Señora Danvers / crítica de cine amateur

El sueco  Ernest de Geer co-escribe el guion y dirige este film. Vera ( Asta Kamma August) y André ( Herbert Nordrum ) son pareja, pero también trabajan juntos. Han desarrollado una aplicación para la que están intentado conseguir financiación. Van a un evento de captación de inversión donde antes tienen una formación que les prepara para que su presentación resulte lo mejor  posible. Justo antes del evento, Vera acude a una sesión de hipnosis para dejar de fumar. A partir de ahí, su forma de actuar cambiará. La historia toca un tema muy interesante, y lo hace a partir de un muy buen guion, comportarse tal y como los demás creemos que se espera de nosotros. Esto es lo que le sucede a Vera, que está de alguna manera "sometida" a lo que su pareja y su entorno consideran apropiado, y que de repente, ve una posible salida a esa jaula en la que ella misma se ha metido y que no le permite ser espontánea, ni hacer ni decir lo que de verdad piensa y quiere. La progresión que vemos e

Jonás Trueba ( "La virgen de agosto" ) escribe el guion con los actores y guionistas Vito Sanz e Itsaso Arana, y dirige esta película. Después de 15 años como pareja, Ale ( Itsaso Arana ) y Alex ( Vito Sanz ), deciden separarse. Curiosamente, quieren hacer una fiesta para celebrarlo.  Toda la película gira alrededor de la original decisión de la pareja de celebrar con sus amigos y familia que se separan, ya que lo hacen para estar mejor. Los dos protagonistas tienen una especie de obsesión por señalar que ellos están bien, que no hay trauma, ni problema alguno. Parecen querer convencerse de que separarse es de lo mejor que te puede pasar en la vida, cuando sin embargo, la sensación que transmiten es la de una pareja con complicidad y entendimiento total, y donde están a gusto el uno con el otro. No parecen querer admitirse a si mismos que para llegar hasta ahí, ha tenido de haber una crisis y que realmente no están tan tan bien. Y que eso es algo que pueden (y deben) reconoc

El francés Gilles Legardinier se estrena en el largo escribiendo el guion y dirigiendo esta comedia. Andrew ( John Malkovich ), se ha quedado viudo recientemente y está pasando una etapa difícil. Decide hacer un viaje al lugar de Francia donde su mujer y él se conocieron, un castillo en mitad del bosque que pertenece a Nathalie ( Fanny Ardant ), una mujer también viuda, que parece sumida en la tristeza. El ama de la casa es Odile ( Emilie Dequenne ), que decide "como favor” contratar a Andrew como mayordomo. Legardinier realiza una comedia amable, donde parte del humor gira alrededor de las rivalidades y estereotipos entre franceses e ingleses, y que sobre todo tiene el tesoro de contar con John Malkovich en una actuación deliciosa y con el mérito adicional de tener que hablar en francés durante toda la película. Su personaje es un hombre sensible, que se preocupa por los demás y sabe mucho de la vida. Una historia sobre personas, sobre saber pedir ayuda, en la que Malkovich es el

El productor, guionista y director M. Night Shyamalan ( “El sexto sentido” , "Tiempo" ) escribe el guion y dirige este film. Cooper ( Josh Hartnett ), va a asistir con su hija adolescente Riley ( Ariel Donoghue ) al concierto de una diva del pop Lady Raven ( Saleka Shyamalan ). Cooper se queda sorprendido del impresionante dispositivo de seguridad del concierto, y comienza a pensar cuál podría ser la forma de salir inadvertido del estadio donde se celebra el concierto. Es una lástima que Shymalan, que consiguió hacer trabajos brillantes en su primera etapa como director, mantenga esta deriva a un cine artificioso y sin alma. “El sexto sentido”, su mejor trabajo, marcó un antes y un después en el género, pero también "La chica del agua" , o "El bosque" eran buenos trabajos. El director conseguía trabajar el suspense,  a veces la fábula, lo sobrenatural, pero trabajar también la emotividad con personajes que sintonizaban con el público, “Señales” es uno

El actor y director de fotografía Sean Price Williams ( "One man dies a million times" ) se estrena en la dirección con este film. Lillian ( Talia Ryder ), una alumna de un instituto de Carolina del Sur, emprende por su cuenta un alucinante viaje por la costa este a partir de su encuentro con distintas personas que se van cruzando en su camino. Cada una la llevará a vivir en lugares diferentes y mezclarse con personas de diferentes ideologías, algunas extremas. El guion de esta peculiar road movie no puede ser más original, y sobre todo, su protagonista, es una chica sorprendente, llena de recursos. Una chica que, pese a no haber salido demasiado de su entorno familiar, se maneja de maravilla en los contextos más extraños, con las personas más outsider, radicales, a veces peligrosas, y sabe salir airosa de las situaciones. Grupos neo nazies, directores de cine independiente, terroristas en prácticas, a todo se adapta con naturalidad Lilian. Un personaje fantásticamente inte

Dani de la Orden ( "Mamá o papá" , "Barcelona, noche de verano" ), dirige esta comedia dramática con guion de Eduard Sola . Montse ( Emma Vilarasau ), ha reunido a la familia para pasar un fin de semana juntos en la casa de la playa a modo de despedida, ya que la va a poner a la venta. En la casa se juntarán su hijo David ( Enric Auquer ), su novia Marta ( Macarena García ), su hija Julia ( María Rodríguez Soto ), sus niñas y su marido Toni ( José Pérez Ocaña ). También aparecerán por allí, su ex Carlos ( Alberto San Juan ), y su pareja Blanca ( Clara Segura ). Qué pedazo de película la que firma Dani de la Orden, con el excelente guion de Sola, perfectamente hilado de principio a fin, con estallidos de comedia negra, momentos dramáticos, apartados para que cada uno de los personajes tenga su espacio, su momento de confesiones inconfesables, y diálogos afilados y mordaces. Una maravilla como está escrito, pero también cómo está dirigido. De la Orden rueda muy bien,

Alexandre de la Patelliere y Mathieu Delaporte ( "El nombre" ), están al frente de la dirección y del guion, adaptación de la archiconocida novela de Alejandro Dumas . Edmundo Dantes ( Pierre Niney ) está en un momento dulce de su vida, le han nombrado capitán de un barco y está a punto de casarse con su amada Mercedes ( Anais Demoustier ), sin embargo, la envidia y otros intereses le llevarán a ser acusado de un delito de traición y a permanecer en la cárcel sine die. Edmundo consigue escapar y su vida estará enfocada en vengarse de los tres hombres que le han destrozado la vida. Patelliere y Delaporte han hecho un excelente trabajo adaptando esta historia de venganza, con un guion donde pese a la cantidad de cosas que suceden, la trama no llega a atropellarse, y toda ella resulta muy emocionante, sobre todo por la buena elección de los actores que la mantienen en la frontera de drama romántico de época sin caer en el folletín desfasado. En el reparto lo más granado del ci

El director marroquí Kamal Lazraq escribe el guion y dirige este thriller. Un hombre que vive de hacer “trabajos sucios”, involucra a su hijo en un secuestro que se complica. Ahí empezará un angustioso viaje para borrar las pruebas del delito. Una vez más vemos como un buen guion y la destreza de un director, consiguen hacer una buena película contando con recursos mínimos. Dos buenos actores ( Ayoub Elaid y Abdellatif Masstouri ), una camioneta y un viaje tumultuoso, son las herramientas de este estupendo thriller. El camino que emprenden los protagonistas para intentar salir indemnes, estará lleno de dificultades y tropiezos, un recorrido que permitirá ver la relación entre los dos y la percepción que el hijo tiene de su padre. Un padre descarriado que envuelve a su hijo en un grave delito. Un hijo que no quiere pertenecer a ese mundo, pero que considera debe ayudar a su padre. El guion mantiene muy bien el ritmo y la tensión, y el director saca partido a los actores, sobre todo al j

La actriz argentina Dolores Fonzi ( "La cordillera" , "Truman" ), co- escribe el guion y dirige su primera película. Blondi (Dolores Fonsi), es una mujer que tuvo muy joven a su hijo Mirko ( Toto Robito ). Tienen una relación muy muy estrecha, materno - filial, pero también de amistad. Esta ópera prima de Dolores Fonsi es estupenda. Un guión bien compuesto, con personajes verdaderos, honestos, que nos caen bien. La historia se centra en la relación de Blondi con su hijo, y con el resto del ecosistema familiar: la madre de Blondi ( Rita Cortese ), la hermana Martina ( Carla Peterson ), y su marido (Leonardo Sbaraglia). Las cosas que suceden no son dramáticas, algunos son cambios de importancia, pero el tono de la historia es de cotidianidad, con momentos que nos sacan una sonrisa, y otros más emotivos, pero todo dentro de lo que puede suceder en cualquier familia. También la relación entre Blondi y su hermana es muy verdadera, con mucha competitividad, comparación c

El director y guionista nacido en Marsella y de origen armenio  Robert Guediguian ( "Mali Twist" ), escribe el guion y dirige esta película. Marsella 2018. Rosa ( Ariane Ascaride ) es una enfermera que está a punto de jubilarse. Además de su trabajo en el hospital se dedica a la política, se postula para las elecciones locales, y dedica parte de su tiempo a ayudar en su comunidad. Rosa conoce a Henri ( Jean-Pierre Darroussin ) y surge inmediatamente una conexión entre ellos. Esta historia comienza con el derrumbe de varios edificios en el centro de Marsella, un suceso real que tuvo lugar el 5 de noviembre de 2018 y en el que perecieron varias personas. La historia enlaza dos temas. Por una parte, la denuncia de la poca importancia que prestan las autoridades a las condiciones de vida de muchos de los habitantes de la ciudad, y el papel crucial de aquellos ciudadanos volcados en su comunidad y que emprenden iniciativas para intentar mejorar la vida de los demás. Por otra, la

Greg Berlanti  ( "Con amor, Simón" ), un productor, guionista y director vinculado a series de TV, dirige este film. Estados Unidos, 1969, meses antes del alunizaje del Apolo 11. Un miembro del equipo del presidente de Estados Unidos, Moe Berkus ( Woody Harrelson ), contrata a la publicista Kelly Jones ( Scarlett Johansson ) para mejorar la imagen de la NASA y ganar apoyos en la carrera espacial. Allí Kelly conoce a Cole Davies ( Channing Tatum ), director del lanzamiento, un hombre totalmente contrario a este tipo de acciones.  Esta película es una encantadora comedia romántica con un buen equilibrio entre la historia de amor y la trama de la llegada a la Luna que envuelve a dos protagonistas antagónicos. Scarlett Johansson es una publicista que viene a alterar al equipo de científicos e ingenieros inmersos en datos, pruebas, procesos,  y que están en el ojo del huracán. Esta vez no pueden fallar. Ella trae a este contexto el marketing, un mundo aparentemente espumoso y sup

Jeff Nichols ( "Take shelter" , "Mud" ), dirige esta película basada en el libro de Danny Lyon . Johnny ( Tom Hardy ), funda un club de motoristas en algún lugar de Estados Unidos. Benny ( Austin Butler ), es su segundo de a bordo. Jeff Nichols filma esta historia siguiendo como hilo narrativo la conversación - entrevista entre un escritor interesado en el vlub, Danny ( Mike Faist ), y una chica, Kathy ( Jodie Comer ) que conoce a Benny y se enamora de él. La entrevista sirve para contar la historia de la banda, su nacimiento, su evolución y los eventos más importantes que suceden a través del tiempo. La película empieza con una secuencia que promete, con fuerza, pero luego pasa por una primera parte bastante monótona, donde lo que se va contando es en muchos casos anecdótico. También el cómo se cuenta hace que parezcan episodios aislados. La segunda parte mejora, porque suceden cosas que marcan mucho más la historia convulsa de este club, sucesos que tienen consec

El francés Stephane Brizet ( "El precio de un hombre" ), dirige este film. Mathieu ( Guillaume Canet ) es un actor de cine muy popular que está en un mal momento anímico. Pasa unos días en un spa en una pequeña localidad francesa. Allí casualmente se reencontrará con Alice ( Alba Rohrwacher) , un antiguo amor. Volvemos a tener una buena historia de amor, después de “Vidas pasadas” . La película nos cuenta el reencuentro de dos personas que llevan 15 años sin verse, después de que uno de ellos dejará la relación sin demasiadas explicaciones. Hay amor, nostalgia, resentimiento, todos sentimientos lógicos en una situación en la que, pasado el tiempo, siempre aparece la pregunta de qué hubiera pasado si la pareja no hubiera roto, cómo habría sido la vida de esas dos personas si hubieran seguido juntas? Pregunta que en realidad tantas veces nos hacemos con respecto a decisiones importantes en la vida, no solo ligadas al amor. Los dos personajes están muy bien construidos. Los dos

El director Ladj Ly ( “Los miserables" ), co-escribe el guion y dirige este film. Haby Keita ( Anta Diaw ), es activista, trabaja en una asociación que ayuda a migrantes en un barrio periférico de Paris, Pierre Forges ( Alexis Manenti ) es concejal en ese mismo distrito y por unas circunstancias sobrevenidas, se convierte en alcalde de distrito. Los problemas de los migrantes en ese barrio son muchos, el empleo, y sobre todo las condiciones de sus viviendas. Un problema mayúsculo. Ladj Ly, sigue haciendo cine de denuncia. Obtuvo el reconocimiento con su anterior película, "Los miserables", donde el foco estaba en la policía, indefensa y aterrada a la hora de entrar en los barrios más deprimidos, pero a la vez corrupta, facilitando el poder de las mafias. En esta ocasión se centra en los políticos y la forma en que se enfrentan a los problemas de integración, sus pocas ganas de solucionar algo, e incluso cuando lo intentan, la falta habilidad para hacerlo. El director man

El multi premiado director y guionista griego Yorgos Lanthimos ( “Langosta” , “Pobres criaturas” ) dirige y co -escribe el guion de este film con Efthimis Filippou , colaborador en sus primeros trabajos. Tres diferentes historias donde se producen situaciones relacionadas con la necesidad de ser amado, entendida de una forma singular y desesperada. Lanthimos vuelve a un cine más parecido al de sus inicios con una película que tiene el amor enfermizo como hilo conductor entre las 3 historias- fábulas. Todas muy surrealistas, a menudo desagradables, donde el personaje protagonista se siente obligado a complacer a alguien, siendo capaz hacer sacrificios inimaginables con tal de seguir siendo aceptado y querido. Los actores son los mismos, pero en diferentes personajes en cada historia: Emma Stone , Willem Dafoe , Jesse Plemons , Margareth Qually . Todos hacen trabajos excelentes. Las tres historias, que hacen que la película dure casi tres horas, no añaden mucho la una a la otra, suceden

El director y guionista mexicano Michel Franco ( "Nuevo orden" , "Sun down" ), escribe y dirige este drama. Sylvia ( Jessica Chastain ) es una trabajadora social que ha tenido problemas con el alcohol cuando era adolescente. Saul ( Peter Sarsgaard ) es un hombre aun joven, pero sufre demencia senil. Experimenta ya muchos fallos en su memoria reciente. Las historias de Michel Franco suelen darnos fuerte, tocan temas duros. Se mete hasta lo más recóndito de sus personajes. Esta película es una historia de amor poco convencional, pero además habla de la enfermedad mental, del peso de un pasado traumático, de los secretos familiares... Jessica Chastain y Peter Sarsgaard tienen muchísima química, están colosales. Él recibió la Copa Volpi en el Festival de Venecia por su actuación, pero ambos la merecían. Los dos encarnan personajes vulnerables. Ella "se defiende" de forma agresiva a veces, con rabia. Él es dulce, tierno, con altibajos en su estado de ánimo. El

Noah Pritzker ( "Quitters" ) escribe el guion y dirige este film. Peter Pierce ( Griffin Dunne ) está en proceso de separación de su esposa contra su voluntad. Su hijo mayor Nick ( James Norton ) está a punto de casarse, se va a Tulum para su despedida de soltero. Mickey ( Miles Heizer ), su hermano pequeño es el organizador de la despedida. Pritzker escribe un estupendo guion, con puntos divertidos y emotivos a partir de tres personajes muy de verdad y tres actores perfectos. Parecen ser una familia de verdad. Con un estilo similar al de Alexander Payne, Pritzker se aproxima con humanidad a este padre e hijos. Nos muestra sus defectos y virtudes, pero sobre todo le interesa sacar el lado bueno de las personas. Los 3 personajes están en un momento de cambio en sus vidas. Dos de ellos atraviesan un cambio forzoso, el otro por decisión personal. Griffin está perfecto en un personaje sentimental, entrañable, preocupado por su padre y por sus hijos, frustrado por no poder reten

Richard Linklater ( “Donde estás Bernardette” , “Boyhood” ) co - escribe el guion y dirige este thriller de humor. Gary Johnson ( Glen Powell ) es un anodino profesor de universidad, solitario vocacional, que complementa su trabajo ayudando a la policía en acciones para cazar a potenciales criminales. Su trabajo está en el back stage, hasta que la baja de un compañero le pone en primera línea de fuego. Richard Linklater es un cineasta de gran creatividad, creador de "formatos" o experimentos como la fantástica saga “Antes del amanecer” o “Boyhood”, donde la naturalidad y captar lo real tienen mucho protagonismo. En ambos casos teniendo el concepto del paso del tiempo como eje para ver la evolución de una pareja, o las etapas de un niño viajando hacia su madurez. En este caso, nos trae una excelente comedia que indaga en la posibilidad del ser humano de descubrir facetas de nosotros mismos que jamás habríamos imaginado. El aburrido profesor saca mil recursos creativos y act

La sueca Mika Gustafson ( “Silvana" ) escribe el guion y dirige este film. Laura ( Bianca Delbravo ), Mira ( Dilvin Asaad ) y Steffi ( Saffira Mosberg ) son tres hermanas entre 7 y 15 años que viven solas. Su madre hace meses que no aparece por la casa. Los servicios sociales tienen previsto visitarlas en una semana. Esta historia nos puede recordar a la japonesa "Nadie sabe" . Igual que sucedía en la película de Kore-eda , aquí, Laura la hermana mayor, tiene que ejercer de forma prematura de padre - madre, suplir sus funciones utilizando el ingenio para conseguir comida, que sus hermanas vayan al colegio, mantener una mínima disciplina diaria, y sobre todo que nadie se de cuenta de la situación en la que están. Ese conocimiento por parte de las autoridades puede llevar a la separación de las hermanas, algo que a Laura, la más consciente de ese peligro, le produce terror. La historia está rodada con mucha sensibilidad, evitando acentuar lo dramático de una situación que

Isaki Lacuesta ( "Un año, una noche" ) y Pol Rodríguez ( "La fosa" ) dirige esta película que ganó el Festival de Málaga 2024 y que cuenta de forma libre la historia de la banda granadina Los Planetas . Granada, años 90. Un grupo de música bastante exitoso, está atravesando un crisis. La bajista ( Stephanie Magnin) decide dejar el grupo. El guitarra ( Cristalino ) tiene graves problemas con las drogas. La discográfica les está presionando para sacar un nuevo álbum, presión que parece recaer casi totalmente en el cantante ( Daniel Ibáñez ). Reconozco que los trabajos de Lacuesta tienen mucha calidad, elige y dirige bien a los actores, plantea algunas escenas e imágenes de forma original. Sin embargo, el ritmo de su narrativa, la forma de profundizar en la psique sus personajes no me permite conectar con sus historias. Es a veces muy reiterativo con determinadas ideas, sentimientos a la hora de trasladarlos al espectador. Me pasó en "Un año, una noche", me

Los directores franceses Olivier Nakache y Eric Toledano , que alcanzaron mucha popularidad con “Intocable”, dirigen este film. Albert ( Pio Marmai ) y Bruno ( Jonathan Cohen ), se conocen por casualidad, sin embargo, tienen en común ser compradores compulsivos, estar totalmente arruinados, deber dinero a todo el mundo, y como consecuencia estar excluidos de sus familias y círculos de amigos. Por azar, entran en contacto con un grupo de activistas liderado por Cáctus ( Noemie Merlant ), cuya causa es el cambio climático. Este dúo de directores suele elegir temas que son verdaderamente serios, dramáticos, pero saben encontrar el punto para hacer comedia, aun dejando el tema encima de la mesa. Los protagonistas son dos personas a las que sus deudas y líos financieros les han superado. Su situación desesperada les ha hecho desarrollar “habilidades” para sacar dinero de pequeñas actividades irregulares, algo que da mucho juego y provoca situaciones muy cómicas. A la vez son dos buenos tí

El director francés Thomas Lilti ( "Hipócrates" , "Un profesor en la campiña" ), escribe el guion y dirige este film. Benjamin ( Vincent Lacoste ), comienza su primer día de trabajo como profesor sustituto de matemáticas en un instituto en París. Allí conocerá y hará amistad con otros profesores, todos vocacionales: ( Francois Cluzet ), Meriem ( Adele Exarchopoulus ), Sandrine ( Louise Bourgoin )... Este director, que ha dedicado gran parte de su trabajo a contar historias dentro del entorno de la medicina, con películas y series de mucha calidad, mostrando el dia a dia y el lado mas humano de los médicos, siempre con delicadeza, , de forma naturalista, se mete ahora en el corazón de un grupo de trabajo, un grupo de profesores de instituto y nos cuenta las dificultades a las que se enfrentan, pero sobre todo su amor por su trabajo, por querer ser buenos profesores, y su afán de ayudar a sus alumnos y sus familias.  Lilti cuenta muy bien la vida cotidiana de las per

El director Alex Montoya ( "Lucas" ), dirige esta película basada en la novela gráfica de Paco Roca . Tras la muerte de Antonio, cabeza de familia ( Luis Callejo ), sus tres hijos regresan a una casa que Antonio tenia en el campo, con ánimo de recoger y ponerla a la venta. Los 3 hermanos son muy diferentes. José´( David Verdaguer ), es escritor y tiene una nueva pareja, ( Olivia Molina ), Vicente ( Óscar de la Fuente ), ejerce de hermano mayor y tiene sus piques con José. Carla ( Lorena López ) la más conciliadora. Se trata de una historia llena de sentimientos, de diálogos cuidados, situaciones realistas y buenos personajes que sacan todas las emociones relacionadas con el mundo de la familia. Las interrelaciones entre hermanos, no siempre idílicas, que pasan por baches y piques. También la relación padres - hijos, cuando los padres son mayores, donde el sentimiento de culpa está muy presente. Pero también hay mucho amor, aunque casi nunca manifestado como ocurre tanto en l

La directora Andrea Jaurrieta ( "Ana de día" ), dirige y escribe el guion de este thriller. Nina ( Patricia López Arnau ) vuelve muchos después a su pueblo buscando vengarse de Pedro ( Darío Grandinetti ), un escritor de cierto renombre. El guion del film tiene cosas interesantes, está bien hecha la dosificación de la información que nos descubre poco a poco lo que le sucedió a Nina siendo adolescente y que tanto ha marcado su vida. Lo que falla es que esa información se cuenta a través de numerosos flash backs. Demasiados. Por una parte, porque el interés de la narración viene en gran medida unido a la presencia de Patricia López Arnaiz, una actriz poderosa que engancha al espectador. Por otra, porque queremos saber qué decisiones va a tomar el personaje en la actualidad. Además, porque la actuación de Nina adolescente ( Aina Picarolo ) es irregular. Se acentúa la ingenuidad del personaje, pero de una forma poco sutil.  Lo más destacado del film en cualquier caso es la carg

El actor director y guionista Viggo Mortensen ( "Falling" ), dirige, escribe el guion de su segunda película, además de protagonizarla. América 1860. Holger Olsen (Viggo Mortensen) es un inmigrante danés que busca iniciar una nueva etapa en un pueblo del oeste. En San Francisco conoce a Vivien ( Vicky Krieps ), una mujer muy independiente y con carácter. Se produce el flechazo.  Aunque la película se puede clasificar como un western por desarrollarse en el Oeste americano, es sobre todo la historia de una mujer excepcional y su amor por Olsen. La historia se ubica en un pueblo donde hay un cacique donde la injusticia y el abuso de poder están presentes en cada momento. Los dos personajes son bonitos y muy especiales, en gran parte por el carisma de los actores. La gran protagonista es el personaje interpretado por Vicky Krieps, una mujer fuerte, pero vulnerable, adelantada a su tiempo, que no sigue las convenciones de la época. El personaje de Viggo es un hombre sereno, de f

La actriz, cantante y directora italiana Paola Cortellesi dirige su primera película. Roma, años 40. Delia (Paola Cortellesi), está casada con Ivano ( Valerio Mastandrea ), tiene dos niños de unos 10 años, y una hija de 17, Marcella ( Romana Maggiora ) que sale con un chico de familia pudiente. Esta historia nos hace viajar a Italia en los años 40, un momento donde la sociedad era profundamente machista. Delia representa a un ama de casa y madre totalmente creíble. Una mujer abnegada, pluriempleada, buena madre, siempre pendiente de agradar a su marido. Se resigna a ser maltratada por su esposo con tal de evitar un conflicto familiar. La directora transmite muy bien el tipo de ambiente entre los vecinos, pendientes sobre todo de lo que hacen los demás, las relaciones familiares, la amistad entre Delia y Marisa ( Emmanuela Fannelli ), la única persona que realmente la apoya. La clave de la historia está en la relación de Delia y su hija. La forma en que su hija la percibe y el futuro q

El italiano Luca Guadagnino ( "Call me by your name" , "Cegados por el sol" ), dirige este film. Tashi ( Zendaya ), es una gran tenista. En un torneo conoce a Patrick ( Josh O'Connor) , y Art ( Mike Faist ), tenistas e íntimos amigos. La nueva película de Guadagnino es mucho menos profunda de lo que nos tiene acostumbrados. Un triángulo amoroso que tiene su punto de especial, por la presencia del humor, y estar contado de forma muy efectista, por el tipo de realización y el montaje. La clave está en un partido de tenis donde los tres personajes están implicados, y cuyo resultado tendrá muchas consecuencias para los tres a nivel personal y profesional. A lo largo del partido se introducen flasbacks que nos llevan al pasado y nos dejan ver las relaciones cambiantes entre ellos. Los tres actores son adecuados, destacando la felina Zendaya, a la que la cámara ama. Una película entretenida y resultona. Los amantes del tenis que no esperen mucho rigor, el tenis es un

El novelista, guionista y director inglés Alex Garland ( "Ex machina" ), escribe el guion y dirige esta película distópica. USA en un futuro no lejano. El país está en plena guerra civil. Una curtida fotógrafa de guerra, Lee ( Kristen Dunst ), dos periodistas, Joel ( Wagner Moura ), y Samy ( Stephen McKinley Henderson ), y una principiante, Jessie ( Cailee Spaeny) emprenden un peligroso viaje a Washington para conseguir una entrevista con el presidente de USA antes de que sea derrocado. Garland firma un trabajo muy sólido, una película de acción, y política, donde se pone en valor el trabajo de los reporteros de guerra, que arriesgan sus vidas para dar visibilidad a lo que sucede en el mundo. Una historia con un guion perfecto, donde a partir del viaje del grupo de periodistas por un Estados Unidos en pleno levantamiento, con grupos militares de diversa ideología por todas partes, pasa por varias situaciones de peligro, muy diferentes unas de otras, que nos tienen alerta du

La guionista y directora italiana Alice Rorhwacher ( “Lazzaro feliz” ), dirige esta película. Arthur ( Josh O´Connor ) es un inglés que vive en Italia desde que se enamoró de Benjamina. Desde entonces trabaja con una banda de “tombalori”, ladrones de restos arqueológicos, en una zona de Italia antiguamente habitada por los etruscos. Qué historia de amor contada de forma tan bella. Esta directora tiene un lenguaje propio, una forma de narrar muy peculiar, que nos puede parece extraña inicialmente, pero a la que nos vamos acostumbrando y apreciando su singularidad. Juega con las músicas más variopintas, con personajes histriónicos, y se adentra en la Italia más profunda, y aquí clandestina, donde seguimos la andanzas de un grupo de ladrones que trafican en el mercado negro de las antigüedades. Una banda comandada por Arthur, el inglés, un espíritu romántico, melancólico, un hombre que no ha podido pasar página después de que su esposa muriera. Un guion donde todo está minuciosamente pen

Rose Glass ( "Saint Maud" ) co-escribe el guion y dirige este film. Lou ( Kristen Stewart ) trabaja en un gimnasio teniendo que ocuparse de tareas poco agradecidas.Tiene una pésima relación con su padre ( Ed Harris ) e intenta cuidar de su hermana Beth ( Jena Molone ), casada con un hombre poco recomendable. Al gimnasio llega una chica que practica el culturismo, Jacky ( Katy O'Brian ), en la que se fija Lou. Este film de género neo noir, es una historia de deseo y amor apasionado salpicada de crímenes, en una trama que va in crescendo consiguiendo enganchar al espectador tanto por cómo se suceden los acontecimientos, como por la singularidad de los personajes y el acertado casting. Es verdad que el guion enloquece un tanto en el último cuarto, transitando al cine fantástico, pero en global es una buena historia. La atmósfera está muy bien conseguida y el tratamiento visual es muy sugerente. Kristen Steward, excelente actriz, muy carismática en pantalla (no tanto en las

María Alché y Benhjamin Naishtat escriben el guion y dirigen esta comedia. Marcelo ( Marcelo Subiotto ), es un profesor de filosofía en la universidad de Puan, Buenos Aires. Es un profesor vocacional que ha trabajado siempre de la mano del catedrático del área, al que considera su amigo y maestro, y que acaba de fallecer. En la universidad se abre la necesidad de cubrir el puesto del fallecido, momento en el que reaparece en escena otro profesor, Rafael ( Leonardo Sbaraglia ), que lleva años trabajando en Alemania. Uno se olvida del disfrute que supone ver una buena comedia hasta que se vuelve a encontrar con una tan inteligente y divertida como ésta. Quizás es el género donde la calidad más escasea, por lo difícil de tener un buen guion, plantear muy bien la forma de rodar las situaciones y por supuesto, contar con buenos actores. Esta tiene esos 3 elementos. El guion está perfectamente hilado y lleno de situaciones cómicas a partir de la rivalidad abierta entre estos 2 profesores de

El actor, director y guionista Pau Dur à ( "Formentera lady” ), co - escribe el guion y dirige esta película. Colombo ( Javier Gutiérrez ) es un hombre al que las cosas no le están yendo demasiado bien. Se está separando y trabaja en un parking. Un día que está trabajando entra en el parking un hombre un tanto raro, Mario ( Luis Zahera ), conduciendo de forma anormal. Mario contratará a Colombo como chófer para hacer un viaje. Qué bonita la historia de dos personajes que se encuentran de forma casual, que emprenderán un viaje que les unirá, y cambiará en algún aspecto. Como buena road movie, tiene ese punto de aventura, un camino en el que surgen incidentes, se conocen personas y se pasa por situaciones de todo tipo, pero también de trasferencia entre los personajes que recorren ese camino. Las personas que llegan al destino serán diferentes a las que salieron. El guion está bien escrito y mantiene un buen ritmo, tanto el tipo de situación que se presenta, como su resolución es po

James Hawes  con trayectoria en distintas series, se estrena en el largo con este film con guion basado en la novela de Bárbara Winton. Nicky ( Anthony Hopkins ) está a punto de ser abuelo. No puede dejar de olvidar un momento clave en su vida cuando antes de que comience la 2ª Guerra Mundial salva de la muerte, a manos de los nazis, a más de 600 niños judíos checos. Esta historia, por su contenido, se está comparando con "La lista de Schindler" . El protagonista, en el contexto del nazismo, consigue salvar a cientos de niños de una muerte segura. Es una historia muy emotiva, donde será difícil no llorar en varios momentos. La historia viaja del pasado al presente y viceversa para contarnos lo que Nicky consiguió con su perseverancia, su vivencia de ello en la actualidad, y cómo consigue un reconocimiento que no había esperado.  Anthony Hopkins se sale como en cada actuación en un personaje lleno de humanidad, sentido de la responsabilidad y también humor. También muy buena l

Javier Macipe es un guionista y director que se estrena en el largo con esta historia sobre un periodo de la vida del cantante de rock de los 90 Mauricio Aznar , líder del grupo Más Birras. Mauricio ( Pepe L orente), atraviesa una crisis existencial y decide irse una temporada a Argentina para visitar lugares donde estuvo Atahualpa Yupanqui, un cantante al que admira. Allí conoce a Carlos Carabajal , famoso por ser el autor de muchas canciones muy populares basadas en la chacarera, un ritmo musical del folklore argentino.  Qué bonita es esta historia sobre el viaje de un músico con un cierto éxito, que se encuentra perdido, que no está bien en su piel. La historia como toda road movie, es el doble viaje de Mauricio, el viaje físico a Argentina y el viaje interior para reencontrarse consigo mismo. En su viaje encuentra a una familia sencilla, muy unida, que no entiende la vida sin su música. El patriarca, un hombre tan sencillo como sabio, enseñará a Mauricio a fluir, a sentir una cier