Señora Danvers / crítica de cine amateur

Lo último de Clooney en su multifaceta como director, actor y realizador es una película fallida. "Monuments men" trata del grupo de expertos en arte designado por el ejército americano hacia el final de la 2ª Guerra Mundial con el objetivo de recuperar las obras de arte de los países que sufrieron la ocupación nazi para devolverlas a sus dueños originales. Una historia real, muy interesante que sin embargo ha sido desaprovechada. Una historia poco conocida que merecía ser contada con respeto y rigurosidad. El problema no viene de la falta de recursos: Clooney ha reunido a mucho talento actoral ( Matt Damon, Cate Blanchett, Bill Murray , John Goodman, Jean Dujardin, el propio Clooney , etc...) en una buena producción. El gran error ha sido la elección del tono de humor para contarla. Un tono totalmente inapropiado que resta a la película toda la credibilidad sin que a cambio resulte graciosa. En diversas entrevistas Clooney declara que le apetecía hacer una película b

A Alexandre Payne le gusta indagar en las relaciones interpersonales y parecen interesarle aún más si se producen dentro del núcleo familiar ( "A propósito de Schmidt" , "Los descendientes" ). En " Nebraska" nos acerca a la América profunda para contarnos como Woody ( Bruce Dern ), un anciano con atisbos de alzhéimer, recibe el típico anuncio engañoso comunicándole que es el potencial ganador de 1 millón de dólares. A toda costa quiere Woody recoger su premio 2 estados más allá y ante su pertinaz insistencia y su imposibilidad de ir solo, uno de sus hijos, Will Forte , le ayudará en su empeño. Payne narra esta road movie con mucho talento y con el tono correcto, moviéndose acertadamente entre la ternura y el humor. El realizador vuelve a deleitarnos con la sensibilidad y sutileza que le caracteriza tanto cuando es grave como cuando es irónico, eligiendo historias singulares y rodándolas como films independientes pero que por tratar temas universales co

Lo nuevo de Roman   Polanski es una inteligente pieza que con los mínimos ingredientes crea una singular película de gran capacidad de seducción.El argumento es sencillo: una actriz acude a una audición para optar al papel de protagonista de una obra de teatro basada en un texto de Sacher-Masoch (autor que dió nombre al masoquismo). La actriz mantiene la prueba a solas con el escritor que ha hecho la adaptación de la obra. Toda la narración, construida sobre el ensayo de la obra por parte de los dos personajes, es un juego de roles que se van intercambiando sucesivamente. A través de este recurso, se tratan muchos temas: el poder del sexo, el dominar y ser dominado y el disfrute de ambos planos, la lucha de sexos... . Además utiliza con maestría un humor con fina ironía. La película es un juego dialéctico que va in crescendo. Tenemos a dos personajes que parecen una cosa y demuestran ser otra muy diferente. El personaje de ella interpretado magníficamente por Emmanuelle Seigner (esp

"La gran estafa americana" es la tercera película de David O'Russell,  un director deseadísimo por el colectivo de actores ya que trabajar con él es casi una garantía de globos, óscars y todo tipo de estatuillas. El film nos introduce en una trama sobre cómo unos estafadores, Christian Bale y Amy Adams , son pillados por un agente del FBI con más ambición que cerebro, Bradley Cooper , y se ven obligados a urdir una trampa y servir de cebo para coger con las manos en la masa a congresistas y mafiosos de New Yersey. Las interpretaciones y la ambientación son impecables, pero los pesos de los ejes que marcan la narrativa de la película no están proporcionados.  O'Russell   aparentemente, y dado el titulo de la película, quiere contarnos los entresijos de la operación para cazar infraganti a políticos y mafiosos, sin embargo la realidad es que se debate entre esa historia y la historia de amor, admiración, complicidad de los dos amantes ( Christian Bale y Amy Adams ). I