Señora Danvers / crítica de cine amateur

El director Baz Luhrmann ( “Moulin rouge” , “El gran Gatsby” ) firma esta película sobre la vida de Elvis Presley . Elvis ( Austin Butler ) ha comenzado a tener éxito gracias a su tema "That's all rigth mama" que no deja de sonar en la radio. El Coronel Parker ( Tom Hanks ), que se gana la vida con un espectáculo que va de pueblo en pueblo, se fija en él. Se convertirá en su manager de por vida. El trabajo que hace el director en este biopic es excepcional, su estética barroca, luminosa y colorista tan única está presente, así como su forma de montar la película que le permite ser muy exhaustivo y prácticamente no dejar fuera ningún evento importante, pero sin resultar denso. Luhrmann tiene además un don para ser muy sintético transmitiendo ideas. Esas dos habilidades favorecen el querer ver más de una vez sus películas para fijarse en detalles que en un primer visionado pueden haber pasado desapercibidos. El eje de la historia es la relación entre manager y artista que

El actor, guionista y director William Sharpe ( "Flowers" ), dirige este film sobre el pintor británico de finales del siglo XIX, Louis Wain , célebre por sus cuadros donde los gatos eran protagonistas. Louis ( Benedict Cumberbatch ), es un joven un tanto excéntrico, de carácter peculiar, con muchísimo talento para el dibujo. Louis intenta sacar adelante a sus hermanas una vez su padre ha fallecido. Conoce a Emlily ( Claire Foy ), y se enamora de ella de inmediato. También será importante para él encontrar a un gatito callejero. El trabajo actoral de Cumberbatch es maravilloso. Se enfrenta al personaje de un pintor que se hizo famoso por retratar gatos en todo tipo de actitudes, estilos... siendo el primer artista que daba a los gatos un status de mascota que hasta ese momento solo ocupaban los perros. El personaje sufre algún tipo de enfermedad mental que en su juventud podría considerarse manejable y darle simplemente un punto extravagante que tantas veces se liga a la per

Angus MacLane ( "Buscando a Dori" ) dirige esta película protagonizada por uno de los personajes más famosos de la saga "Toy story". Ligthyear, el héroe que inspiró al muñeco, debe liderar una misión espacial arriesgada. Los fans de “Toy story” esperábamos ansiosos esta película con el honesto, entregado y entrañable Ligthyear como protagonista. La película tiene una factura impecable, aventuras y acción a raudales. Pero no tiene comparación con la magia de la saga de la que surge. El encanto de "Toy Story" está en el punto de vista desde el que se cuenta, el prisma de unos juguetes que aman a su dueño y quieren divertirle y acompañarle, quieren ser su juguete favorito. En esta película Ligthyear, es un guardián del espacio, valiente e inasequible al desaliento que sacrifica todo por conseguir culminar una misión que se le resiste una y otra vez.  Con un inicio trepidante, enseguida parece que se llega a un punto muerto, pero la aparición de Sox, gato

La directora, guionista y actriz iraní  Maryam Moghadam y Behtash Sanaeeha dirigen esta película. Mina (Maryam Moghadam), está viuda y tiene una hija pequeña que es sorda. La vida de Mina es muy dura, su marido ha sido ejecutado, acusado de haber cometido un crimen. Al poco tiempo de morir, otro hombre confiesa que fue él el asesino. Son varias las películas iraníes que se han estrenado últimamente y que giran alrededor del sistema judicial ( "Un héroe" ), y la pena de muerte en Irán, ( "La vida de los demás" ). Las penas desproporcionadas para muchísimos delitos (por ejemplo, pequeñas deudas), la cantidad de personas que se ven afectadas por la pena de muerte (no solo aquellos que van a ser ejecutados, también las personas implicadas por trabajar en el sistema judicial, en prisiones, los hombres que prestan servicio militar..), son temas con un impacto social impresionante, que oprimen y ahogan a los ciudadanos. El caso de la protagonista de la película, tiene al

Carine Tardieu ( "Sácame de dudas" ) dirige esta película. Shauna ( Fanny Ardant ), está acompañando a una amiga suya enferma en el hospital, allí conoce a Pierre ( Melvil Poupaud ) un médico amigo del hijo de su amiga. Quince de años después vuelven a verse y entre ellos surge el flechazo, pese a que ella es mucho mayor que él. Qué bien hecha está esta historia que podría no haber resultado creíble dada la diferencia de edad entre la pareja, ella 70, él unos 45. Ella viuda, arquitecta retirada, él un médico vocacional, brillante, felizmente casado y con dos hijos. El mérito de ello reside sobre todo en los actores elegidos y la  química entre ellos. Fanny Ardant, estupenda actriz, sumamente bella, elegante, que ejerce la misma fascinación de los tiempos en que fue musa de Truffaut . Melvil Poupaud, ( "Gracias a Dios" ), transmite muy bien su enamoramiento por ella y el dilema que le crea la situación.  El guion, en el que también colabora la directora, está bien c

El director francés Patrice Leconte ( "Mi mejor amigo" ), dirige esta película basada en una de las novelas de Georges Simenon  que tienen como protagonista al comisario Maigret. Maigret ( Gerard Depardieu ), que está llegando al último tramo de su carrera profesional, tiene un caso complejo, una chica de unos 17 años ha sido asesinada, nadie sabe quien es ella, ni parece tener amigos, ni familiares que la reclamen. El foco de esta historia está en el personaje de Maigret, que interpreta maravillosamente Depardieu. Es importante resolver quien ha sido el asesino de esta chica solitaria, triste y vulnerable de terrible final, pero lo que importa es cómo el inspector se enfrenta al caso y cómo le afecta. Maigret es alguien tremendamente humano, pacienzudo, considerado, que no sigue los típicos arquetipos de inspector arrogante y estrambótico, o bien outsider con ciertas adicciones y de vida personal desordenada. Maigret está casado, tiene una buena relación con su mujer, y su

Alauda Ruiz de Azúa debuta en la dirección con esta película cuyo guion es también suyo. La película, las dos actrices protagonistas y el guion, fueron premiados en el Festival de cine de Málaga 2022. Amaia ( Laia Costa ) y su pareja Javi ( Mikel Bustamante ), acaban de tener un bebé, Amaia está sobrepasada por la situación. Sus padres, Begoña ( Susi Sánchez ) y Koldo ( Ramón Barea ), la ayudan cuando pueden con la niña. Alauda cuenta una historia sobre la evolución del personaje de Amaia que comienza muy necesitado de ayuda en su nuevo papel de madre, para pasar a madurar y llenarse de fuerza a partir de una situación familiar inesperada. Toda la película gira en torno a la maternidad, a la relación entre Laia Costa y Susi Sánchez, una relación nada idealizada, con sus imperfecciones, en la que muchos nos podemos reconocer. La película comienza mostrando la parte más sacrificada y desgastante de la fase inicial de la maternidad, que últimamente hemos visto en varias películas, mucha