Señora Danvers / crítica de cine amateur

Arantxa Echevarría  ( "Cuestión de pelotas" ) una directora con bagaje en los cortos y el documental hace su primer largo de ficción, trabajo que le ha valido ser la primera directora de cine española seleccionada en la Quincena de Realizadores de Cannes. Lola ( Zaira Morales ) es una chica gitana de 17 años que estudia y quiere tener una vida distinta a la que sería la tradicional para una joven de ese colectivo. Conoce a Carmen ( Rosy Rodríguez ) y enseguida comienza a gustarle. La historia se centra en el amor entre Carmen y Lola y su impacto en una cultura ancestral. La directora hace una inmersión en las tradiciones de los gitanos en un formato donde se nota para bien su oficio en el documental por la autenticidad que respira cada plano. Echevarría pone de relieve el poco terreno ganado por la mujer en el colectivo gitano. Los dos personajes que plantea nos dejan ver a dos chicas muy diferentes. Lola a la que le gusta estudiar y quiere prepararse para tener una profesió

El coreano Lee Chang-Dong ( “Poesía” ) dirige este drama-thriller con triángulo amoroso. Jong -su (Yoo Ah-in) se reencuentra casualmente con Hae-mi ( Jeon Jong-Seo ) una antigua compañera del colegio. Empiezan a quedar y ella le pide el favor de que le cuide el gato durante un viaje que va a hacer. A su vuelta Hae-mi ha hecho amistad con Ben ( Steven Yeun ), un chaval joven que maneja mucho dinero. El argumento y el desarrollo del guión son buenos aunque la longitud en la que se desarrolla la historia es excesiva (148 minutos). Es cierto que hay tramos donde esa cadencia permite generar la atmósfera e identificarnos mejor con todo lo que pasa por la cabeza del chico protagonista, pero se excede en el tramo central. Dejando a parte el asunto de la duración, hay que reconocer el valor de la historia, este thriller psicológico en el que Jong-su, un chaval de familia humilde con un padre metido en problemas con la justicia, lleva una vida de pocas alegrías y con un futuro laboral poco hal

El talentoso Damien Chazelle autor de "Whiplash" y "La La Land" se inmersa en un periodo clave en la vida del astronauta, Neil Armstrom , el que va del 1961 a 1969. El guión está basado en el libro de James R. Hansen  y guarda un buen equilibrio entre el análisis de la personalidad del introvertido Armstrom y los grandes hitos de la carrera espacial hasta pisar la Luna. Parece que en la corta pero brillante carrera de este jovencísimo director cada película nada tiene que ver con todo lo anterior, sin embargo, si parece tener un interés constante en hacer un estudio psicológico de los personajes. Era el foco en Whiplash" con el duelo mental y de resistencia entre profesor y alumno, y vuelve a serlo aquí, donde se profundiza en el encaje entre Armstrom ( Ryan Gosling ) y su esposa Janet ( Claire Foy ). Chazelle es tremendamente hábil en su forma de afrontar cualquier género y construir muy bien el drama. En las escenas de las diferentes misiones espaciales

El director y guionista Paul Schrader ( "Afliction" ) dirige y firma el guión de este drama. Toller ( Ethan Hawke ) es un pastor evangélico que dirige una iglesia en el norte de USA. Es un hombre destrozado a partir de que su hijo muriera en la guerra de Iraq y su mujer le dejara. Una chica de su congregación ( Amanda Seyfried ) acude a pedirle ayuda porque su marido no quiere que sigan adelante con el embarazo. Es poco probable que esta historia resulte atractiva a muchos, dado el tema y el tratamiento tan sombrío con el que se trata, de forma seca y severa. Lo que es indiscutible es la limpieza formal con la que Schrader la dirige y la coherencia absoluta entre fondo y forma. Rodada con una fotografía de colores fríos con dominante gris, los encuadres y escenarios están estudiadísimos, impera lo rectilíneo. Todo respira austeridad, no parece haber vida en nada de lo que vemos. Escenarios y luz son el reflejo del interior del protagonista, un erial, una persona sin más moti

El director polaco Pawel Pawlikowski que cobró visibilidad con Ida (Oscar Mejor Película Extranjera 2015), nos asombra con una historia que aborda de forma totalmente diferente en lo narrativo, pero que mantiene la misma pulcritud estética y belleza fotográfica. Una película que le valió a Pawlikowski el premio a la mejor dirección en el Festival de Cannes 2018. Polonia 1957. Un pianista Wiktor ( Tomasz Kot ) y Zula ( Joanna Kulig ) una chica con dotes para cantar, se enamoran. Su relación sufrirá todo tipo de idas, venidas y vicisitudes a lo largo de los años donde la historia política del país en plena guerra fría actúa de trasfondo de esta convulsa historia de amor que se mueve entre París, Polonia, Berlín... Nos encontramos ante una fascinante y tempestuosa historia de amor donde a cada paso suceden cosas imprevisibles. El motor de la misma es la pareja protagonista. Wiktor lacónico, un hombre adorable, con el que nos identificamos y al que compadecemos ya que enamorarse de est

Rodrigo Sorogoyen ( "Que Dios nos perdone" ) dirige esta película y firma el guión junto con su colaboradora habitual  Isabel Peña . Manuel Lopez-Vidal ( Antonio de la Torre ) es un politico con un importante cargo autonomico a punto de dar el salto a la politica nacional. Involucrado en una trama de corrupción, el cree que lo tiene todo controlado. Sin embargo, los trapos sucios empiezan a salir a la luz. Cómo nos hace disfrutar Antonio de la Torre ( "Tarde para la ira" , "La isla mínima" , "Abracadabra" ) con su interpretación. Pocos pueden manejar como él lo hace un personaje presente en cada plano de la película, cuya curva de energía, emociones y estrategia va variando según se va cerrando el cerco sobre él. La historia nos cuenta su huida hacia delante, el estrés creciente que contagia al espectador, porque Sorogoyen, que ya nos demostró su habilidad en el thriller en “Que Dios nos perdone”, marca un ritmo implacable. Con la cámara casi e

El belga Lukas Dhont  debuta en el largo con esta historia. Lara ( Victor Polster ) es una chica que nació dentro de un cuerpo de chico y cuya máxima aspiración es ser bailarina. La historia aborda cómo esta chica transgénero de 15 años se enfrenta a un proceso que tiene un final ilusionante pero que es largo y lleno de complicaciones. Todo ello coincidiendo con la pubertad. El director hace un 360 grados de la vida de Lara, la sigue con la cámara en el colegio, en la escuela de danza, en casa, no nos despega de la chica que aparentemente lleva su proceso de cambio con una madurez y serenidad envidiables sobre todo para la edad que tiene. Luego descubriremos que no es tan así. La primera mitad del film pueda rozar lo tedioso, un relato átono donde parece que casi no pasa nada o que todo se desarrolla en un mundo ideal, pero en realidad es la preparación para una segunda parte donde la historia gana fuerza y se desencadenan acontecimientos clave. Un tono y forma de contar que recuerda