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Mostrando entradas de 2018

UN ASUNTO DE FAMILIA: LA EXTRAÑA FAMILIA

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El director japonés Hirokazu Kore-eda ( “El tercer asesinato” , "Still walking" ) escribe el guión y firma esta película que ganó la Palma de Oro en Cannes. Osamu ( Lily Franky ), su pareja Nobuyo ( Sakura Ando ), una joven y un niño forman una peculiar familia que sobrevive a base de pequeños trabajos de todo tipo, la pensión de la anciana Hatsue ( Kirin Kiki ), robos en tiendas, etc. Un día encuentran a una niña abandonada y le dan cobijo. Se puede decir que Koreeda es un especialista en los lazos familiares, en hacer inmersiones en diferentes familias y la forma en que sus miembros se interrelacionan. Y con una mirada especial en la infancia. En varios trabajos ha retratado familias ligeramente idealizadas ( "Nuestra hermana pequeña" ), aquí vuelve a la línea de la película que más me gusta de él, “Nadie sabe” (2004), donde los protagonistas eran varios niños, hermanos, que formaban una “forzosa unidad familiar”. En el caso de “Un asunto de familia” la histori

YULI: HISTORIA SINGULAR

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Iciar Bollaín ( "Te doy mis ojos" ,  "El olivo" ), dirige este film con guión de Paul Laverty basado en la vida del reputado bailarín cubano Carlos Acosta, apodado Yuli por su padre, el primer bailarín negro que interpretó el papel de Romeo. El guión se basa en la autobiografía del propio Acosta, “No way home”. La narración se inicia con el verdadero Carlos Acosta preparando en Cuba una función sobre su vida. Bollaín se sintió atraída por la historia de Acosta porque de pequeño él no quería ser bailarín. Es su padre quien se da cuenta de sus posibilidades y le obliga a ir a la Escuela Nacional de Ballet de Cuba. Acosta de niño no quería ser diferente a los demás, quería jugar al fútbol y estar con su familia. Serán su padre y una profesora de baile quienes contra su voluntad empujan al niño a desarrollar su talento incontestable. La historia tiene como eje la controvertida relación de Carlos con su padre, una relación muy difícil y muy autoritaria. La directora

ENTRE DOS AGUAS: DESESPERANZA

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Isaki Lacuesta escribe el guión y dirige esta película. Isra ( Isra Gómez ) es un gitano gaditano que acaba de salir de la cárcel por asuntos de drogas. Fuera, además de a su hermano Cheito (Cheito Gómez), tiene mujer y tres niñas. Lacuesta se aproxima a esta historia desde un punto de vista casi de documental. En lugar de actores escoge a dos hermanos con los que en 2006 hizo "La leyenda del tiempo" , y rueda buscando captar la autenticidad de situaciones y diálogos. No le interesa ni la estética, ni la sofisticación, ni ningún artificio. Quiere incrustarnos en la dura y desesperanzada realidad de gente humilde de una barriada paupérrima de la Isla de San Fernando (Cádiz). Lo que Lacuesta pone de relieve es que no siempre es cierto que se abran puertas, ni siquiera pequeñas ventanas, para ciertas personas. Para algunos hay pocas opciones para sobrevivir, de ahí lo difícil que es no volver a tirar por el lado oscuro. Ni siquiera porque resulte fácil, quizás porque parece l

KURSK: MUCHA SOLIDEZ

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Thomas Vinterberg ( “Lejos del mundanal ruido” ) dirige esta película sobre el accidente del submarino K141 Kursk que tuvo lugar en Rusia en 2000 en el que perecieron 118 tripulantes. El guion está bien construido ficcionando lo que pudo suceder dentro del submarino con los 23 hombres que sobrevivieron durante unas horas a las dos explosiones que hicieron naufragar la nave. Vinterberg declara su interés por contar historias sobre las dinámicas de familia y otros tipos de grupo, ya lo vimos en la estupenda "La caza" . Efectivamente maneja muy bien la psicología de los personajes y como interactúan. El director selecciona un buen reparto con excelentes secundarios ( Colin Firth , Max Von Sydo w), eligiendo como protagonista al carismático  Matthias Schoenaers ( "De óxido y huesos" ) en el rol de militar, un personaje que le va como anillo al dedo. Un hombre fuerte, siempre en control de la situación, con mucho liderazgo pero al mismo tiempo cálido y protector. El

ROMA:OBRA MAESTRA

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Alfonso Cuarón ( “Los hijos de los hombres” , “Gravity” ) escribe el guion y dirige esta película que contiene aspectos autobiográficos. Mexico DF años 80. Cleo ( Yalitza Aparicio ) es una empleada del hogar que trabaja para una familia acomodada que tiene 4 niños y que vive en la Colonia Roma . De la historia que nos narra Cuarón es mejor contar poco. Una de las bellezas de la película es ir poco a poco entrando en la vida de Cleo y la de esa familia. En su cotidianidad y en los contratiempos con los que criados y señores van tropezando y cómo se entrecruzan sus vidas. Cuarón nos habla de lealtad y deslealtad, de amor incondicional en medio de una ciudad convulsa. No es posible enumerar todo lo extraordinario de Roma. La prodigiosa fotografía a cargo del propio Cuarón. Las escenas de multitudes (el brote de violencia en las calles, la clase de artes marciales en la explanada...) filmadas con una coreografía fascinante. Los suaves y elegantes movimientos de cámara que hacen tan esp

VIUDAS: DEMASIADO AMBICIOSO

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Steve  McQueen ( "12 años de esclavitud” , "Shame" ) dirige este thriller basado en una serie de TV británica de los 80. Cuatro hombres que trabajan a las órdenes de Harry ( Liam Neeson ) mueren a balazos después de haber perpetrado un atraco. Su viuda Verónica ( Viola Davis ) descubre enseguida que su marido tenía una deuda que pagar por lo que decide llevar a cabo el siguiente golpe que él tenía previsto. McQueen no ha escatimado presupuesto a la hora de conseguir el mejor reparto (incluyendo la gozada de poder disfrutar de Robert Duvall), sin embargo, elige una historia que salta dentro de su histórico caracterizado por tocar temas profundos. Aunque este no es un thriller sin más, el argumento no deja de ser el de un atraco frustrado como detonante y la preparación de un nuevo golpe. Probablemente porque lo que le interesa es el porqué de cada personaje y no tanto la acción, el guión es demasiado ambicioso, quiere abarcar demasiado: la historia de amor de Viola Davi

COLETTE: SIN PENA NI GLORIA

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Wash Westmoreland ( "Siempre Alice" ) dirige esta película sobre la escritora francesa Colette . Francia 1810, Sidonie- Gabrielle Colette ( Keira Knigthley ) se enamora de Willy ( Dominic West ) un hombre de extraordinaria personalidad, escritor muy conocido en la sociedad parisina. La película pivota sobre estos dos personajes. Él inteligente, manipulador, egoísta y sin escrúpulos bien interpretado por Dominic West ( "The square" ). El actor sabe ser charming y deleznable a partes iguales. Por su parte Keira encarna bien al personaje aunque a veces de forma demasiado neutra. El guión explica de forma convincente la evolución de esta joven con talento para escribir, que a partir de su boda con Willy deja atrás la vida convencional en la casa familiar para descubrir el París más intelectual y liberal. Keira transmite esa admiración por su pareja que le hace transigir al inicio con que no se la reconozca como la autora de los libros que firma su marido, para ir mut

THE GUILTY: THRILLER EFICAZ

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El guionista danés Gustav Moller se estrena en la dirección con este thriller, una ópera prima que ha obtenido premios en festivales como Sundance, Seminci o los Premios del Cine Europeo. Asger ( Jakob Cedergreen ) es un policía que mientras está siendo investigado por un problema en un caso, está asignado temporalmente a trabajar en un call center de emergencias. Allí recibe la llamada de una mujer que dice estar secuestrada. La historia tiene un único protagonista y sucede en su integridad en una sola localización. Este, es un tipo de ejercicio que habíamos visto antes en la novedosa y bien llevada “Buried” ( Rodríguez Cortés ) y en "Locke" que aunque con la presencia de Tom Hardy , a veces resultaba tediosa. En este caso el planteamiento está resuelto brillantemente, en ningún momento se echa de menos salir de ese espacio, ni ver más de lo que vemos: a un policía dándolo todo por intentar salvar a esa mujer. En realidad, por lo bien escrito del guión y los diálogos cr

INFILTRADOS EN EL KKKLAN: ENTRETENIMIENTO

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Spike Lee ( "Malcom X" ) dirige esta película basada en hechos reales. En los años 70 en Colorado Springs, Ron Stallworth ( John David Washington ) un joven negro, entra a trabajar en el cuerpo de policía. Enseguida pasa al departamento de investigación. Allí entrará en contacto con miembros del Ku Klus Klan. Spike Lee basa la película en el libro escrito por el propio Ron Stallworth . El director quiere contar la historia y el estado de desigualdad y racismo de los años 70, poniendo de relieve que sigue siendo un problema en nuestros días. Es curioso que, sobre todo basándose en un hecho real, se utilice un tono a menudo cómico que banaliza la problemática. Esta forma de narrar junto con la definición de los personajes de los miembros del Ku Klus Klan que son todos prácticamente deficientes mentales, aporta humor pero quita credibilidad y dramatismo al relato. Es tal el grado de comicidad que en ningún momento crees que a los protagonista pueda pasarles nada malo, algo que

DOGMAN: ANIMAL HERIDO

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El director italiano Mateo Garrone , famoso por la fascinante “Gomorra” vuelve a dejarnos enganchados con esta película que se inspira de forma libre en sucesos acaecidos en Italia en 1988. Marcello ( Marcello Fonte ) es un peluquero de perros que tiene su local en un barrio poco recomendable de las afueras de una ciudad italiana. Trapichea con droga a baja escala y tiene un cliente habitual, Simoncino ( Edoardo Pesce ), un ex-boxeador, hombre violento, que avasalla a todo el mundo. El fantástico Marcello Fonte, galardonado con el premio al mejor actor en Cannes, sustenta la historia de este hombre que aunque comete cierto tipo de delitos de forma asidua, sabe donde poner las barreras, es entrañable y apreciado en el barrio. Ama a su hija y a los perros por encima de todo. Sin embargo, las circunstancias y los abusos de Simoncino le harán reaccionar como un animal herido, le llevarán por caminos donde salen aspectos de su personalidad desconocidos hasta para él mismo. El arco del per

BOHEMIAN RHAPSODY: UN BUEN HOMENAJE

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Después de varios años en fase de proyecto con diferentes actores como potenciales protagonistas e incluso dos directores implicados ( Bryan Singer y Dexter Fletcher ) consigue salir a la luz la película sobre Freddie Mercury con Rami Malek (serie de TV  "Mister robot" ) en el deseado papel. Siempre es difícil hacer un biopic de una personalidad del calibre de Freddie Mercury, alguien del que de forma masiva se sabe su forma de gesticular, moverse, hablar y sobre todo actuar. Malek ha resultado ser el actor idóneo. Sabe interpretar una historia con altas dosis de drama y sobre todo hace una muy buena caracterización del artista. Se notan las horas de trabajo puestas especialmente en el estudio corporal, en las escenas donde canta, los bailes, pasos, desplazamientos por el escenario, clava cada uno de sus gestos, etc. También es reseñable el parecido de los actores que interpretan a los otros miembros de la banda. En cuanto al guion y la forma de enfrentarse a la vida de

EL ANGEL: EL ANGEL EXTERMINADOR

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El argentino Luis Ortega  ( "Caja negra" ) dirige esta película basada libremente en la vida del criminal más famoso de la historia de Argentina, Carlitos Robledo , apodado El Angel ( Lorenzo Ferro ), que vivió en los años 70 y que cometió varios crímenes con un compañero de colegio y su padre. El director afirma que la película es una interpretación libre de la vida de este criminal. Lo mejor del film es haberse arriesgado a coger a un chico sin experiencia para un papel tan difícil. Apuesta que ha salido bien. Era complejo componer un personaje como El Angel. Un psicópata con aspecto de niño, ambiguo sexualmente, una especie de ser caprichoso sin moral ni sentimientos, que todo lo ve como un juego o como algo irreal. Es lo más parecido a un Nerón, sin ningún instante de arrepentimiento.  Lo que es más discutible es que dadas las características del protagonista, el director nos plantee la historia en tono de thriller pero también de entretenimiento, como si quisiera que el

LA SOCIEDAD LITERARIA Y EL PASTEL DE PIEL DE PATATA: UNA HISTORIA BONITA

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El director inglés Mike Newel l de títulos como “Cuatro bodas y un funeral”  , dirige esta película basada en la novela homónima de  Mary Anne Shaffer y Annie Barrows. Londres 1946. Juliet Ashton ( Lily James ) es una joven escritora a la que le va muy bien. Un día recibe una carta de Dawsey ( Michiel Huisman ), miembro de un Club de Lectura de la isla de Guernsay. Tras intercambiarse varias cartas, el Club la invita a hacer una lectura y ella decide aceptar. A través de la protagonista que entra en contacto con el grupo que forma este club de lectura se va reconstruyendo la historia de cómo y porqué se formó el club en plena ocupación de la isla por los nazis. La visita de la protagonista nos permitirá conocer a 5 personajes peculiares, 4 adultos y un chaval y sus historias personales. Cada uno de ellos entabla un diferente tipo de relación con la escritora y su interacción dejará pintorescas situaciones en el entorno de la vida cotidiana de la isla. Nos encontramos con una estruct