Señora Danvers / crítica de cine amateur

El actor, director y guionista Zach Braff ( "Ojalá estuviera aquí" ), escribe el guion y dirige esta película. Allison ( Florence Pugh ) está a punto de casarse, está feliz. Un accidente de tráfico en el que ella conduce el coche, se salda con dos víctimas mortales. Una tragedia que truncará los planes de vida de Allison. Reconozco mi debilidad por las historias de redención. A la cabeza de la lista "Veredicto final" de Sidney Lumet con Paul Newman como un abogado que ha caído lo más bajo posible, y que malvive cuando está sobrio llevando casos de medio pelo, clientes que capta en funerales a los que no está invitado. En este tipo de historia es crucial que el punto de inflexión que hace que esa persona rompa con su proceso de autodestrucción, sea creíble. Que el proceso de recuperación de la voluntad para sanar, dejar el alcohol, las drogas, o aquello a lo que la persona se ha asido para soportar el día a día, resulte realista. La historia que nos ocupa lo es. Ti

Pedro Almodóvar ( “Volver” , "Madres paralelas" ) escribe el guion y dirige este corto de 30 minutos de duración. Después de 20 años, Silva ( Pedro Pascal ) vuelve a un pueblo del oeste donde se reencuentra con Jake ( Ethan Hawke ) su antiguo amante, ahora sheriff del lugar. Parece ser que Almodóvar hacía tiempo que tenía ganas de hacer un western y decide contar una historia de amor homosexual en un contexto tan poco favorable como el lejano oeste. Como le suele pasar a este director, sus historias con hombres como protagonistas, salvo "Dolor y gloria" , suelen ser bastante inferiores a las protagonizadas por mujeres. El guion es flojo, el casting de secundarios no es muy acertado (interpretaciones sobre actuadas), la realización en general es poco fina, nada sutil. Especialmente desafortunado el  flashback donde aparecen los dos protagonistas cuando eran jóvenes con un grupo de chicas. Una secuencia que llega a resultar zafia. Del corto solo se salva Ethan Hawke,

Los directores y guionistas belgas Felix van Groeningen y Charlotte Vandermeersch ( "Alabama Monroe” ) dirigen y escriben el guion de esta película basada en el libro de Paolo Cognetti . Desde pequeño Pietro (Luca Marinelli) empieza a ir de vacaciones con sus padres a un pueblecito de montaña. En el pueblo solo hay un niño, Bruno ( Alessandro Borghi ). Los dos se hacen amigos, una amistad que pasará por etapas muy diferentes a lo largo del tiempo. Después de filmar juntos la excelente “Alabama Monroe”, los 2 directores belgas vuelven a reunirse para contar de nuevo una historia en la que la pérdida tiene un papel principal. Es una película en la que se cuentan muchas cosas. En el centro está la amistad de los dos chicos a lo largo de los años, pasando etapas de fuerte unión, y otras de gran distanciamiento, y el largo camino de Pietro en la búsqueda de su lugar en el mundo. El rol del padre es el otro gran eje, padres ausentes los de los dos niños, por motivos muy diferentes,

El británico Stephen Frears ( "The queen", “Las amistades peligrosas” ) dirige esta película basada en un hecho real. Philippa Langley ( Sally Hawkins ) está pasando por un bache. Se ha separado de su marido ( Steve Coogan ), aunque amistosamente, y en su trabajo se siente poco valorada, algo que ella achaca a una enfermedad por la que ha tenido que estar de baja en alguna ocasión. Un día asiste al teatro a ver "Ricardo III" de Shakespeare . Frears, después de sus comienzos en el cine con historias agrias, duras ("Las amistades peligrosas"), muestra cierta predilección por elegir mujeres como personajes protagonistas, a las que "trata" con afecto. Films de tono tierno, amable, con pinceladas de humor ( "Philomena" ,  "Florence Foster Jenkins" ) basadas en hechos reales. Este caso es una de esas ocasiones en las que si la película no contara una historia real, podríamos considerarla poco creíble. Una mujer que no es historiado

La guionista, actriz y directora Georgia Oakley firma su ópera prima. Inglaterra 1988. Jean ( Rosy McEwen ) es una profesora de educación física que da clases en un colegio. Se ha enamorado de Viv ( Kerrie Hayes ), pero prácticamente nadie conoce su orientación sexual. Este film ha conseguido muchos reconocimientos. Parte de un guion muy bien trabajado, de forma muy realista, donde el drama se centra en el miedo de la protagonista a dar a conocer en su entorno, y especialmente en su ámbito laboral, su inclinación sexual. Debido a un problema que se produce entre unas alumnas, Jean ve peligrar esa perfecta separación de vidas que lleva, donde su vida amorosa no se mezcla con ninguna otra de sus esferas, ni la familiar, ni la profesional. Es interesante que la historia se desarrolle en Reino Unido en 1988, un momento en el que  Margaret Tatcher  estaba en el gobierno y en el que cada día en las noticias se hablaba de un proyecto de ley, lo que sería finalmente la sección 28, por la que

El cineasta francés Francois Ozon , dirige y co-escribe el guion de esta película, adaptación de una obra de teatro de George Berr.  Paris años 30. Madeleine, actriz ( Nadia Tereszkiewicz) , y Pauline, abogado ( Rebecca Marder ), son dos amigas que comparten piso en París, pero la suerte en el trabajo no las acompaña. Están a punto de que las echen del apartamento en el que viven por impago. Madeleine es acusada del asesinato de un productor de cine. Ozon es un director sumamente versátil al que le gusta cambiar de género y registro casi en cada film. Admirador de Hitchcock , ha hecho incursiones en el suspense ( "En la casa" , "El amante doble" ), el drama romántico ( "Frantz" ). Dirigió una excelente película sobre los abusos de la iglesia, basada en personajes reales ( "Gracias a Dios" ). Pero quizás la comedia es el territorio más visitado por él ( "Ocho mujeres" ). Con este proyecto vuelve explícitamente a este género, en una histo