Señora Danvers / crítica de cine amateur

Stephen Frears ( "Las amistades peligrosas" , "La reina" , "Philomena" ) dirige esta película sobre el personaje real de Florence Foster Jenkins ( Meryl Stripe ), una mujer adinerada del Nueva York de los años 40 cuyo sueño era ser cantante de ópera pero cuya voz no la acompañaba en absoluto, algo que nadie le quería decir. Stephen Frears hace una preciosa composición del personaje de Florence y su marido St. Clair Bayfield ( Hugh Grant ). El director encuentra el tono exacto de comedia agridulce para contar una historia que parecería mentira si no fuera porque sucedió de verdad, historia que en cualquier momento podría resbalar peligrosamente hacia la bufonada. Las claves para superar el reto: la calidad del guión de Nicholas Martin  y el reparto. La introducción de la película se hace un poco larga, pero en general el guión es solido. El muy difícil personaje principal tiene la suficiente gama de color y matices como para no parecer una persona abs

Gary Ross  ( "Los juegos del hambre" ) firma esta historia inspirada en la vida de   Newton Knight . Durante la guerra de la Secesión americana (1861/1865), Knight ( Matthew McConaughey ) se rebela contra las prácticas del ejército de expoliar a los granjeros respetando sin embargo las propiedades de los hacendados que incluso podían evitar ir a la guerra si poseían un cierto número de esclavos. Knigtht deserta y se hace fuerte en una zona pantanosa del condado de Jones (Misisipí).  Es difícil saber cuánto de verídico hay en el guión de Gary Ross, suponemos que la figura de Knight está bastante idealizada. El argumento es interesante por lo desconocido de este personaje y porque pone de relieve el "backstage" de las guerras, la indefensión de los ciudadanos detrás del frente y la dificultad de que los derechos aparentemente logrados por los negros se hicieran efectivos (por ej.: votar) La apertura es lo mejor del film, con la escena de lucha en las trincheras y

El actor Raúl Arévalo se estrena en la dirección con un thriller de cuyo guión es co-autor junto con David Pulido. José ( Antonio de la Torre ) es un hombre que ha de sobrevivir emocionalmente a algo terrible que sucedió a los que más quería. En realidad su vida es solo una espera para consumar la venganza.  El debut de Arévalo como director es prometedor. Escribe y rueda una historia de estructura sencilla que pivota sobre un hombre que aplica el "ojo por ojo" a las personas responsables de su tragedia personal, con la peculiaridad de no realizar ese viaje en solitario. Desarrolla un buen guión donde se nota una extrema preocupación por definir bien al puñado de personajes que protagonizan la película y encontrar los mejores actores para encarnarlos, y dotar de mucha veracidad a cada elemento del film (localizaciones, vestuarios, maquillaje, fotografía).   Antonio de la Torre un siempre excelente actor ( "Caníbal· ", "Gordos")  se enfrenta a un perso

El belga Joachim Lafosse ( "Perder la razón" ) dirige esta película inspirada en un hecho real. En 2007 Jaques Arnault ( Vincent Lindon ) el director de la ONG francesa El arca de Zoe se desplaza con su equipo a El Chad con el fin de sacar a 300 niños del país para darlos en adopción. Este objetivo es desconocido por parte de los habitantes de los poblados que ceden a los niños creyendo que se quedarán en el país en un campamento.  La historia es potente y singular, sin embargo el desarrollo del guión resulta incompleto. Hay una primera parte de la película que muestra las enormes dificultades del equipo para llevar a cabo su objetivo en un país en guerra. Complicaciones para conseguir recursos, engaños recíprocos, corrupción y alta peligrosidad en cada movimiento. Esa sensación de trabas e inseguridad se transmite muy bien aunque toma demasiado tiempo. Sin embargo, no se profundiza en la clave de la historia, en entender lo que hay en la cabeza del director de la ONG y s

El afortunadamente incombustible Woody Allen nos brinda, a sus 80 años, su film número 46. Nueva York años 30. Bobby ( Jesse Eisenberg ) de familia judía asentada en el Bronx, decide ir a Hollywood donde su tío Phil ( Steve Carell ) es un influyente ejecutivo de la industria cinematográfica. Allí se enamora perdidamente de la secretaria de Phil, Vonnie ( Kristen Stewart ) que tiene novio. Woody Allen nos ofrece una pequeña joya, una bonita historia de amor envuelta en una estética maravillosa. La historia se centra en el amor que surge entre Jesse y Kristen y sus idas y venidas.  En este caso el personaje de Jesse responde menos al alter ego de Allen (sólo en la escena con la prostituta al inicio de la película), es joven y sin experiencia al principio pero va adquiriendo una seguridad que le distancia de otros protagonistas de Allen. Al igual que el personaje de Kristen, ninguno de los dos es neurótico, ni extravagante quizás porque Allen no quiere que nada quite seriedad y romant