Señora Danvers / crítica de cine amateur

La guionista y directora italiana Alice Rorhwacher ( “Lazzaro feliz” ), dirige esta película. Arthur ( Josh O´Connor ) es un inglés que vive en Italia desde que se enamoró de Benjamina. Desde entonces trabaja con una banda de “tombalori”, ladrones de restos arqueológicos, en una zona de Italia antiguamente habitada por los etruscos. Qué historia de amor contada de forma tan bella. Esta directora tiene un lenguaje propio, una forma de narrar muy peculiar, que nos puede parece extraña inicialmente, pero a la que nos vamos acostumbrando y apreciando su singularidad. Juega con las músicas más variopintas, con personajes histriónicos, y se adentra en la Italia más profunda, y aquí clandestina, donde seguimos la andanzas de un grupo de ladrones que trafican en el mercado negro de las antigüedades. Una banda comandada por Arthur, el inglés, un espíritu romántico, melancólico, un hombre que no ha podido pasar página después de que su esposa muriera. Un guion donde todo está minuciosamente pen

Rose Glass ( "Saint Maud" ) co-escribe el guion y dirige este film. Lou ( Kristen Stewart ) trabaja en un gimnasio teniendo que ocuparse de tareas poco agradecidas.Tiene una pésima relación con su padre ( Ed Harris ) e intenta cuidar de su hermana Beth ( Jena Molone ), casada con un hombre poco recomendable. Al gimnasio llega una chica que practica el culturismo, Jacky ( Katy O'Brian ), en la que se fija Lou. Este film de género neo noir, es una historia de deseo y amor apasionado salpicada de crímenes, en una trama que va in crescendo consiguiendo enganchar al espectador tanto por cómo se suceden los acontecimientos, como por la singularidad de los personajes y el acertado casting. Es verdad que el guion enloquece un tanto en el último cuarto, transitando al cine fantástico, pero en global es una buena historia. La atmósfera está muy bien conseguida y el tratamiento visual es muy sugerente. Kristen Steward, excelente actriz, muy carismática en pantalla (no tanto en las

María Alché y Benhjamin Naishtat escriben el guion y dirigen esta comedia. Marcelo ( Marcelo Subiotto ), es un profesor de filosofía en la universidad de Puan, Buenos Aires. Es un profesor vocacional que ha trabajado siempre de la mano del catedrático del área, al que considera su amigo y maestro, y que acaba de fallecer. En la universidad se abre la necesidad de cubrir el puesto del fallecido, momento en el que reaparece en escena otro profesor, Rafael ( Leonardo Sbaraglia ), que lleva años trabajando en Alemania. Uno se olvida del disfrute que supone ver una buena comedia hasta que se vuelve a encontrar con una tan inteligente y divertida como ésta. Quizás es el género donde la calidad más escasea, por lo difícil de tener un buen guion, plantear muy bien la forma de rodar las situaciones y por supuesto, contar con buenos actores. Esta tiene esos 3 elementos. El guion está perfectamente hilado y lleno de situaciones cómicas a partir de la rivalidad abierta entre estos 2 profesores de

El actor, director y guionista Pau Dur à ( "Formentera lady” ), co - escribe el guion y dirige esta película. Colombo ( Javier Gutiérrez ) es un hombre al que las cosas no le están yendo demasiado bien. Se está separando y trabaja en un parking. Un día que está trabajando entra en el parking un hombre un tanto raro, Mario ( Luis Zahera ), conduciendo de forma anormal. Mario contratará a Colombo como chófer para hacer un viaje. Qué bonita la historia de dos personajes que se encuentran de forma casual, que emprenderán un viaje que les unirá, y cambiará en algún aspecto. Como buena road movie, tiene ese punto de aventura, un camino en el que surgen incidentes, se conocen personas y se pasa por situaciones de todo tipo, pero también de trasferencia entre los personajes que recorren ese camino. Las personas que llegan al destino serán diferentes a las que salieron. El guion está bien escrito y mantiene un buen ritmo, tanto el tipo de situación que se presenta, como su resolución es po

James Hawes  con trayectoria en distintas series, se estrena en el largo con este film con guion basado en la novela de Bárbara Winton. Nicky ( Anthony Hopkins ) está a punto de ser abuelo. No puede dejar de olvidar un momento clave en su vida cuando antes de que comience la 2ª Guerra Mundial salva de la muerte, a manos de los nazis, a más de 600 niños judíos checos. Esta historia, por su contenido, se está comparando con "La lista de Schindler" . El protagonista, en el contexto del nazismo, consigue salvar a cientos de niños de una muerte segura. Es una historia muy emotiva, donde será difícil no llorar en varios momentos. La historia viaja del pasado al presente y viceversa para contarnos lo que Nicky consiguió con su perseverancia, su vivencia de ello en la actualidad, y cómo consigue un reconocimiento que no había esperado.  Anthony Hopkins se sale como en cada actuación en un personaje lleno de humanidad, sentido de la responsabilidad y también humor. También muy buena l

Javier Macipe es un guionista y director que se estrena en el largo con esta historia sobre un periodo de la vida del cantante de rock de los 90 Mauricio Aznar , líder del grupo Más Birras. Mauricio ( Pepe L orente), atraviesa una crisis existencial y decide irse una temporada a Argentina para visitar lugares donde estuvo Atahualpa Yupanqui, un cantante al que admira. Allí conoce a Carlos Carabajal , famoso por ser el autor de muchas canciones muy populares basadas en la chacarera, un ritmo musical del folklore argentino.  Qué bonita es esta historia sobre el viaje de un músico con un cierto éxito, que se encuentra perdido, que no está bien en su piel. La historia como toda road movie, es el doble viaje de Mauricio, el viaje físico a Argentina y el viaje interior para reencontrarse consigo mismo. En su viaje encuentra a una familia sencilla, muy unida, que no entiende la vida sin su música. El patriarca, un hombre tan sencillo como sabio, enseñará a Mauricio a fluir, a sentir una cier

El director alemán Kilian Riedhoif ( "No tendréis mi odio" ), dirige este film basado en una novela de Peyer Wyden, donde se cuenta la historia de  Stella Goldschlag . Alemania 1944. Stella ( Paula Beer ) es una joven berlinesa judía que tiene la ambición de convertirse en cantante de jazz. Stella no quiere ver cómo las cosas se están complicando para los judíos. La historia se centra en los judíos que trabajaron para la Gestapo delatando a otros judíos. La protagonista, Stella, es una mujer con muchos contrastes en su personalidad que llevará una vida azarosa y trágica. Es una chica para la que correr riesgos tiene atractivo. Por su aspecto físico pasaba por aria, algo que ella utilizaba para adentrarse en barrios prohibidos para los judíos. Durante un tiempo se dedica a facilitar pasaportes falsos a los judíos para conseguir dinero. Una actividad que hacía sin plantearse ningún problema ético, y por la que fue arrestada por la Gestapo. Tras interrogatorios y palizas bruta

Celia Rico Clavellino ( “Viaje al cuarto de una madre” ), escribe el guion y dirige esta película que consiguio la Biznaga de Plata Premio Especial del jurado en el Festival de Málaga. Ani ( Adriana Ozores ) sufre un accidente casero. Su hija, Teresa, ( María Vázquez ) pasará algunos días con ella para para ayudarla. La directora y guionista nos cuenta la relación entre una madre y una hija que no se llevan mal, pero que no tienen una relación demasiado fluida, ni cómplice. Viven en lugares distintos, Ani en un pueblo, Teresa en una gran ciudad, y cada una está acostumbrada a su casa, a su independencia, a su relativa soledad. Los dos personajes, las conversaciones, todo es natural, realista, no hay idealización. Su estancia forzosa juntas las lleva a hacerse alguna mutua confesión, que de no haber sido por el pequeño accidente no hubiera sucedido. Las dos protagonistas son excelentes actrices. Adriana Ozores es un valor seguro, una actriz que llena de humanidad y credibilidad a sus p

Era esperable que "Oppenheimer" ganara. Ha barrido en numerosos premios (Globos de Oro, BAFTA, Choice Awards...). Épica, grandiosa, tanto en la cantidad de acontecimientos que se cuentan, como en la envergadura de los mismos y en el lenguaje Nolan . Una buena película, aunque no era mi favorita de las 10 por intentar abarcar demasiado. Personalmente "Los asesinos de la luna" y "Anatomía de una caída" me parecen mejores, me involucraron más. "La zona de interés" de Jonathan Glazer premiada en categoría de película internacional es para mi una película que está a otro nivel, está en otra liga. Escalofriante, sobrecogedora, una forma distinta de contar el horror a como lo habíamos visto antes. Creo que hubiera merecido el mismo resultado que "Parásitos" en 2020 donde esa película recibió 4 óscars (película, película internacional, director, guion). Dos películas que sobrecogen, que tocan temas profundos y sorprenden en su enfoque de

Denis Villeneuve ( “La llegada”, "Blade Runner 2049") dirige la segunda parte de Dune. Paul Atreides ( Timothee Chalamet) y su madre ( Rebecca Ferguson ) se refugian en el desierto acogidos por los  Fremen. Allí Paul se preparará para ser el líder de ese pueblo ante una inminente Guerra Santa. El lenguaje del film es grandioso, la estética elegante, minimalista, muy cuidada y la producción impecable. El guion sigue los estándares de una película de acción y aventuras. El único fallo es el metraje excesivo. Lo que sucede se alarga de forma innecesaria. La 1ª parte también era larga, pero resultaba lógicamente mucho más sorprendente, tenía la novedad de la espléndida puesta en escena, los personajes y elementos como los gusanos del desierto, la extraña y sobrecogedora religión que lidera Charlotte Rampling o los insectos asesinos. En la 2º parte se mantiene la buena composición de los personajes, todos ellos con una estudiada definición visual, por obra y gracia del excelen

El director Todd  Haynes  ( "Carol" , "Aguas oscuras" ) dirige esta película basada en un suceso real, una relación que escandalizó a USA 20 años atrás. Una mujer se enamora de un chico de 13 años y forma una familia con él. Elizabeth ( Natalie Portman ) es una actriz que va a interpretar en una película a Grazie ( Julianne Moore ), película que contará la historia de amor de esa pareja que actualmente sigue casada y tiene 3 hijos. Elizabeth quiere conocer a los personajes y su historia de primera mano, y visita a la familia. Todd firma un melodrama cuyo centro es el duelo entre dos personajes femeninos. El hecho de que se vaya a hacer una película sobre lo que sucedió años atrás, y la llegada de la actriz a la vida de la pareja, tendrá repercusiones y alterará el status quo. La actriz busca penetrar en lo que ocurrió 20 años atrás. Quiere entender cómo se fraguó esa historia de sexo y amor, quién de los dos fue su propulsor. Quiere saber imitar a Grazie, mimetizars

Andrew Haigh ( "Lean on Pete" ) escribe el guion y dirige este film. Adam ( Andrew Scott ) es guionista y vive en un edificio de apartamentos donde de momento solo hay dos inquilinos, él y Harry ( Paul Mescal ). Adam vive lastrado por un hondo sufrimiento derivado de la muerte prematura de su madre ( Claire Foy ) y su padre ( Jamie Bell ). Esta es una historia sobre la profunda herida de Adam, un hombre que no ha podido superar la tragedia de perder a sus padres cuando era solo un chaval. Adam lleva consigo un dolor tan enorme que le impide vivir de verdad, solo sobrevive y en su mente intenta despedirse de sus padres, mantener las conversaciones que nunca sucedieron, recrear algo que nunca pasó, para poder reconstruirse desde ahí. Es un muerto en vida. Tan muerto como sus propios padres. En su nueva casa, conoce a su único vecino, también un alma dolorida en quien puede encontrar amparo y comprensión sobre su soledad, y sobre su homosexualidad, que tampoco le ha ayudado a l

Sofia Coppola ( "Lost in translation" , "The bling ring" ,  "La seducción" ), dirige esta película basada en el libro firmado por Priscilla Presley "Elvis and me". Priscilla ( Cailee Spaeny ) es una adolescente de 15 años que vive en Alemania en una base militar americana porque su padre está allí destinado. A través de unos conocidos la chica consigue conocer a su idolatrado Elvis Presley ( Jacob Elordi ). Con un tono melancólico, Sofia Coppola cuenta desde el personaje de Priscilla, y solo desde ella, las vivencias de sus años con Elvis Presley. La historia de enamoramiento de una adolescente que se convierte en la novia de un fenómeno de masas, que es su ídolo, es decir está enamorada de él antes de conocerle. Pero vivir una relación con un personaje público de dimensión estratosférica es también un caramelo envenado. Vive un sueño, pero a la vez debe aceptar de forma incondicional normas muy limitantes para su desarrollo y felicidad, como

El director y guionista alemán Ilker Catak , dirige este film. Carla ( Leonie Benesch ) es una profesora con poca experiencia que llega nueva a un colegio. Uno de sus alumnos es acusado de robar, y ella decide llegar hasta el fondo de la cuestión. Esta es una de las 5 películas nominadas a mejor film en habla no inglesa en los Óscar, aunque no llega al nivel de las otras. Lo más interesante de la historia es que nos hace reflexionar sobre qué haríamos, cómo gestionaríamos los serios problemas que pueden surgir en un lugar tan delicado como es un colegio, donde todo es "material sensible". La protagonista, una bien intencionada pero inexperta profesora de secundaria, intenta buscar la verdad, y evitar la discriminación y prejuicios a toda costa, y no comparte algunas de las prácticas de sus compañeros, ni de la dirección a la hora de buscar culpables. Sin embargo, aun no es consciente de que se trata de un terreno pantanoso donde la frontalidad, y sobre todo la impulsividad, n

La lituana Marija Kavtaradze dirige esta película. Elena ( Greta Grinevicuite ) es bailarina, y Dovydas ( Kestutis Cicenas ) es traductor de signos. Se conocen por trabajo e inmediatamente surge la chispa. Enseguida Dovydas confiesa a Elena que es asexuado. La historia es sencilla, se centra en si la relación entre dos jóvenes, en la que uno no tiene interés en el sexo y el otro sí, puede sobrevivir. Dos personas que se gustan, se entienden muy bien, se ríen, son afectuosas. La historia analiza sobre todo el personaje de ella, una mujer que ha llevado una vida amorosa muy libre, de poco compromiso, donde lo sexual tenía mucha importancia. Para ella el cambio es importante porque a parte del tema sexual está el mantener una relación seria y sostenida con una persona. Una historia sencilla, bien contada, rodada de forma que capta muy bien la intimidad de esta pareja, y con dos actores que actúan muy bien y que tienen mucha química entre ellos. La directora ganó el premio a mejor direcci

El danés Nikolaj Arcel ( "Un asunto real" ), firma esta película basada en la novela de Ida Jessen. Dinamarca 1755. Ludvig Von Kahlan ( Mads Mikkelsen ), es un militar que decide cultivar unas tierras  en la inhóspita zona de los páramos para crear una colonia allí y conseguir por ello un título nobiliario. Cuando comienza su epopeya, entra en conflicto directo con un cruel terrateniente del lugar, Frederik De Schinkel ( Simon Bennernjerg ). Esta historia es un duelo entre el militar y el terrateniente, una guerra abierta extendida en el tiempo. La historia profundiza en esa gran verdad de que en las personas, casi siempre, la fortaleza de cada uno, es a la vez su gran debilidad. El capitán del ejército encarnado por Mikkelsen tiene la virtud de ser tenaz, inasequible al desaliento, pero cuando su perseverancia se convierte en obstinación, en testarudez, pasa a ser una piedra en su zapato. El personaje se vuelve alguien deshumanizado, que llega a aceptar comportamientos tota

El director griego Yorgos Lanthimos ( "La favorita" , "Langosta" ), dirige esta película basada en la novela de Alastair Gray. El doctor Godwin Baxter ( Willem Dafoe) es un brillante y heterodoxo científico y cirujano que en sus experimentaciones consigue revivir a Bella ( Emma Stone ). Bella conoce a Duncan Wedderburn ( Mark Ruffalo ), un abogado sin escrúpulos, con el que se fuga para viajar por el mundo.  Lanthimos ha ido transformando su cine desde sus inicios. En sus primeras películas ( "Canino" , "El sacrificio de un ciervo sagrado" ), siempre con guiones distópicos, imprimía en la forma de contar las historias una "extrañeza", un algo que junto con lo surrealista de la propia historia creaban mucho desconcierto, también sensaciones turbadoras, a veces desagradables. Desde "La favorita", va más hacia un barroquismo en el lenguaje, mucho uso, y abuso, del gran angular, y más presencia del humor. Ha perdido parte de su

El guionista y director inglés Jonathan Glazer ( "Reencarnation" , "Under the skin" ) dirige y co-escribe el guion de esta película inspirada libremente en la novela de Martin Amis . Rudolf Hoss ( Christian Friedel ), comandante de Auschwitz y su esposa Hedwig ( Sandra Huller) , viven con sus hijos al lado del campo de exterminio. El se esfuerza en hacer bien su trabajo, de la misma forma que para ella su objetivo es crear el mejor hogar posible para que su marido y sus hijos sean felices. Glazer no es un director demasiado prolífico, pero lo que hace marca la diferencia, tiene una forma propia de contar las historias. Él declara que lo que busca es crear sensaciones en el espectador. En esta escalofriante historia, narra la vida de este matrimonio, que si no supiéramos a qué se dedica él y qué pasó en esos campos, pensaríamos que es la vida del CEO de una multinacional que se esmera para que su empresa sea exitosa. El trabaja con celo, y ella quiere ser la esposa

Michel Gondry ( "Olvidate de mi" ) dirige esta película. Marc ( Pierre Niney ) es un excéntrico y un poco desequilibrado director de cine que está acabando una película. A los productores no les gusta el primer montaje y Marc para evitar que cambien su película decide huir con un equipo mínimo a casa de su tía Denise ( Francoise Lebrun ) que vive a las afueras de París. Gondry escribe esta historia bastante biográfica, con situaciones similares a las vividas por él cuando rodó "La espuma de los días". El film se centra en el proceso creativo. Es una historia muy caótica, alocada, para transmitir lo que pasa por la cabeza del director, un hombre que es un torbellino de ideas. Una historia que puede resultar extenuante y demasiado surrealista, si bien tiene momentos divertidos, y sorprendentes. La baza está sobre todo en la buena elección del protagonista que nos hace digerible al personaje. Marc es excesivo, visceral, cambiante, insensato, no sabe cuando parar. Pier

El reputado director alemán Wim Wenders ( "Paris Texas" , "La sal de la tierra" ), que durante su carrera ha desarrollado películas de ficción, pero también ha tenido largas etapas dirigiendo documentales, dirige y co-escribe el guion de esta historia que se desarrolla en Tokio. Hirayama ( Koji Yakusho ) trabaja como personal de limpieza de los baños públicos de la ciudad. El ritmo de la película es lento y reiterativo, algo lógico ya que el mensaje de la película es hablar de las bondades de la rutina, de lo bueno de enfrentarse a un día similar al anterior, y similar al siguiente. Reivindica justo lo que está tan denostado hoy en día, donde parece que todos tenemos que llevar vidas trepidantes y hacer cosas inusuales que podamos contar a los demás. Esta reflexión está muy bien contada, y el actor es crucial a la hora de transmitir los sentimientos de placer, de satisfacción, de disfrute de pequeñas cosas, como mirar al cielo y ver la copa de una árbol fundiéndose

El director italiano Matteo Garrone ( "Gomorra" , "Dogman" ) dirige esta película sobre la migración, película presentada por Italia a los Oscar. Seydou ( Seydou Sarr) y su primo Moussa ( Moustapha Fall ) viven en Dakar y quieren huir a Europa buscando una vida mejor. Su viaje resultará aterrador. Cuando Garrone ha presentado esta película, ha hecho hincapié en su necesidad de mostrar de la forma más realista posible el tipo de situaciones a las que se arriesgan aquellos que dejan su tierra. Garrone entrevistó a un buen número de personas que sobrevivió a este viaje para retratar la travesía con mucha realidad y crudeza, pero sin resultar morboso. En sus países viven en situación más que precaria e inician un viaje llenos de ilusión y expectativas, en gran parte por el mundo idílico que las redes sociales les enseñan. Lo que nadie les muestra es el alto porcentaje de personas que muere en el camino y la extorsión, la violencia, las torturas, el hambre, de los qu

Alexander Payne ( "Nebraska" , "Los descendientes" ). Es Navidad, pero en el instituto Barton, un internado de élite, siempre hay algún alumno que tiene que permanecer allí durante las vacaciones. Este año el profesor de Historia Paul Hunham ( Paul Giamatti ), bastante odiado por profesores y alumnos, será el responsable de cuidar de los que se queden. Así, Angus Tully ( Dominic Sessa ), un alumno inteligente, pero un poco conflictivo, se quedará con Hunham y Mary ( Da'Vine Joy Randolph ), la cocinera. Alexander Payne es un director al que le gustan las historias sobre los vínculos entre personas. Retrata la vida tal cuales, sin evitar lo dramático, con autenticidad, sin aspavientos, pero el humor siempre está presente. En esta historia, los protagonistas son tres personajes que, por diferentes motivos, están bastante solos. El profesor por su propia y particular forma de ser. La cocinera Mary porque ha perdido a su hijo recientemente. Tully por sus circunstanc

El escritor y director finlandés Aki Kaurismak i ( "Un hombre sin pasado" ). Ansa ( Alma Poysti ) trabaja en un supermercado, por culpa de un guardia de seguridad con malas intenciones es despedida de su trabajo. Un día sale con una amiga a un karaoke y conoce a Holappa ( Jussi Vatanen ), un hombre que tiene problemas con la bebida. Kaurismaki tiene una personalidad propia a la hora de contar las historias, definir los personajes, y dirigir a los actores. Su estilo no es para todos, su rareza a la hora de que los actores sean poco expresivos y la reducción de los diálogos al mínimo minimorum, hace que para algunos sean películas que no les lleguen. Hay que encontrarle el punto a sus forma de hacer. Suele elegir personajes solitarios, que no llevan vidas fáciles, pero a la vez no dramatiza sobre ello, incluso muchas de las situaciones tiene un punto de humor muy característico suyo. Una vez que entras en su universo, es fácil encariñarse con los protagonistas y deleitarse con