Señora Danvers / crítica de cine amateur

Es difícil definir con un solo adjetivo esta película china firmada por Jia Zhang-Ke ("Naturaleza muerta") . Impactante, intranquilizadora, devastadora, serian quizás conceptos apropiados. La película nos muestra la sociedad china a partir de 4 historias conectadas de forma sutil y donde situaciones de injusticia derivan en reacciones violentas. Muy violentas. Cuatro personas en cuatro diferentes parajes: un trabajador de una mina, un emigrante, la recepcionista de un local de masajes y un chaval joven que va de un trabajo al siguiente. La película nos da el pulso de los problemas que parecen estar más presentes en la China actual: corrupción política y empresarial, caciquismo, avasallamiento del trabajador por parte de la empresa, prostitución elevada a negocio marketeado... Y en un clima general de resignación surgen brotes individuales de inconformismo que se tangibilizan en lo que irónicamente el realizador llama "toque" de violencia. La película estremece. L

La brasileña "El lobo al otro lado de la puerta" , obra de Fernardo Coimbra , realizador y guionista, es la prueba de que con un buen guión, unos buenos actores y poco más, se puede conseguir un magnífico producto. Se trata de un thriller enmarcado en una historia de amor fatal. El planteamiento es simple: Bernardo ( Milhem Cortaz ), un hombre casado, entra en relación con una chica muy joven, Rosa ( Leandra Leal ), que se convierte en su amante. Celos, dependencias, sexo, mal trato... Todo un juego de tiras y aflojas pasionales y un acto delictivo que requiere una investigación a la que el guión contesta con diferentes reconstrucciones de la historia en función del personaje que la cuenta.  Un buenísimo thriller con unos ingredientes de los que el cine ha tirado hasta la saciedad, en muchos casos dando lugar a grandes películas , posiblemente la mejor "Perdición"(Billy Wilder ) , pero también otras, menos brillantes, pero que aún así marcaron un hito en su mome

Este film alemán dirigido por Georg Maas  es un drama donde se cruzan de forma confusa 2 historias que cada una podría dar lugar a una película, por lo que la suma de ambas en un mismo espacio resulta excesiva y levanta más dudas que certezas. La película trascurre en Noruega en los 90 y trata la historia de Katrine ( Juliane Köhler ), una de las numerosas niñas hijas de la unión de mujeres noruegas y alemanes del ejército nazi en la 2ª Guerra Mundial que fueron rechazadas por la sociedad noruega, arrebatadas de los brazos de sus madres y llevadas a orfanatos en Alemania del Este. El relato comienza mucho tiempo después en Noruega, con Katrine, una mujer ya madura con su esposo, hija y su madre ( Liv Ullmann ), en un hogar feliz y tranquilo hasta que un abogado quiere que ella y su madre declaren en un juicio contra el gobierno nórdico por las discriminaciones sufridas por ese colectivo de hijos de la guerra. A partir de ahí se empieza a vislumbrar el auténtico pasado de la protagon

"Omar"  es un magnífico drama, una historia de amor enmarcada en el conflicto político bélico de la Palestina ocupada. Su realizador y guionista, el palestino  Hany Abu-Assad, ya obtuvo el aplauso en 2006 con "Paradise now" (Globo de Oro a mejor película extranjera) y ahora nos brinda esta historia también en la durísima realidad palestina donde todos son perdedores. Hany Abu-Assad  hace de  "Omar"  un producto mucho más sofisticado que "Paradise now". Era ésta última una película sobrecogedora por tratar sin vacilación ni eufemismos un tema extraordinariamente novedoso en el cine, un tema complejo e incómodo (la ejecución de un atentado suicida), pero contado con un lenguaje bastante básico.  En "Omar " el fondo y la forma van a la par.  Todos los elementos que conforman la película son excelentes. Un argumento atractivo, un guión bien desarrollado con tempos bien medidos y donde el peso de la historia de amor y de la trama vinculada

"El sueño de Ellis" es un mal trabajo de James Gray ( "La noche es nuestra", "Two lovers" ). La historia transcurre en los años 20, cuando d os hermanas polacas llegan en un barco a Nueva York. Una tiene tuberculosis por lo que tendrá que quedarse en la Isla de Ellis. La otra, Ewa ( Marion Cotillard ), conocerá a Bruno ( Joaquin Phoenix),  un personaje siniestro que la convertirá en una prostituta más de su elenco de chicas. Aparecerá otro personaje Orlando ( Jeremy Renner)  que potencialmente puede ser el salvador de Ewa. Buenos actores y presupuesto más que de sobra para hacer un buen film que sin embargo se ven truncados por un pésimo guión donde la historia y su desarrollo son simplemente malos. Gray por su trayectoria parece ser muy amante del melodrama, género bastante trasnochado  a día de hoy (sólo glorioso en los 50 y cuando manejado por realizadores como  Douglas Sirk ) .  Una historia que no avanza, personajes incomprensibles. Mal. Una prim

"Lunchbox" con realización y guión del indio Ritesh Batra es una película costumbrista sobre las vidas sencillas de dos personas sencillas cuyo escenario es la siempre fotogénica India, en concreto la ciudad de Mumbai. La historia se centra en dos personajes, Saajan ( Irrfan Ali Khan)  un hombre metido en sí mismo, al borde de su prejubilación, pero fundamentalmente "jubilado de su propia vida" y una joven ama de casa con un marido ausente ( Nimrat Kaur ). Por un error en el sistema de transporte de comida estos dos desconocidos entran en contacto y una relación de confianza e intimidad se va construyendo entre ellos. Este malentendido inicial es el hilo narrativo, un recurso quizás ya utilizado en otros films pero que funciona.  La belleza de la película es su capacidad de contar de forma sensible y delicada momentos de la vida cotidiana donde los personajes son conscientes de realidades que cambian sus vidas. Somos testigos del preciso momento en el que los p