Señora Danvers / crítica de cine amateur

La directora Celine Sciamma ( "Girlhood" , "Retrato de una mujer en llamas" ), escribe el guion y dirige este film. Marion ( Nina Meurisse ) acaba de perder a su madre. Junto con su marido ( Stephene Varupenne ) y su hija Nelly ( Josephine Sanz ), una niña de 8 años, pasan unos días en la casa de la fallecida recogiendolo todo. Nelly en sus paseos por los alrededores de la casa conoce a Marion ( Gabrielle Sanz ), una niña de su misma edad. Sciamma tiene una cualidad especial para contar historias sobre la infancia y la adolescencia. Esta se puede considerar una película menor, una suerte de cuento donde algo fantástico sucede. Dos niñas conectan inmediatamente y se forja una relación muy fuerte entre ellas. Entre juego y juego se cuentan sus inquietudes. Cada secuencia de la película tiene encanto, hay pocos diálogos pero cada frase, cada observación o pregunta de las pequeñas encierra una reflexión bonita. También es bonita la relación de Nelly con sus padres, su

La neozelandesa Jane Campion ( “El piano” , “Bright star” ), dirige y escribe el guion de esta película basada en la novela de homónima del autor americano  Thomas Savage . Montana, años 20. Phil ( Benedict Cumberbatch ) y su hermano George ( Jesse Plemons ) viven en un rancho ocupándose del ganado. George se casa con una viuda de la zona, Rose ( Kirsten Dunst) que tiene un hijo de unos 18 años, Peter ( Kodi Smit-McPhee ), un chico amanerado que difiere mucho del prototipo masculino de la época. Es brutal la capacidad de Campion para introducir al espectador en un escenario totalmente ajeno y hacerle experimentar lo que se siente en él. Planos que captan la majestuosidad y dureza de Montana y detalles de la vida diaria allí. Hay tres grandes personajes. Phil, el protagonista, prácticamente omnipresente, tiene una forma de presentarse al mundo muy agresiva y de aparente control, pero con infinidad de pliegues en su interior. Excelente Cumberbatch como un hombre odioso, egoísta y carco

El japonés Ryusuke Hamaguchi ( ¨Happy hour" ) escribe el guion y dirige esta película. Tres historias con distintos protagonistas conforman esta película. Un triángulo amoroso formado por dos mujeres y un hombre. Una universitaria que tiende una trampa de seducción a un profesor. Dos antiguas amigas del colegio que se encuentran muchos años después. Hamaguchi hace tres composiciones preciosas donde las protagonistas son mujeres. En todas ellas sentimientos muy íntimos se destapan a partir de la casualidad. El director captura muy bien las emociones de los personajes, tanto a través de sus gestos y silencios, como de los muy bien construidos diálogos donde los personajes sacan a la luz grandes secretos guardados durante mucho tiempo. Especialmente bonita la tercera historia donde dos mujeres creen reconocer a la otra como antigua compañera de colegio, y pese a darse cuenta del error, ambas aprovechan ese espacio para hacerse confesiones liberadoras. Tres historias sobre temas muy

Alan Taylor dirige esta película, pre-cuela de la mítica serie "Los Soprano" , que pretende explicar los orígenes del protagonista de dicha serie, Tony Soprano, jefe de la mafia de Nueva Jersey. el creador de la serie,  David Chase , trabaja en el guion del film. Anthony ( Michael Gandolfini) , es un chico que vive rodeado por su familia, pero para él hay una figura clave, su tío Dickie Moltisanti ( Alessandro Nivola ), una persona a la que admira por encima de todo. No se puede decir que no se trate de una película bien hecha, tiene una excelente ambientación y un soberbio reparto de actores poco conocidos. Sin embargo, la historia no deja un respiro, pasan muchas cosas, quizás demasiadas. En parte el problema puede venir de que la película quiere explicar el contexto familiar de Tony, los acontecimientos significativos que tuvieron lugar en su vida y conformaron su personalidad, pero en realidad el protagonista es su tío Dickie, Tony aparece y desaparece en la historia. El

Ridley Scott ( "Blade runner" , "Marte" ) dirige esta gran producción inspirada en hechos reales. Francia 1386. Jean de Carrouges ( Matt Damon ) ha luchado repetidas veces en diferentes batallas al servicio de su rey. Está casado con Marguerite ( Jodie Comer ). Durante años Carrouges ha sido amigo de otro caballero, Le Gris ( Adam Driver ), sin embargo, este último que cuenta con el favor de la corte, se va situando como su enemigo. Margarite denuncia que ha sido violada por Le Gris ( Adam Driver ). Resulta más que interesante conocer esta historia que sucedió en tiempos tan remotos. La historia está estructurada de forma que vemos los puntos de vista de las tres personas afectadas por el suceso, perspectivas que culminan con el duelo. Ante la imposibilidad de esclarecer los hechos por falta de testigos, Carlos VI decide que lleven a cabo un duelo. Será Dios quien aclarará la verdad: aquel que vence en el duelo es aquel que dice la verdad.  Al centro de la histor

El actor, guionista y director británico Harry Mcqueen , dirige y escribe el guion de este, su 2º film que se estrenó en el Festival de San Sebastián de 2020 consiguiendo muy buenas criticas. Tusker ( Stanley Tucci ) y Sam ( Colin Firth ) son una pareja estable y sólida. Tucker sufre alzhéimer. La pareja ha decidido hacer un viaje revisitando lugares significativos para ellos. Esta es una preciosa historia de amor donde el género de sus protagonistas es irrelevante. Lo importante son los sentimientos, el fuerte vínculo que hay entre ellos y su tristeza al enfrentarse a que uno de los miembros de la pareja va a dejar de ser el que era, incluso de reconocer al otro. Una situación durísima que cada uno afronta y lleva de una manera diferente. El guion de Mcqueen está muy bien escrito, las situaciones planteadas para entender los puntos de vista de cada parte, sus conversaciones sobre sus miedos, el futuro, su amor. Y también el cómo lo narra: la forma de capturar los gestos de los actores