Señora Danvers / crítica de cine amateur

El francés  Gabriel Le Bomin , con una filmografía muy enfocada en temas políticos e históricos, dirige y co- escribe el guion de esta película sobre un momento decisivo en la vida de Charles De Gaulle . Curiosamente es la primera película sobre el político francés. Francia 1940, los alemanes están a punto de sitiar Paris. En el gobierno de Francia hay dos corrientes con puntos de vista enfrentados: Petain y varios ministros son proclives a firmar un armisticio, mientras que De Gaulle ( Lambert Wilson ) considera que Francia no puede rendirse ni pactar con Hitler, y ve como una salida buscar el apoyo del Reino Unido. Mientras, su esposa Yvonne ( Isabelle Carre ) y sus 3 hijos se trasladan por Francia tratando de encontrar un lugar seguro. La película de Le Bomin se concentra en un periodo de tiempo relativamente corto pero donde el papel de De Gaulle es crucial en lo que será el futuro de Francia durante y después de la 2ª Guerra Mundial. El director pone mucho peso en el aspe...

El chileno Theo Court ( "Ocaso" ) filma esta película sobe la colonización de Tierra de Fuego (Chile) a finales de siglo XIX, principios del XX. Pedro ( Alfredo Castro ) es un fotógrafo contratado por un terrateniente de Tierra de Fuego, el señor Porter, para que haga fotos de su novia y su futura boda. Pedro queda prendado de la novia. El film de Court produce tales sensaciones de rechazo por lo que cuenta, que su calidad se aprecia sobre todo cuando uno se distancia un poco. Nada más finalizar de verlo el horror de lo contado anula casi cualquier otro sentimiento. Al comienzo, parece que el relato se centrará en la fascinación del retratista por la novia, una niña, pero el director en realidad nos quiere contar todo lo que la conquista de esa tierra conllevó. La colonización de esa parte de Chile es la historia de matrimonios infantiles, la aniquilación de los pobladores indígenas y el abuso sexual sistemático de mujeres y niños. El guión es inteligente al elegir como pr...

Farhad Safinia guionista entre otras de "Apocalipto" hace su primera incursión como director de un largo con una historia sobre el primer editor del diccionario de Oxford. En 1879, la Sociedad Filológica encarga a  James Murray ( Mel Gibson ) la titánica tarea de hacer un diccionario exhaustivo de la lengua inglesa. De cara a poder llevar a cabo una empresa de esa envergadura en un tiempo razonable, Murray pide voluntarios en todo el país. Uno de ellos será el médico William Chester Minor ( Sean Penn ), un hombre recluido en un centro penitenciario- psiquiátrico por haber matado a un hombre como resultado de un desorden mental agudo. El guión presenta varios problemas. Para empezar no toma la decisión sobre cual es la historia que quiere contar: ¿el proyecto de Murray?¿la vida del doctor enfermo? ¿la amistad entre los dos? La conexión entre los dos hombres además, tarda en entrelazarse. Hay incluso una historia secundaria, la relación entre Penn y la viuda del hombre al q...

Roman Polanski ( "Chinatown" , "La Venus de las pieles" ) dirige esta película sobre el caso Dreyfus . En 1894 el oficial judío Alfred Dreyfus ( Louis Garrel ) es acusado de traicionar a Francia pasando información a Alemania. Un tiempo después de que Dreyfus sea condenado a cadena perpetua, el coronel Georges Picquart ( Jean Dujardin) , que fue testigo del juicio y la acusación de Dreyfus, es consciente de que se le acusó injustamente, y decide denunciar la cuestión a fondo aún a riesgo de perderlo todo. Esta película lleva como título original "Yo acuso" , como el famoso artículo que Emile Zola escribió sobre el caso Dreyfus, que levantó mucha controversia y le costó un año en la cárcel por difamación. Un tema que Polanski trata con mucha rigurosidad, es casi un documental donde se relata en detalle cada pequeño o gran suceso. La primera parte es un poco tediosa, pero lo que más preside la historia es la frialdad con la que se cuenta. Dujardin lleva esa...

El prestigioso director italiano Marco Bellocchio ( "Buenos días noche" ) dirige esta película sobre la figura de Tommaso Buscetta , uno de los jefes de la Cosa Nostra que en los 80 colaboró con el gobierno italiano y denunció a múltiples integrantes de la mafia de la época, debido a la forma de hacer de  Salvatore Riina que lideraba a los Corleonesi  y que generó una guerra abierta entre bandos. Esta es una película que entra por los poros. El film tiene una estructura peculiar y una forma de narrar que varía en los que podríamos considerar tres bloques dentro de la historia, pero sin embargo consigue un relato compacto. La película profundiza en el personaje de Tommaso Buscetta, su azarosa vida y las motivaciones que le llevaron a denunciar a Riina. La traición es el tema sobre el que se explora, entender los porqués de Buscetta para tomar un paso tan denostado en ese círculo y tan arriesgado en cuanto a su seguridad y la de su familia. La historia en sí misma es brutal...

Josie Bourke dirige esta película sobre las reinas María Estuardo ( Saoirse Ronan) e Isabel I de Inglaterra ( Margot Robbie ) que reinaron en Escocia e Inglaterra respectivamente y cuyos reinados se cruzaron y entraron en colisión. La historia es una fuente de inspiración constante para el cine y algunas de sus figuras más prominentes son protagonistas reiteradamente, pero en este caso la mirada es diferente. En pleno auge del movimiento #metoo, Bourke indaga en dos estilos de liderazgo contrapuestos. El de María Estuardo femenino, pasional, firme pero a veces compasivo y el de Isabel imitando al masculino, y controlador hasta el punto de no querer casarse para mantener todo el poder en sus manos. Las dos actrices se meten bien en el papel y transmiten la forma de vivir el poder de cada una: como un deber y siempre en tensión de Isabel y de forma más liberadora de María. Además de por sus interpretaciones muchos otros elementos refuerzan las dos personalidades y actitudes. La for...

El griego Yorgos Lanthimos ( “Canino” , “Langosta”) dirige por primera vez una película de época. Siglo XVIII. En Inglaterra se vive una época convulsa, el país está en guerra contra Francia. La reina Ana Estuardo ( Olivia Colman ) gobierna asesorada por su amiga Sarah Churchill , duquesa de Malborough ( Raquel Weisz ). A la corte llega Abigail Masham ( Emma Stone ), prima de Sarah, buscando cobijo ya que su familia ha caído en desgracia. Podríamos decir que esta película es la menos Lanthimos de Lanthimos. Por primera vez no está al cargo del guión, y la historia, aunque de forma tremendamente libre, se vincula a personajes y momento histórico reales. Sí tiene rasgos que responden a un tema que le interesa al director, la esencia del individuo, su pensamiento, lo que le mueve, su ética. Y a nivel formal mantiene su alto estándar de cuidado estético. El guión de Devora Davis y Tony McNamara  (nominados al Óscar Guión Original) es inteligente y retrata de forma ágil e ingenios...

El director australiano de "Lion", Garth Davis , dirige esta película sobre María Magdalena. Podría parecer que está todo dicho sobre Jesucristo y alrededores, fuente incesante de inspiración para el cine de todas las épocas, sin embargo Davis consigue dar un enfoque novedoso. Primero porque tiene a María Magdalena como protagonista. Segundo porque la reconstrucción que hace del personaje no tiene nada que ver con el tratamiento que anteriormente se había hecho de ella. Da una visión restaurada de esta mujer de acuerdo con el decreto de 2016 del Papa Francisco en el que reevalúa su figura evangélica. Esta nueva interpretación de María Magdalena como difusora de las ideas de Jesús aporta un punto de vista femenino sobre el tema. Una historia contada con sobriedad, que desprende humanidad, serenidad y que resulta plausible. Su sencillez formal aumenta la grandeza de los dos personajes centrales interpretados por Rooney Mara ( "Carol" ) y Joaquin Phoenix que se compe...

Jonathan Teplitzky dirige este film sobre la figura de Winston Churchill en los días previos al desembarco de Normandía. El guión está escrito por la historiadora Alex Von Tulzelmann y se centra en la situación emocional del político y su miedo a que esa operación militar fuera un error. El objetivo del director es hacer una composición del personaje considerado como mejor político de la historia británica, reflejando el momento anímico del político, el desgaste de los años de guerra y el miedo a que la operación fuera un nuevo Gallipolli, una matanza de jóvenes. La estructura narrativa es clásica y está al servicio del retrato de esta personalidad, con un 80% del peso en los actores. El film se desarrolla en solo 3 días y el recurso para contar el mensaje son numerosas conversaciones entre prácticamente solo 5 personajes versando casi únicamente sobre el mismo asunto, tan solo en los diálogos con su mujer surgen otros temas, esto hace que el discurso resulte un tanto repeti...