Señora Danvers / crítica de cine amateur

La directora y guionista francesa Celine Sciamma ( "Tomboy” , “Girlhood” ) escribe el guión (premiado en el Festival de Cannes) y dirige esta historia que sucede en Bretaña en 1770. Marianne ( Noemi Merlant ) es una pintora contratada para hacer un retrato de Heloise ( Adele Haenel ) para el hombre con el que su madre la quiere casar. Sciamma es una cineasta interesada en la mujer, en el género, en los grupos discriminados. En "Tomboy" tocaba el tema del transgénero, en “Girlhood” las preocupaciones y aspiraciones de unas adolescentes negras de los barrios menos favorecidos de París. Todo lo que hace tiene profundidad intelectual y una mirada diferente. La directora define esta película como una historia de amor entre iguales donde no existen fuerzas de poder. Efectivamente es una historia que plantea el amor desde la horizontalidad. Es además una historia de mujeres. A las dos protagonistas, retratada y pintora, se une un tercer personaje, una criada que las otras dos

Después de un año de sequía por los problemas del director con Amazon, recuperamos con alegría nuestra película anual de Woody Allen ( "Cafe society" , "Blue Jasmine" ). Gatsby ( Timothee Chalamet ) es un joven de clase alta universitario. Sale con Ashleigh ( Elle Fanning ), una chica de provincias mucho menos sofisticada que él. Ella, que trabaja en el periódico de la universidad, consigue una entrevista en Nueva York con un director de cine famoso. La pareja decide aprovechar y pasar en la ciudad un fin de semana romántico. Con los directores de la talla de Allen, creadores de un género propio, a menudo se es injusto y su trabajo se evalúa con más dureza que si esa misma pieza fuera de un autor menos reconocido. Esta no es de las 10 mejores películas de toda su carrera, pero es una muy buena comedia. Elegante y ligera, no en sentido peyorativo, sino como algo que fluye con suavidad. El humor está presente en toda la historia jugando sobre todo con la búsqueda de

Casey Affleck conocido sobre todo por su reseñable trabajo como actor ( "Manchester by the sea" , "Adios pequeña, adios" ) escribe el guión, dirige y protagoniza esta historia que comenzó a escribir hace 10 años. Dad (Casey Affleck) es el padre de Rag ( Anna Pniowsk y), una niña de 11 años. Los dos deben ocultar que Rag es una niña ya que en el mundo se ha producido una pandemia que ha acabado con las mujeres. Este es el segundo largo de Casey, que en 2010 dirigió un controvertido documental con Joaquin Phoenix como protagonista,  "I'm still here" . La forma en que Casey Afflek cuenta esta historia es limpia y conmovedora. Con delicadeza y de manera intimista transmite el poderoso vínculo forjado entre padre e hija. Un padre obsesionado por proteger a su hija, siempre en tensión pensando en los peligros que les amenazan, peligros que según la niña crezca serán más difíciles de sortear. Una situación extrema que fomenta que su relación sea tan fuerte

Todd Philips ( "Resacon en las Vegas" ) firma este impresionante trabajo (León de Oro en Venecia) sobre Joker ( Joaquin Phoenix ), el personaje del comic de DC . La primera aclaración es que esta no es una película de superhéroes, ni de supervillanos. Nadie tiene poderes extraordinarios. Esta historia, o más bien, esta tragedia, puede ser la vida de tantas personas en posición desfavorecida, posición que aceptan resignados hasta que se produce un ensañamiento tal con ellos, desde el sistema y desde los demás individuos, que difícilmente puede no acabar en un resentimiento y un deseo de revancha indiscriminada. La película es de descubrirse. El guión es perfecto, funciona en un in crescendo. Arthur es una persona vulnerable que apenas se defiende de los zarpazos que recibe, hasta que las vejaciones llegan a un límite donde pasa a ser un agresor activo. No hay maldad en él originalmente, ésta nace como respuesta a un maltrato continuado. Se trata de uno de los arcos de persona

Rohena  Gera es una directora y guionista nacida en India. Ratna ( Tillotama Shome ) es una joven viuda que trabaja como empleada del hogar en Mumbai en casa de Ashwin ( Vivek Gomber ), un hombre de familia con dinero. Ratna sueña con ser diseñadora de moda. Clasismo, amistad entre mujeres, diferencias entre la vida en la ciudad vs el campo... muchos son los temas que toca y toca bien la directora. De una forma muy sencilla, sin tomar un tono agresivo, sin retratar situaciones extremas, la directora pone de relieve las tradiciones arcaicas de la sociedad india y el fuerte peso del que dirán que tanto coarta a los individuos a la hora de tomar cualquier decisión fuera de lo establecido. Este es verdaderamente el tema importante, ya que ese "que dirán", afecta a mujeres y también a hombres independientemente de su clase social. El hombre para el que trabaja Ratna vive como ella sujeto a una falta de libertad, aunque curiosamente Ratna tiene más recursos propios para buscar un

James Gray ( "El sueño de Ellis” , "Z: la ciudad perdida” ) firma el guión y dirige este film. Roy ( Brad Pitt ) es un astronauta hijo de un héroe, el veterano Cliff McRide ( Tommy Lee Jones ) , también astronauta, desaparecido en una misión. A Roy le asignan un trabajo que tiene como fin intentar garantizar la supervivencia humana. En los últimos tiempos se han hecho grandes películas del espacio con un fuerte contenido filosófico. "Interestelar" , "La llegada", han sido títulos donde se trataban cuestiones familiares enfrentadas al deber, se ponía a sus protagonistas en disyuntivas complejas, donde lo emocional era más importante que la ciencia ficción entendida desde los efectos especiales. Una fusión de drama con ciencia ficción que no tenía tanto que ver con impactar al espectador con un mundo futuro sorprendente, sino con plantear distopías o un mundo al borde de la desaparición. En este caso Gray continua en su línea de profundizar en los person

Alejandro Amenábar ( “Mar adentro” , “Los otros” ) dirige su séptima película. Es también responsable del guión con Alejandro Hernández . La historia comienza en 1936 en Salamanca con el alzamiento. En un primer momento Miguel de Unamuno ( Karra Elejalde ) apoya el levantamiento militar ya que piensa que servirá para regenerar la 2ª República . Amenábar que espacia bastante sus trabajos ( “Regresión”  se estrenó en 2015), demuestra ser valiente eligiendo como tema de su nuevo proyecto este momento de la historia de España. Y lo elige precisamente por seguir tan presentes en la sociedad las famosas “dos Españas”. Su punto de vista no es visceral, no carga las tintas en ningún lado, en lo que profundiza es en la forma de entender el mundo de Unamuno, reivindicando su derecho a dudar y cambiar de opinión, a que discutir de política no suponga una fractura en las relaciones, a no mantener una postura en bloque, invariable, etc. Un guión muy centrado en la figura del escritor y filósofo