Señora Danvers / crítica de cine amateur

El director británico Harry Lighton  escribe el guion y dirige este film. Colin ( Harry Melling ) es homosexual, su timidez le dificulta tener pareja. De repente conoce a Ray ( Peter Skarsgard ) un hombre muy atractivo que pertenece a un grupo de moteros. La historia, basada en la novela Box hill de Adam Mars Jones , cuenta la relación de dos hombres de personalidades antagónicas. El título del film se refiere en inglés al nombre que recibe el pasajero que va detrás del conductor de una moto, y en este caso hace alusión también a la pasividad y sometimiento de Colin frente a Ray. Ray, seguro de sí mismo y con un gran físico, es muy dominante y su forma de tener una relación pasa por la sumisión, incluso maltrato del otro. Colin acepta esta relación, en parte porque no acaba de creerse que alguien como Ray pueda estar interesado en él. El tono en el que se cuenta la película es amable y con toques de humor, de forma que aunque haya situaciones duras se reciben sin demasiado drama. ...

Ha ganado “Una batalla tras otra” como mejor película y Paul Thomas Anderson como mejor director. Pese a no ser mi favorita, es una muy buena película, buen guion, repartazo (premiado con Oscar al mejor casting, nueva categoría), muy bien contada, con escenas muy destacables como la de la persecución en coche. Es además la primera vez que reconocen con un Oscar a este cineasta tan singular  ( "Pozos de ambición", "Licorice pizza" ), un director que diseña personajes únicos, oscuros, enfermos, divertidos, casi siempre contradictorios, magnéticos. Como película me gustó más “ Hamnet ” de Chloe Zhao , una película muy artística, sobre el amor, la pérdida y el arte como posibilidad de sanar. Una historia que te arrastra hasta las profundidades de sus personajes. Que Jessie Buckley ganara el Oscar, era de esperar, bien asignado está, la actriz hace una interpretación muy poderosa y verdadera. Mis dos grandes reivindicaciones tienen como centro “Blue moon”. Por una pa...

La actriz, guionista y directora Maggie Gyllenhal ( "La hija oscura" ), escribe este guion y dirige la película. Chicago, años 30. Frank ( Christian Bale ), llega a la consulta del doctor Euphronius ( Annette Bening ), discípula del doctor Frankenstein, para rogarle que le encuentre una novia que palie su soledad. Ida ( Jessie Buckley ) una joven relacionada con una banda de mafiosos, muere en circunstancias violentas. Qué buena historia la que crea Gyllenhal a partir de la novela de Mary Shelley , Frankenstein, y de anteriores películas donde surgía el personaje de la novia del monstruo ( "La novia de Frankenstein" ). La directora y guionista imagina a Ida, que debido a las capacidades que recibe a partir de ser "revivida" y vivencias de su pasado, se convierte en una mujer reivindicativa en muchos aspectos. La reivindicación de igualdad está también presente en otros personajes femeninos importantes. El “doctor Euphronious” es en realidad una científic...

El haitiano Raoul Peck cuyo anterior documental, “I am not your negro” , estuvo nominado en los Óscar 2017 y resultó ganador en muchos festivales como los Bafta, escribe el guion y dirige este documental sobre la relevancia del pensamiento del escritor George Orwell en nuestros días. Raoul Peck tiene su foco en temas relacionados con la historia y la política, y un extraordinario talento para componer documentales donde se compromete y elabora un argumentario aplastante. El que nos ocupa muestra la lucidez de Orwell a la hora de identificar los peligros del totalitarismo y combina la biografía del escritor con su ideario, centrado especialmente en la que sería su última obra, “1984”. Un guion exquisito con el actor Damien Lewis  como narrador donde el director hace una extensa y certera selección de situaciones políticas mundiales que muestran cuan visionario fue Orwell. El montaje, la selección de mandatarios y eventos políticos, las imágenes, los grafismos, todo impecable, así...

El guionista y director brasileño Kleber Mendonça Filho ( "Bacurau: Tierra de nadie" ) dirige este film. Brasil, 1977. Armando ( Wagner Moura ) viaja a Recife bajo otra identidad intentando protegerse de las consecuencias de un episodio del pasado. Allí se reencuentra con su hijo. El primer adjetivo que se me ocurre cuando pienso en esta película es apabullante. Una gran historia donde se mezcla lo más siniestro de la época de la dictadura militar en Brasil, con el colorido, la alegría, la música y humor que tanto asociamos a este país. De hecho la acción coincide con el carnaval. Se trata de una historia que mezcla el drama con el thriller, donde el título nos puede llevar a engaño. Con un guion en el que pasan muchas cosas y alguna se nos puede escapar. Maravilla de casting, donde no solo brilla Wagner Moura, todos los personajes tienen algo especial, al mismo tiempo que no pueden ser más reales y creíbles. Especial mención a Doña Sebastiana ( Tania Maria) , una ancianita ...

El director coreano Park Chan-wook ( "La doncella" ) dirige este film basado en la novela “El hacha” del escritor y guionista americano Donald Westlake . Man Su ( Lee Byung-hum ) ha dedicado toda su vida a la industria del papel llegando a ser un alto directivo en una empresa líder. Está casado con Miri ( Son Ye -jin ) y tienen dos hijos. De repente Man Su es despedido de su empresa y su vida familiar se ve notablemente alterada. Qué buen guion sorprendente y qué buen juego entre drama y humor negro. Nunca sabemos cómo se va a resolver cada escena. Los dos personajes centrales son interesantes, teniendo el del marido un arco importante. El hecho de ser despedido le desequilibra por completo y su forma de salir adelante será de lo menos ortodoxa. Su mujer, inteligente, capaz de reaccionar rápido y buscar soluciones. El guion está lleno de capas y pequeñas sub-historias que enriquecen la historia sin distraer y nos permiten entender la dinámica de la familia y también las moti...