Señora Danvers / crítica de cine amateur

El director español Álvaro Gago Díaz escribe el guion y dirige su ópera prima basada en un corto realizado por él mismo. Ramona ( María Vázquez ), es una mujer que vive en un pueblo costero en Galicia. Tiene una hija de 18 años, que se ha independizado. Ramona es una trabajadora incansable, una mujer peleona que siempre tira para adelante. Gago escribe una historia donde la protagonista absoluta es Ramona, una mujer muy luchadora que parece estar enfadada con el mundo. Rara es la ocasión en la que conversa con alguien y no sale discutiendo, marchándose de forma airada. Las cosas no le son fáciles, todo se lo tiene que ganar a pulso, pasando de un trabajo precario al siguiente, pero también tiene un carácter donde la serenidad no parece tener cabida. El personaje tiene un gran arco, un viaje en el que Ramona deberá dejar atrás cosas que la acompañan desde hace mucho y que no le hacen bien, cosas que además no parecen encajar con su fuerte carácter y su aparente independencia. Es una muj

La directora Maryam Touzani ( "Adam" ) dirige este film. Marruecos. Halim ( Saleh Bakri ) y Mina ( Lubna Azabal ) tienen una tienda de costura donde confeccionan caftanes a mano. Ella atiende a los clientes y el cose. Para que no se retrase el trabajo, contratan a un chico joven de ayudante. Desde el principio hay mucha sintonía entre los dos hombres. La directora, con un ritmo lento, nos introduce en la vida diaria de esta pareja, nos hace entender el mérito de lo artesanal, la dificultad que conlleva hacer piezas como las que elabora Halim, y convierte la confección del caftán en el elemento que marca el principio y fin de la historia. Los dos personajes protagonistas están llenos de facetas, dos personas que se quieren, se respetan. Cada uno entiende y acepta al otro. El joven es el catalizador de un aspecto de la personalidad de Halim que le gustaría poder doblegar. La directora rueda con mucho mimo, y se mete en la psicología de los dos protagonistas, personajes a los q

El director francés Cedric Klaplisch ( “Las muñecas rusas” , “Nueva vida en Nueva York” ), co- escribe el guion y dirige este film. Elise ( Marion Barbeau ) es primera bailarina en un ballet en París. Elise se entera de que su novio le es infiel casi al mismo tiempo en que se lesiona gravemente el tobillo y los médicos le dicen que posiblemente no podrá volver a bailar profesionalmente. Kaplish nos ha deleitado en el pasado con historias donde había mucho humor blanco, enredos e historias de amigos y pareja. En esta historia no abandona su positivismo, pero si explora situaciones duras, como la que tiene que afrontar Elise para la que la danza clásica lo es todo. Es su sueño desde pequeña. Tiene que enfrentarse a la posibilidad de no poder seguir dedicándose a lo que más le gusta. Una historia contada desde la serenidad, donde no se hace tragedia, sino que todo va sucediendo con bastante ecuanimidad. La protagonista reflexiona sobre qué otra vida puede existir más allá del ballet. Las

Darren Aronofsky ( “Madre” , “Noe”) , dirige este drama donde trata el tema de la enfermedad mental, como ya hizo en  ( “Cisne negro” ). Charlie ( Brendan Fraser ) es un profesor de universidad que sufre obesidad mórbida. Arrastra un pasado doloroso desde que separó de su mujer Mary ( Samantha Morton ), distanciándose de su hija Ellie ( Sadie Sink ), al enamorarse de otra persona. Ahora su estado de salud es delicadísimo. Después de hacer películas con ciertas dosis experimentales, Aronofsky dirige esta película con una narrativa convencional, muy teatral. El guion tiene elementos brillantes como su inicio que sirve también de final circular, y también la forma en que se descubre cierta información clave en la trama, pero es un drama de excesos emocionales continuos, muy explícito a la hora de mostrar la ínfima calidad de vida y la ansiedad del personaje central.  En el film hay dos personajes coherentes, el de Charlie y el de su amiga y los actores que los interpretan son los dos ass

Muchas quinielas apuntaban a "Todo a la vez en todas partes" como ganadora, pero hay que reconocer que la Academia en los últimos tiempos da muchos bandazos. Después de que en 2020 y 2021 ganaran con todo merecimiento "Parásitos" y “Nomadland” respectivamente, propuestas muy poco convencionales, el año pasado el Óscar fue para “Coda” una película a la que no le pasa nada, y que además era un remake muy inferior al film francés original ( "La familia Belier" ).  “Todo a la vez...” es una película de gusto no mayoritario, con un guion muy creativo, muy loco. Un film que solo se puede apreciar si el espectador ve la película con toda su atención, porque sino, las posibilidades de perderse en la historia y percibirla como absurda son muy altas. Una película divertidísima con una lógica interna perfecta que en el fondo habla de las relaciones familiares.  Con respecto al resto de premios obtenidos por el film, es entendible el Óscar al guion, al montaje y a

El autor teatral francés Florian Zeller que consiguió gran reconocimiento con su primera película, “El padre” , escribe el guion y dirige este film basado en una obra de teatro de la que es autor. Peter ( Hugh Jackman ) está separado de Kate ( Laura Dern ), y tiene un hijo Nicolas ( Zen McGrath ) de unos 17 años con ella. Peter ha formado una nueva familia con Beth ( Vanessa Kirby ) y tienen un bebé. La tranquilidad de Peter se rompe cuando su ex- mujer le cuenta que su hijo adolescente tiene problemas. Zeller desarrolla en este drama familiar lo complejo de entender los problemas de los hijos adolescentes, especialmente cuando estos tienen que ver con la salud mental. El protagonista, un hombre muy exitoso en su carrera, analiza de forma racional lo que le puede estar pasando a su hijo y no parece querer asumir la gravedad del problema. Pese a que el título de la película es "El hijo", la historia se centra en Peter, un hombre que no ha tenido una infancia fácil, ni el mej

Michael Morris dirige este film inspirado en un hecho real. Leslie ( Andrea Riseborough ) es alcohólica. Hace unos años ganó una importante cantidad de dinero en la lotería, sin embargo, ahora está arruinada, sola, sin trabajo, sin techo. Su desesperación la lleva a visitar a su hijo James ( Owen Teague ), buscando un lugar donde estar. El director hace un excelente trabajo siguiendo a una mujer que lo tuvo todo y lo perdió todo, en su deambular errático, intentando encontrar algún apoyo en un momento de caída libre. La actriz británica Andrea Riseborough, nominada al Óscar, hace un papelón. Tanto en las escenas de embriaguez como en las que está sobria, está impecable. Nunca se le va de las manos el personaje, algo que hubiera sido fácil dado lo extremas que son muchas de las situaciones. Una mujer que cuando no está borracha transmite ternura, pese a cómo se comporta, consigue que el espectador quiera que le vaya bien. Una mujer con una inmensa mochila de vergüenza y de rechazo hac