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Mostrando las entradas etiquetadas como mujeres directoras

20.000 ESPECIES DE ABEJAS: TODOS SOMOS PERFECTOS

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Estivaliz Urresola Solaguren escribe el guion y dirige esta película, su ópera prima. Ane ( Patricia López Arnaiz ) tiene tres hijos, Nerea, Eneko y Aitor. Ane y los tres niños van a pasar unos días a casa de su madre en un pueblo del País Vasco. A Aitor ( Sofía Otero ) de 8 años, algo le pasa, no está a gusto, algo le hace sufrir. La historia que nos trae Urresola trata de las complejidades de la educación, de comprender las inquietudes y problemas de los hijos, y en concreto de tener que enfrentarse a un tema de identidad de género que además sucede a una edad temprana. Una situación que resulta difícil de comprender por el propio niño y asumir por su familia. La guionista y directora retrata muy bien las relaciones familiares. La relación entre Ana y su madre, no fluye. Hay mucho resquemor por ambos lados, derivado de la controvertida figura del patriarca desaparecido. Un hombre cuya brillantez profesional pesa como una losa sobre Ane. La interpretación de Patricia López es descomu...

EMILY: PASIÓN POR LA ESCRITURA

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La actriz Frances O'Connor se estrena como guionista y directora con esta película donde imagina cómo pudo ser un periodo específico en la vida de Emily Bronte , autora de la novela “Cumbres borrascosas". Emily ( Emma Mackey ) es considerada por todos como un bicho raro. Su familia es un pilar fundamental en su vida. Tiene una relación amor - odio con su hermana Charlotte ( Alexandra Dowling ), adora a Anne ( Amelia Gething ) y tiene total complicidad con su hermano Branwell ( Fionn Whitehead ). La historia dibuja a esta mujer de fuerte personalidad, tremendamente sincera (demasiado para la época), tan apasionada y romántica como solitaria, poco preocupada por las convenciones y para la que escribir lo era todo. Era su vida.  El peso de la historia está en dibujar la personalidad de la escritora e imaginar de donde pudo venir su inspiración para escribir “Cumbres borrascosas”, su enamoramiento de un predicador, Weightman ( Oliver Jackson- Cohen ). Además perfila el tipo de r...

AFTERSUN: SUTILEZA Y MELANCOLÍA

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La escocesa Charlotte Wells escribe el guion y dirige esta película que ha obtenido galardones en Cannes y Bristish Independent Film Awards entre otros. Calum ( Paul Mescal ) está separado. Va a pasar unos días de vacaciones en Turquía con su hija Sophie de 11 años ( Frankie Corio ). Por varias razones, estas vacaciones serán inolvidables para Sophie. Esta película es un ejercicio de sutileza, de ir aportando algunos datos, hacer que nos fijemos en detalles que van haciendo crecer la historia y cobran sentido a medida que llegamos al desenlace. Alternando con momentos de diversión, sol, mar, espíritu vacacional... escenas a modo de fogonazo que inquietan e involucran al espectador, le indican que hay algo amargo que contrasta con la brillante luz mediterránea. La historia muestra la bonita relación de Sophie con su padre, un hombre aparentemente feliz, al que sin embargo las cosas no le están yendo bien. La forma de la directora de capturar esa relación con tantos momentos de felicida...

LA MATERNAL: CRECIENDO A LA FUERZA

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Pilar Palomero ( “Las niñas” ) escribe el guion y dirige su segunda película. Carla ( Carla Quílez ) tiene 14 años, vive con su madre, Penélope ( Angela Cervantes ), una chica muy joven de vida desordenada. Claudia descubre que está embarazada y asuntos sociales la lleva a un centro de acogida donde convivirá con otras madres adolescentes. La historia que cuenta Palomero es la de una niña - adolescente que de un día para otro se enfrenta a la maternidad cuando no está preparada ni siquiera para ser adulta. Una maternidad que no desea y a la que tiene que hacerse a la idea a la fuerza. Los dos personajes centrales son Carla y su madre, un caso donde la la frase "la historia se repite", se hace patente. El hecho de que Penélope no ejerza realmente de madre debido a su inmadurez y su falta de formación en general, sitúa a Carla en un punto parecido al que estuvo ella en su momento quedándose embarazada prematuramente.  Una historia sobre los efectos nefastos de no tener un núcl...

EL AGUA: LEYENDAS RURALES

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Elena López Riera se estrena en el largo con esta historia en la que es también responsable del guion junto con Philippe Azoury . Ana ( Luna Pamies ), es una chica de 17 años que vive con su madre, Isabella ( Bárbara Lennie ), y su abuela ( Nieve de Medina ) en un pueblo de la zona de Levante. En el pueblo circula una creencia según la cual, cada cierto tiempo cuando el rio crece, se lleva consigo a mujeres. La directora hace un retrato de lo que supone para Ana y otros chicos y chicas de su edad vivir en ese entorno semi-rural, un pueblo donde pasan muy pocas cosas y las perspectivas de futuro para los jóvenes no son halagüeñas. Mostrar esa realidad se mezcla con una especie de leyenda sobre el rio de la que hablan los habitantes del pueblo, no importa su edad,  su “secuestro” de varias mujeres a lo largo del tiempo y que Ana tiene muy presente.  Está muy logrado el acercamiento a la vida en el pueblo, la forma de divertirse de la pandilla de jóvenes, la relación entre el gr...

EDÉN: PRECISIÓN Y PULCRITUD

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Estefanía Cortés se estrena en el largo con este film, siendo también responsable del guion. Marina ( Charlotte Vega ) llega a un lugar escondido en medio de la naturaleza, un lugar donde ella y otras personas han contratado los servicios de una empresa para morir. Allí se encontrará con Lidia ( Marta Nieto ), Víctor ( Israel Elejalde ) y Félix ( Ramón Barea ). Cortés presenta un trabajo compacto donde todo está bien pensado y es coherente. El planteamiento de partida es fuerte: 4 personas que han decidido suicidarse, un comienzo tan dramático que podría haber tenido el problema de decaer, sin embargo, el guion crea situaciones sugerentes entre los personajes, especialmente en conversaciones de a dos, además de haber un interesante punto de inflexión en el último tramo del film.  Es destacable lo bien contada que está la historia. Trata de un tema tan delicado como el suicidio, pero nunca resbala. La narración fluye, la cámara siempre en su sitio, montaje y planos muy limpios. El ...

CERDITA: ESTUPENDA ÓPERA PRIMA

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Carlota Pereda escribe el guion y dirige esta, su primera película, a partir del corto del mismo nombre que ganó múltiples premios. Sara ( Laura Galán ) es una chica con sobrepeso que vive en un pueblo de Extremadura. Las chicas de su edad se rien constantemente de ella y le hacen bullying. Un día aparece alguien que quiere defenderla. Estupendo el guion y la dirección de Carlota. El guion explora bien el tema del acoso planteando situaciones muy duras donde se evidencian las diferentes actitudes de unos y otros en el bullying, los que llevan la iniciativa y los que son testigos pasivos y comparsas. Tan dañinos unos como otros. Los personajes están muy bien compuestos, especialmente el de la protagonista y su cuadro familiar. Laura Galán hace un papelón en un personaje que saca todos los estados emocionales posibles. Es vulnerable, es fuerte, pasa vergüenza, es atrevida, se siente sexi, se da asco... y todo lo hace de maravilla. Del resto de personajes destaca particularmente el perso...

CINCO LOBITOS: MADRES

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Alauda Ruiz de Azúa debuta en la dirección con esta película cuyo guion es también suyo. La película, las dos actrices protagonistas y el guion, fueron premiados en el Festival de cine de Málaga 2022. Amaia ( Laia Costa ) y su pareja Javi ( Mikel Bustamante ), acaban de tener un bebé, Amaia está sobrepasada por la situación. Sus padres, Begoña ( Susi Sánchez ) y Koldo ( Ramón Barea ), la ayudan cuando pueden con la niña. Alauda cuenta una historia sobre la evolución del personaje de Amaia que comienza muy necesitado de ayuda en su nuevo papel de madre, para pasar a madurar y llenarse de fuerza a partir de una situación familiar inesperada. Toda la película gira en torno a la maternidad, a la relación entre Laia Costa y Susi Sánchez, una relación nada idealizada, con sus imperfecciones, en la que muchos nos podemos reconocer. La película comienza mostrando la parte más sacrificada y desgastante de la fase inicial de la maternidad, que últimamente hemos visto en varias películas, m...

LA HIJA OSCURA: OTRA PERSPECTIVA DE LA MATERNIDAD

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La estupenda actriz Maggie Gyllenhaal ( “La profesora de parvulario” ) debuta como directora con esta película, siendo también responsable de adaptar el guion basado en la novela homónima de Elena Ferrante . Leda ( Olivia Colman) va a pasar unos días de descanso a un pueblecito costero. En la playa se sentirá identificada con Nina ( Dakota Johnson ), una chica muy joven, madre de una niña que parece sobrepasada por la atención que le exige su pequeña. Esta película no parece la obra de un debutante. Maggie Gyllenhal parte de un argumento arriesgado en relación con la maternidad, que la directora y guionista desarrolla de forma impecable en un código casi de thriller. Sin desvelar el argumento hay que destacar lo interesante de ofrecer un punto de vista diferente y poco popular de lo que en ocasiones puede significar la maternidad para las mujeres. La protagonista se ve reflejada en el personaje de Dakota y recuerda esa misma fase de su vida cuando era una madre joven que intentaba co...

LIBERTAD: CRECER DUELE

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La directora y guionista Clara Roquet , se estrena en el largo con este trabajo que, por su calidad en todos los aspectos, no parece una opera prima. Nora ( María Morera ), una chica adolescente, su madre Teresa ( Nora Navas ) y sus hermanas van como cada año a pasar el verano a la casa de la playa de su abuela ( Vicky Peña ) que sufre alzhéimer. Con la familia vive Rosana ( Carol Hurtado ), que trabaja cuidando de la abuela y ocupándose de las labores domésticas. Su hija Libertad ( Nicolle García ) acaba de llegar de Colombia donde vivía con su abuela que ha fallecido. Roquet firma una preciosa historia del despertar de la adolescencia a la vida adulta de dos chicas muy diferentes. Nora, perteneciente a una familia acomodada, y Libertad hija de la sirvienta que debe adaptarse a un cambio no deseado, a vivir con su madre que dejó Colombia años atrás, y a un país nuevo sin amigos. Hay una comparación constante entre las dos chicas, una con vida privilegiada, otra que aunque comparte esp...

TITANE: SUMAMENTE PROVOCADORA

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La francesa Julia Ducournau  ( "Crudo" ) dirige y co-escribe el guion de esta película ganadora de la Palma de Oro en el Festival de Cannes 2021. Alexia ( Agathe Rousselle ) es una joven bailarina que actúa en un espectáculo relacionado con el negocio de los coches. Aún vive en casa de sus padres, pero la relación con su padre no es buena. De pequeña yendo con él en coche tienen un accidente donde Alexia sufre un fuerte golpe en la cabeza. Desde entonces lleva una pieza de titanio en el cráneo. Es difícil clasificar esta historia, es desde luego un drama con todas las letras, pero tiene además algunos elementos de cine fantástico, aunque en general se mueve en la esfera de lo realista. Especialmente al principio, el film incluye muchas escenas de violencia explícita que resultan verdaderamente desagradables. La actriz Agathe Rousselle hace una gran interpretación dando vida a una persona retadora e incomprendida que suele responder con mucha agresividad a casi cualquier estím...

CHARLATAN: GRAN PERSONAJE

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La directora polaca Agnieszka Holland , famosa por películas como "Europa, Europa" , firma esta película inspirada libremente en la vida de Jan Mikolasek ( Ivan Trojan ), un curandero que vivió en Checoslovaquia en los años 40 y que a partir de observar la orina, diagnosticaba enfermedades y mandaba tratamientos a base de plantas a los pacientes. No sabemos qué parte de lo que se cuenta en esta película fue real y qué parte es ficción, pero la historia de este hombre que no podía vivir sin diagnosticar dolencias es apasionante. Vivió épocas convulsas (el nazismo y posteriormente la entrada de los comunistas) que le colocaron en situaciones peligrosas, pero sobre todo tenía una personalidad compleja. Es difícil, si no imposible, penetrar en su yo más íntimo, lo que lo hace muy atractivo. La directora sabe meternos en sus ciénagas, un personaje de fondo oscuro, con situaciones del pasado que le perseguirán siempre. Es frío y ambicioso, nunca previsible. Lo que da sentido a su v...

PEQUEÑOS MILAGROS EN PECKHAM STREET: INCONCLUSA PERO MUY REAL

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Las directoras búlgaras  Vesela Kazakova y Mina Mileva están al frente del guion y la dirección de esta película. Irina ( Irina Atasanova ) es búlgara e intenta sacar adelante a su familia en Inglaterra. Vive con su hijo y su hermano en un barrio periférico de Londres, en un bloque de viviendas donde la mayoría de vecinos viven de las ayudas del gobierno. Es una pena que con unos componentes muy buenos, empezando por los actores con Irina Atasanova a la cabeza, y con un planteamiento prometedor, el guion sin embargo resulte fallido, ya que abre muchos melones y no cierra casi ninguno, de hecho el final se viene encima y casi no se puede creer que la película concluya como lo hace. Pese a ello, merece la pena ver esta pequeña historia donde se muestran las dificultades y penurias por las que pasa esta familia inmigrante. Dos hermanos, profesionales cualificados en su país (arquitecta ella, profesor él), que malviven gracias a trabajos básicos, sufriendo todo tipo de barreras de en...

LAS NIÑAS: SILENCIOS ELOCUENTES

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La directora Pilar Palomero , después de rodar varios cortos y un documental, escribe el guión y dirige su primer largo. Celia ( Andrea Fandos ) es una niña de doce años que vive con su madre ( Natalia de Molina ). Su vida se centra en ir al colegio e ir descubriendo poco a poco lo doloroso que es dejar atrás un mundo idealizado donde nada estaba en tela de juicio. Esta película no parece una opera prima, la forma de enfrentarse a la historia es de una madurez que ya la quisieran directores con mucha más experiencia. Palomero ensambla mágicamente un guión perfecto hasta el milímetro, que abre y cierra con una escena que simboliza los cambios de la protagonista en su tránsito de la infancia a la adolescencia. Un guion de esos donde parece que no pasa nada, donde hay más silencios que diálogos, con escenas muy evocadoras que transmiten los interiores de los personajes. Un silencio que no puede ser más fiel a lo que sucede en tantas familias, donde se evita hablar de lo que de verdad imp...

LA CANDIDATA PERFECTA: OPTIMISMO

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Haifaa Al Mansour  considerada la primera directora de cine mujer de Arabia Saudí, que nos cautivó en 2013 con “La bicicleta verde” , vuelve con esta historia también sobre la mujer en Arabia Saudita. Maryam ( Mila Alzahrani ) es médico y trabaja en un centro de salud, está cansada de las malas condiciones en que se encuentra el centro. Al Mansour es una directora cuyo punto fuerte está en las historias que decide contar. Su forma de poner la cámara, los encuadres, la foto, son más bien básicos, pero sí sabe suscitar el interés porque nos acerca a realidades tan desconocidas como la situación de las mujeres, y la libertad en general en su país de origen. Los protagonistas son una familia compuesta por un padre viudo y tres hijas. Una familia que no es stándard, sin llegar a ser tampoco transgresora. La intención de Mansour es retratar la cotidianidad de una familia y concentrarse en un hecho que es el catalizador de la historia. Lo hace sin ir a tonos dramáticos. El foco está...