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Mostrando las entradas etiquetadas como Cine alemán

LA ISLA DE AMRUM: DE GANADORES A VENCIDOS

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Fatih Akin ( "Goodbye Berlín" ) co-escribe el guion y dirige esta historia basada en la vida de una persona real. Isla de Amrum, noroeste de Alemania. 1945. Nanning ( Japser Billerbeck ) es un niño de unos 10 años hijo de un militar nazi de alto rango. La guerra está a punto de acabar. Nanning es un buen chico preocupado por cuidar de su madre, no tiene muchos amigos debido a la ideología de sus padres. Akin nos cuenta esta historia desde el punto de vista del niño. Nanning tiene un padre militar devoto de Hitler, igual que la madre, algo que es problemático para él ya que el nazismo está dejando de ser una ideología popular. El chico protagonista es aun muy inocente, demasiado pequeño para entender muchas de las cosas que le suceden, y con toda la curiosidad para investigar por su cuenta y preguntar. A trompicones, irá conociendo la historia de la familia, acontecimientos duros casi imposibles de interpretar para él que todavía cree firmemente en que sus padres son los pose...

EL SONIDO DE LA CAIDA: DEVASTADORA

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La actriz y directora alemana Mascha Schilinski dirige su ópera prima, ganadora del premio del jurado en el festival de Cannes 2025. En una misma casa situada en el campo en algún lugar de Alemania, diferentes familias viven en ella en distintos momento temporales. Muchas cosas sucederán a esas familias, no necesariamente vinculadas entre sí, contadas desde el punto de las hijas de las diferentes familias. Esta historia es desde luego diferente, narrativamente compleja, hermética, salta de forma desordenada de una familia a otra, de una época a otra, pero hay unas constantes. La persona que nos narra lo que sucede es siempre una niña o una adolescente, lo que ocurre es siempre duro, descarnado, áspero. La represión, los abusos a la mujer y la muerte están siempre presentes, atacando como si de un animal salvaje se tratara. Quizás hay un cúmulo excesivo de tragedias, algunas no tendrán un contexto que nos ayude a comprenderlas o esperarlas. Es reseñable la fotografía que nos ...

SALA DE PROFESORES: MATERIAL SENSIBLE

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El director y guionista alemán Ilker Catak , dirige este film. Carla ( Leonie Benesch ) es una profesora con poca experiencia que llega nueva a un colegio. Uno de sus alumnos es acusado de robar, y ella decide llegar hasta el fondo de la cuestión. Esta es una de las 5 películas nominadas a mejor film en habla no inglesa en los Óscar, aunque no llega al nivel de las otras. Lo más interesante de la historia es que nos hace reflexionar sobre qué haríamos, cómo gestionaríamos los serios problemas que pueden surgir en un lugar tan delicado como es un colegio, donde todo es "material sensible". La protagonista, una bien intencionada pero inexperta profesora de secundaria, intenta buscar la verdad, y evitar la discriminación y prejuicios a toda costa, y no comparte algunas de las prácticas de sus compañeros, ni de la dirección a la hora de buscar culpables. Sin embargo, aun no es consciente de que se trata de un terreno pantanoso donde la frontalidad, y sobre todo la impulsividad, n...

SIN NOVEDAD EN EL FRENTE: EL HORROR DE LA GUERRA SIN EUFEMISMOS

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El director alemán Edward Berger  lleva de nuevo al cine la obra de Erich Maria Remarque del mismo nombre. Primera Guerra Mundial. Paul ( Felix Kammerer ) y 3 amigos son unos jóvenes alemanes que deciden ir voluntarios a la guerra. Allí vivirán la peor pesadilla imaginable. Esta película de 2h y media estrenada en Netflix, es soberbia. Por su calidad, y por centrarse en el horror y la sin razón que es la guerra, estaría en el grupo de otras grandes películas bélicas como  "Salvar al soldado Ryan" , "1917" , o la película de 1958 de Douglas Sirk ,   "Tiempo de amar", tiempo de morir" , también basada en una novela de Remarque. La película tiene un ritmo perfecto, en muchos momentos resulta muy angustiosa, siempre descorazonadora al ser la guerra algo tan monstruoso como innecesario, que solo pone de relieve la incapacidad del ser humano de poner lógica en los asuntos. La historia está orientada a trasladar el mensaje del poder destructivo de la guerra...

ONDINA: PASION DESTRUCTIVA

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El director alemán Christian Petzold ( "Barbara" , "Phoenix" ) escribe el guion y dirige esta película basada en una leyenda que dice que cuando una mujer es traicionada en el amor debe matar a quien la traicionó y regresar al mar. Ondina ( Paula Beer ), una historiadora que trabaja en un museo de Berlín, recibe la noticia por parte de su novio de que ha encontrado otra mujer. Por casualidad Ondina conoce a Christoph ( Franz Rogowski ) del que se enamora instantáneamente. Petzold es un fantástico narrador de historias de amor que se salen de la norma. En este caso incluye elementos fantásticos pero dentro de un esquema formalmente realista. Ondina, la protagonista, es una mujer que se enamora de forma incondicional, con una entrega absoluta a sus amantes. Por ello, y según esa historia mitológica, si se ve traicionada su reacción es radical. Una de las señas de identidad de este director es tener protagonistas femeninas enigmáticas, con un mundo interior inexpug...

EL AÑO QUE DEJAMOS DE JUGAR: REALIDAD DULCIFICADA

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La directora alemana Caroline Link ( "En un lugar de Africa" ) lleva a la pantalla la novela de Judith Kerr “Cuando Hitler robó el conejo rosa", una obra autobiográfica. Berlín 1933. Los Kemper son una familia judía bien situada. Arthur ( Oliver Massucci ) crítico de teatro, su esposa Dora ( Carla Juri ), sus hijos Max ( Marinus Hohmann ), y Anna ( Riva Krymalowsli ), una niña de 9 años muy creativa. Están a punto de celebrarse las elecciones y a Arthur le avisan de que si Hitler sale vencedor le quitarán el pasaporte. La familia decide salir del país. Esta es la segunda vez que Link trata el tema de la huida de una familia judía en medio del nazismo. Lo hizo en su primera película "En un lugar de África", que obtuvo el Oscar a mejor película extranjera en 2001. En el caso que nos ocupa, adapta un best seller, un libro que se lee de forma obligatoria en los colegios alemanes, y que aunque narra hechos muy duros, no lo hace con amargura, ni desde el rencor. En ...

"DOS VIDAS"

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Este film alemán dirigido por Georg Maas  es un drama donde se cruzan de forma confusa 2 historias que cada una podría dar lugar a una película, por lo que la suma de ambas en un mismo espacio resulta excesiva y levanta más dudas que certezas. La película trascurre en Noruega en los 90 y trata la historia de Katrine ( Juliane Köhler ), una de las numerosas niñas hijas de la unión de mujeres noruegas y alemanes del ejército nazi en la 2ª Guerra Mundial que fueron rechazadas por la sociedad noruega, arrebatadas de los brazos de sus madres y llevadas a orfanatos en Alemania del Este. El relato comienza mucho tiempo después en Noruega, con Katrine, una mujer ya madura con su esposo, hija y su madre ( Liv Ullmann ), en un hogar feliz y tranquilo hasta que un abogado quiere que ella y su madre declaren en un juicio contra el gobierno nórdico por las discriminaciones sufridas por ese colectivo de hijos de la guerra. A partir de ahí se empieza a vislumbrar el auténtico pasado de la...

"OH BOY"

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"Oh boy" es la primera película del alemán Jan Ole Gerster , director y guionista. Es una comedia costumbrista muy sencilla tanto en cuanto al argumento como al estilo narrativo. Nos cuenta 24h en la vida de Niko Fischer, ( Tom Schilling),  un joven de veintitantos bastante desorientado y confuso en general en la vida. El film nos cuenta toda una sucesión de pequeñas historias que le ocurren durante ese espacio de tiempo, sus encuentros y desencuentros.   Algunos ven en esta película ciertas reminiscencias a la Nouvelle Vague , por la apertura de la película, similar a la de  "Al final de la escapada"( Jean Luc Godard),  y el que esté rodada en blanco y negro, pero son más bien coincidencias formales. Aunque el director confiesa ser un gran admirador de la Nouvelle Vague , el motivo de rodar en blanco y negro no es tanto un homenaje, sino según el propio  Gerster,  una forma de que el espectador, en función de sus preferencias, se identifique con e...

"HANNAH ARENDT"

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La película, "Hannah Arendt", es una oportunidad perdida. Margarethe Von Trotta , directora y guionista de este film, no ha sabido contar con acierto este importante fragmento de la vida de la filósofa y pensadora judía alemana Hannah Arendt. Una lástima que se desaproveche este personaje tan influyente del siglo XX, de personalidad singular y controvertida. La película comienza y avanza de forma deslavazada presentando a Hannah y a las personas importantes de su entorno: su marido, un amigo de su juventud también judío alemán y su íntima amiga americana profesora de universidad. Se van sucediendo reuniones, debates, conversaciones que supuestamente nos explican el tipo de relación que la filósofa mantiene con todos ellos y que a la vez deberían servirnos para entender la personalidad aparentemente fría y asertiva de Hannah. Sin embargo, ni el guión, ni la dirección, facilitan que percibamos esos rasgos de su personalidad, su postura como pensadora no permeab...