenido el problema de decaer, sin embargo, el guion crea situaciones sugerentes entre los personajes, especialmente en conversaciones de a dos, además de haber un interesante punto de inflexión en el último tramo del film.  Es destacable lo bien contada que está la historia. Trata de un tema tan delicado como el suicidio, pero nunca resbala. La narración fluye, la cámara siempre en su sitio, montaje y planos muy limpios. El tono

Tom George que ha dirigido diferentes series de TV ( "This country" , "Defending the guilty" ), dirige esta película. Londres años 50. En el teatro donde se está representando la exitosa obra de Agatha Christie, “La ratonera”, tiene lugar un asesinato. Leo Kopernick ( Adrien Brody ), que quiere llevar la obra al cine, aparece muerto. Dos inspectores de policía, uno veterano, Stoppard ( Sam Rockwell ), y una principiante, Stolker ( Saoirse Ronan ), deben resolver el caso. Estamos ante una comedia superficial pero entretenida, para mayor lucimiento de la pareja protagonista. El guion busca más propiciar situaciones cómicas, que resultar brillante a la hora de elaborar la trama sobre quien es el culpable. La estructura es la típica de novela policiaca consistente en ir descartando culpables y dando información sesgada para despistar al espectador. Realmente, nos da igual quién es el culpable o intentar adivinarlo, todo es un mero divertimento. La atención del guion

El cineasta español Isaki Lacuesta ( "Entre dos aguas" ) co-escribe el guion y dirige esta película basada en la historia de una pareja que sobrevivió al atentado terrorista de Bataclán en Paris en 2015 . Céline ( Noemie Merlant ), y su novio Ramón ( Nahuel Pérez Biscayart) están en un concierto en la sala Bataclán cuando se produce el atentado. No resultan heridos, pero sí sufren un fuerte impacto emocional. Un suceso que marcará sus vidas y repercutirá directamente en la estabilidad de su pareja. El guion de la película se basa en el libro "Paz, amor y Death Metal" escrito por uno de los dos protagonistas, Ramón González. La película profundiza en el shock post traumático de cada uno de los personajes, su forma de intentar superarlo y las consecuencias en la vida de ambos, y en particular en su relación de la pareja. Cada uno de ellos lo sobrelleva de forma diametralmente opuesta, algo que generará problemas en su relación. Aparece la culpa, los reproches, la &q

Carlota Pereda escribe el guion y dirige esta, su primera película, a partir del corto del mismo nombre que ganó múltiples premios. Sara ( Laura Galán ) es una chica con sobrepeso que vive en un pueblo de Extremadura. Las chicas de su edad se rien constantemente de ella y le hacen bullying. Un día aparece alguien que quiere defenderla. Estupendo el guion y la dirección de Carlota. El guion explora bien el tema del acoso planteando situaciones muy duras donde se evidencian las diferentes actitudes de unos y otros en el bullying, los que llevan la iniciativa y los que son testigos pasivos y comparsas. Tan dañinos unos como otros. Los personajes están muy bien compuestos, especialmente el de la protagonista y su cuadro familiar. Laura Galán hace un papelón en un personaje que saca todos los estados emocionales posibles. Es vulnerable, es fuerte, pasa vergüenza, es atrevida, se siente sexi, se da asco... y todo lo hace de maravilla. Del resto de personajes destaca particularmente el perso

Claire Denis ( "High life" ), dirige esta película basada en la novela "Un tornement en la vie" de Christine Angot . Sara ( Juliette Binoche) está casada con Jean ( Vincent Lindon ), es el segundo matrimonio para ambos. La estabilidad de la pareja se tambalea ante el regreso a sus vidas de Francois ( Gregoire Colin ), ex-marido de Sara y ex-socio de Jean,  El guion hace aguas por todos lados. La historia central resulta bastante incoherente, en particular el personaje de Juliette Binoche no tiene lógica alguna. Ni siquiera la gran Binoche consigue darle sentido. La historia da vueltas y vueltas sobre la hecatombe que es para Sara que su ex reaparezca, la falta de claridad consigo misma y el consiguiente impacto en su relación con Jean. En el guion hay además otro tema, el racismo, la dificultad de los inmigrantes para integrarse y ser aceptados por la sociedad, temática representada por el hijo adolescente del primer matrimonio de Jean. No se entiende bien qué se

El actor de cine y teatro Juan Diego Botto ( "Los europeos" ) dirige su primera película, co-escribiendo el guion con Olga Rodríguez . España alrededor de 2010, en el contexto de la crisis económica y la burbuja inmobiliaria. Azucena ( Penélope Cruz ) madre de un niño y con un trabajo precario, está a punto de sufrir un desahucio. Rafa ( Luis Tosar ) es un abogado que dedica su vida a ayudar a personas de colectivos en exclusión social. Esta primera película de Botto pone de nuevo en la conversación los desahucios, un problema grave para la sociedad, que sin embargo ya no ocupa las portadas de ningún medio de comunicación. La película entrecruza la vida de varios personajes durante un día que para ellos puede ser crucial. Dos son los personajes centrales, Azucena y Rafa. Con ella vivimos el estrés y el terror de estar a punto de que la desahucien de su casa, con el agravante de tener un hijo pequeño y contar con muy pocos apoyos, básicamente una asociación anti-desahucios, y

Olivia Newman ( "First match" ) dirige esta película basada en el best seller de Delia Owens , "When the crawdads sing" . Kya Clark ( Daisy Edgar- Jones ) es una chica que vive sola en un paraje natural, una zona de pantanos cerca de Barkley Cove, en algún lugar de Carolina del Norte. Su padre era un maltratador que hizo que su madre y hermanos huyeran del hogar hasta quedarse ella sola. Un día Kya es acusada de asesinar a un antiguo novio. En un código ligeramente de cuento, con ambiente sureño, que salvando las distancias podría recordar a “Tomates verdes fritos” , la directora consigue meternos en la historia de una chica de vida singular, cuyo tipo de vida es incomprendido y mal visto por la comunidad en la que vive. Inocente en algunos aspectos, pero profundamente integrada en el entorno natural del pantano con el que se mimetiza, se relacionará con pocas personas, aunque establecerá alguna relación amorosa. La historia enfatiza el poder de la rumorología y l

El director argentino Santiago Mitre ( "La cordillera" ) escribe el guion junto con Mariano Llinás y dirige esta película que narra una parte crucial de la historia reciente de Argentina, los juicios a los militares de la dictadura . Julio César Strassera ( Ricardo Darín ), es el fiscal encargado del juicio junto con su ayudante Luis Moreno Ocampo ( Peter Lanzani ). Strassera tendrá que preparar el juicio en un tiempo récord, para lo que necesitará montar un equipo que se pueda dedicar en cuerpo y alma al asunto. En las muchas entrevistas que Darín, Mitre y Lanzani han hecho en las últimas semanas han destacado que la fuerza de la película no solo está en lo que cuentan, si no también en el lado humano de los personajes. Mucho cine judicial y especialmente aquel que recoge hechos reales, puede tomar un nivel de densidad y detalle que cree distancia, algo que aquí no sucede sin por ello caer en un tratamiento superficial de la materia. En el film hay incluso humor en cierto

El director neo zelandés Andrew Dominik ( "Mátalos suavemente" ) dirige este film basado en la novela homónima de Joyce Carol Oates . Lo primero que hay que aclarar es que el guion, basado en la novela de Oates, no es en absoluto fiel a la vida de Marilyn Monroe, o al menos a lo que se ha llegado a a saber de ella. De hecho el peligro que tiene la novela, y como consecuencia, esta película, es que el espectador pueda dar por sucedidos todos los episodios que aparecen, siendo bastantes de ellos inventados, y novelados por Oates. Generar situaciones y sucesos ficticios alrededor de personajes reales es de lo más nocivo que se puede hacer por la gran confusión y distorsión de la realidad que crean. Dejando aparte esa falta de rigor, la historia busca permanecer en el alma herida de la estrella, y se centra en las relaciones que tuvo con los hombres ( Joe Dimaggio , Arthur Miller , JFK ), siempre según imagina la novelista, y que salvo de forma efímera, fueron decepcionantes por