Señora Danvers / crítica de cine amateur

Pablo Berger ( "Blancanieves" , "Abracadabra" ) dirige este film de animación basado en la novela gráfica de la escritora americana Sara Varon . Nueva York años 80. Un perro un poco solitario decide comprarse un robot para que le haga compañía. Comenzarán a vivir juntos aventuras, anécdotas, y algún que otro problema.  La película tiene una historia interesante, pero lo fascinante es el desarrollo, cada escena está plagada de pequeños detallitos que hacen que la película sea muy única y bellísima. Los dos personajes protagonistas son adorables, así como la complicidad y camaradería que se crea entre ellos. Pero hay otros personajes también destacados, como la mamá pájaro y sus tres retoños, conmovedoras y divertidas las escenas que protagonizan. Hay muchas escenas remarcables, pero me quedo con el baile del jardín de margaritas, y las escenas de la mamá pájaro enseñando a sus bebés. Una maravilla. La banda sonora es también muy destacable, con mucha presencia de &q

Mi lista de películas favoritas del año es esta: Dos películas épicas, grandes producciones con mucha carga dramática:  - "Los asesinos de la luna" , Scorse hace una obra mayor contando una historia real, la conspiración contra la comunidad indígena Osage, con un reparto inmejorable donde brilla Lily Gladstone a la altura de De Niro y DiCaprio. - "La sociedad de la nieve", Bayona  aporta mucho a esta historia de la que creíamos saber casi todo.   Impresionante el trabajo actoral y toda la parte técnica, especialmente el montaje y el maquillaje y peluquería.  Cuatro títulos de una sensibilidad especial: - "Monstruo" , Kore-eda tiene el don de tratar la infancia como nadie. Esta historia contada desde 3 puntos de vista es una preciosidad, especialmente la 3ª parte contada desde los niños.  - "Joyland" ( Saim Sadiq ), film paquistaní que nos acerca a la realidad de una sociedad reaccionaria donde no se puede ser diferente, y por supuesto no se

Los directores  Sam H. Freeman  y N. Choon Ping  firman esta película que parte de un corto con el mismo título. Jules ( Nathan Stewart - Jarret ) actúa en un local como drag queen. Un día a la salida del espectáculo es agredido brutalmente por un grupo de hombres. Pasado un tiempo se encontrará en una sauna con Preston ( George MacKay ), el cabecilla del grupo e iniciará una relación con el.  Esta historia es un thriller, pero tiene profundidad más allá de la tensión que va de principio a fin del film. Se ahonda en la psicología de los 2 personajes y la relación turbadora que se crea entre ellos. Las personalidades de los dos protagonistas, son complejas y nada monolíticas. Ambos son víctimas, aunque de diferente forma, por su condición sexual. Mackay ( "1917" , "La verdadera historia de la banda de Kelly" ) que es un versátil y carismático actor, en un personaje que puede ser tan cruel y violento, como tierno y vulnerable. La relación víctima verdugo como base

El director vietnamita Anh Hung Tran ( "El olor de la papaya verde" ), dirige este film que es la cinta elegida para representar a Francia en los Óscars. Eugenie ( Juliette Binoche ) trabaja como cocinera en el chateaux de Dodin Bouffant ( Benoit Magime l), ambos además son pareja. Se trata de una historia de amor entre dos personas, y una historia de amor por la cocina. Los protagonistas están íntimamente unidos por la cocina, hablan a través de la cocina, se declaran a través de ella... Es su pasión, tanto cocinar para los demás, como deleitarse con los sofisticados platos hechos por ellos mismos con una dedicación extrema.  El film tiene una dirección de arte y una fotografía maravillosas, la mayoría de las escenas trascurren en la fabulosa cocina de Doddin. Es impresionante el plano con el que se abre el film, un plano secuencia de más de 30 minutos donde vemos trabajar a Binoche en un menú donde creemos poder oler las salsas, las múltiples preparaciones que ella va elab

J.A Bayona ( “Lo imposible” , "Un monstruo viene a verme" ), dirige y co-escribe el guion de esta película sobre la tragedia de los Andes y en concreto se basa en el libro del mismo nombre de Pablo Vierci publicado en 2009. Montevideo 1972, los componentes de un equipo de rugby y alguna otra persona cogen un avión a Santiago de Chile. El avión sufrirá un accidente del que milagrosamente habrá supervivientes. Se podía pensar que esta historia ya estaba contada. Se han escrito varios libros, quizás el más famoso escrito sobre los hechos fue "Viven" en 1974 ( Piers Paul Read ), en el que se basó la película del mismo título de F. Marshall con Ethan Hawke de protagonista. También existen varios documentales. Sin embargo, Bayona da una versión mucho más completa, compleja, y sobre todo, muy realista, de lo que esa tragedia tuvo que ser para aquellos que la sufrieron.  Bayona es un director al que le gusta contar historias  fuertes,  que sacuden, que arrastran al esp

El actor, director y productor americano Bradley Cooper ( "Ha nacido una estrella" ), dirige su segunda película, que también protagoniza, un biopic sobre el director de orquesta y músico americano Leonard Berstein . Leo (Bradley Cooper), acaba de triunfar dirigiendo la orquesta filarmónica de Nueva York. Además, conoce a Felicia ( Carey Mulligan ) con la que siente que tiene muchas cosas en común. Bradley Cooper se pone al frente de este biopic que indaga en la personalidad arrasadora de este genio de la música, energético, incombustible, lleno de proyectos y muy bueno contagiando e inspirando amor hacia la música. En la historia, el núcleo está al 100% en la relación con su esposa, que no fue fácil, entre otras cosas porque Berstein era bisexual y tuvo muchas relaciones con otros hombres a lo largo de su vida. El cómo Felicia afronta este aspecto clave de Leonard, y desde cuando ella es conocedora de ello queda bastante difuminado en la película, un área que lastra la hist

La francesa Justine Triet ( "El reflejo de Sibyl" ) co- escribe el guion y dirige esta película que obtuvo la Palma de Oro de Cannes en 2023. Sandra ( Sandra Hüller ) es sospechosa de la muerte de su marido, cuyo cadáver aparece caído frente a la casa en la que viven. La pareja tiene un hijo, Daniel ( Milo Machado Graner ), que es ciego. Sandra llama a Renzi, un viejo amigo de la universidad ( Swann Arlaud ) para que la defienda en el juicio. Esta historia está escrita con gran inteligencia, algo especialmente importante en el género judicial donde es clave en qué momento y cómo vamos conociendo hechos que al espectador le lleven de un lado a otro, a cambiar su perspectiva sobre los personajes, su inocencia o culpabilidad. Son historias donde el visionado es muy participativo y estimulante cuando están bien hechas. El peso de la historia recae en el personaje de la viuda, con la fabulosa Sandra Hüller (conocida por "Toni Erdeman n") al mando. A partir del suceso ha

Victor Iriarte se estrena en el largo con este film, en el que además de la dirección, co- escribe el guion. Vera ( Lola Dueñas ) lleva gran parte de su vida buscando a su hijo, al que cedió en adopción al nacer. Después de muchos años y esfuerzo consigue dar con él ( Manuel Egozkue ), y con Cora ( Ana Torrent) , la  madre adoptiva. La forma narrativa que utiliza Iriarte para contar esta historia que se enmarca en el robo de niños en la España de los años 70, es singular. Un montaje que incorpora imágenes de la época, donde hay un tramo de la historia que vemos a través de un círculo... el film tiene un lenguaje propio y un punto artístico. Dentro del esquema experimental utilizado son reseñables los textos que capturan el monólogo interior del personaje de Lola Dueñas. Un texto con repeticiones, con un ritmo que encierra una cierta rareza y musicalidad. Tienen mucha presencia en la película y crean una atmósfera especial, cierta incertidumbre, suspense. El final es también un poco en

El incasable y prolífico Ridley Scott ( "Blade runner" , "Marte" , "El último duelo" ), dirige este biopic sobre Napoleón Bonaparte . Napoleón ( Joaquín Phoenix ), comienza a obtener éxitos militares y a partir de ellos se produce su ascenso político hasta llegar a coronarse emperador en 1804. Conocerá a Josefina ( Vanessa Kir by), una mujer de la que se enamora y con la que tendrá una relación de dependencia. Aunque quizás no esté entre las mejores películas recientes de Ridley Scott, nos trae una gran producción, no muy rigurosa históricamente hablando, con una muy buena definición de los dos personajes protagonistas y dos grandes actuaciones. Ambos personajes sufren una gran evolución a lo largo del tiempo. Phoenix, inmejorable, en un personaje de contrastes. Es diametralmente opuesto en su relación con Josefina, muy vulnerable, a su forma de estar como militar y político. También pasa de ser poderoso y temido, a ser un gran perdedor. Vanessa Kirky fan

Patricia Font ("Gente que viene y bah") dirige esta película basada en el libro de Francec Escribano sobre Antoni Benaiges , un joven idealista, maestro de escuela en la época que precedió a la Guerra Civil española. Ariadna ( Laia Costa ) descubre que su abuelo lleva años buscando los restos de su padre desaparecido en la guerra civil. En esa búsqueda Ari va a Burgos donde están exhumando una fosa común en la que podría estar su bisabuelo. Allí le hablarán de Antoni Benaiges ( Enric Auquer ), un joven maestro que llega a Bañuelos de Bureba (Burgos) en 1934 y que pudo ser profesor de su bisabuelo. Sus métodos de enseñanza muy innovadores, generan desconfianza por parte de las fuerzas vivas del pueblo. La película cubre un periodo de tiempo clave en la vida de Antoni justo antes del estallido de la Guerra Civil. Un hombre ejemplar en todos los sentidos, con una fuerte vocación y don para la pedagogía que utilizaba métodos poco convencionales, que además de favorecer el apren

Antonio Méndez Esparza ( "La vida y nada más" ) dirige esta película y firma el guion, basado en la novela homónima de Juan José Millás . Lucia ( Malena Alterio ) lleva una vida anodina y solitaria. Un día se encuentra sin trabajo y decide hacerse taxista. Ésta es una película compleja en la que ciertas cosas están abiertas a posibles interpretaciones. El peso recae por completo en el personaje que interpreta una colosal Malena Alterio, una mujer de vida rutinaria en la que si pasa algo fuera de lo normal, no suelen ser buenas noticias. Una persona con pocas amistades que se refugia a ratos en su propia fantasía para sobrevivir. Su vida parece que puede cambiar a mejor cuando comienza a trabajar con el taxi, ocupación que le permite trabar amistad con personas muy variadas, Roberta, una directora de teatro ( Aitana Sánchez Gijón ) o un escritor  ( José Luis Torrijos ). Lucia en esa nueva etapa pone empeño en socializar, en enriquecerse, aunque sus esfuerzos no necesariamente

Isabel Coixet ( “Nieva en Benidorm” , “La librería” ), dirige y co - escribe el guion de este film, adaptación de la novela homónima de Sara Mesa . Natalia ( Laia Costa ) se va a vivir a un pueblo de Logroño a una casa que está en bastante mal estado. Irá conociendo a sus vecinos, el Alemán ( Hovik Keuchkerian ), Peter ( Hugo Silva ), etc. Todo lo que le ocurrirá a Natalia a partir de que llega a este pequeño es áspero e incómodo... incluso amenazante. Un casero faltón  ( Luis Bermejo ), agresivo, que avasalla a su inquilino. Un vecino aparentemente amigable, pero que en realidad no lo es tanto (Hugo Silva). Un clima nublado o lluvioso donde no parece que salga nunca el sol… Así son las sensaciones del espectador al ver la película, Una escabrosa historia donde la protagonista comienza una relación con un hombre, el Alemán, a partir de una extraña proposición. Un intercambio de servicios inesperado que da lugar a una relación que podría ser poco comprensible, pero el buen hacer de Co

La sur coreana Celine Song ( "La rueda del tiempo") , escribe el guion y dirige esta película. Nora ( Greta Lee ) y Hae Sung (Teo Yoo), son compañeros de colegio, se gustan, son íntimos amigos en su infancia. La familia de Nora decide emigrar, dejar Seúl atrás y trasladarse primero a Canadá y posteriormente a Nueva York donde Nora se establece finalmente. Tiempo después, Nora y Hae Sung retoman su relación aunque siguen viviendo en países tan separados. Pasado un tiempo Hae Sung decide pasar unos días en Nueva York para ver a Nora. Song cuenta con mucha sensibilidad y delicadeza la historia de dos personas que parecen estar hechas la una para la otra, que se aman, pero a las que las circunstancias por una parte, y las voluntades propias por otra, les llevan a no vivir en el mismo lugar, y conectarse y desconectarse a lo largo de los años. La directora cuenta muy bien cómo es reencontrarse con un amor infantil pasado el tiempo, cómo es mantener una relación por teams, y cómo

El guionista y director David Trueba ( “Vivir es fácil con los ojos cerrados “ ), co - escribe el guion y dirige esta película sobre  Eugenio , el famoso humorista que triunfó en España en los años 80. Eugenio ( David Verdaguer ) está a punto de casarse. Yendo en autobús se fija en Conchita ( Carolina Yuste ), una chica que quiere triunfar en el mundo de la canción. Qué buena película ha firmado David Trueba. Un buen guion donde todo está equilibrado, el peso de los dos protagonistas, lo dramático. Trueba dirige muy bien a los actores en una película donde los sentimientos reinan desde la naturalidad. Con miradas, y pocas palabras entendemos las emociones de  los personajes. Una historia que profundiza en la personalidad del humorista y sobre todo en su amor por Conchita, su primera mujer. Un amor que le posibilitó de forma casual pasar de ser joyero en un taller, a convertirse en humorista de éxito. La historia en sí tiene mucho interés independientemente de si Eugenio es un personaj

Santos Bacana , Cris Trenas y Rogelio González dirigen este documental sobre el músico y cantante C. Tangana. C. Tangana comenzó su carrera musical como rapero y posteriormente se ha convertido en músico, o creador musical, como él se define. Un artista que destaca por su creatividad, por hacer colaboraciones con artistas de todo tipo de estilos, flamenco, rumba, ritmos latinos.  El documental recoge el periodo de tiempo en que se gestó su 1ª gran gira internacional, "Sin cantar, ni afinar", con la que estuvo recorriendo España primero y luego Latinoamérica durante 2022. La cámara sigue al artista en sus reuniones, conversaciones sobre su planteamiento de cómo quería que fueran los conciertos, la preparación de la gira, también parte de los ensayos. Se intercalan testimonios de diferentes personas que curiosamente el documental no identifica. Desde su madre, a algunos amigos suyos, su manager, y sobre todo los organizadores de la gira que declaran el despropósito económico d

El americano David Fincher  director de ( "Zodiac" , "La red social" ), o de la excelente serie  “Mindhunter” (Netflix), dirige este film. Un asesino a sueldo ( Michael Fassbender ) está a punto de llevar a cabo un encargo, pero se produce un imprevisto que le llevará a verse envuelto en la persecución de otros asesinos. Es un gusto poder disfrutar de la fabulosa forma de rodar de Fincher, un trabajo impoluto a partir de un guion perfecto de Andrew Kevin Walker ( "Seven" ), cuidado hasta un nivel de perfección que raya lo insano. Este trabajo además, nos permite ver a Fassbender después de un largo tiempo en el que el actor ha estado dedicado a películas de la saga X Men, o Alien Covenant, de discutible calidad, privándonos de sus habilidades interpretativas. Este personaje de asesino cerebral, riguroso, metódico, perfeccionista, parece escrito para él. Fassbender está presente de principio a fin, y le acompañan en papeles menores Tilda Swinton y Charles

Robin Campillo ( “120 pulsaciones por minuto” ), dirige esta película. Madagascar años 70. Thomas ( Charlie Vauselle ) es un niño de unos 8 años que vive con su padre Rafael ( Quim Gutiérrez ), su madre Colette ( Nadia Tereszkiewicz ) y sus hermanos en Madagascar en una base militar francesa. Pese a la falta de claridad de dónde se quiere enfocar el director, es indiscutible el talento que tiene para transmitir sensaciones y crear algo mágico alrededor de lugares y situaciones entre personajes. Sabe capturar la atmósfera del lugar donde se desarrolla la acción, el ambiente de la familia, de las reuniones con los otros compañeros de base, las pequeñas fiestas.  La historia inicialmente parece centrarse en la relación entre Rafael y Colette, una relación con tiras y aflojas, aunque no se llega a tener claridad de hacia donde va esa pareja. Hay más intuiciones que certezas. Pero también Campillo nos habla de la situación política de la colonia francesa en ese momento, y lo que parecen s

Martin Scorsese ( "Infiltrados" , "El lobo de Wall street" , "Casino" ), dirige y co - escribe  el guion de esta película basada en el libro de David Grann  sobre un hecho real. Estados Unidos, 1920. Ernest Burkhart ( Leonardo Dicaprio ), vuelve de la guerra a su localidad de origen en Oklahoma, donde vive su hermano Byron ( Scott Shepherd ) y su tío William Hale ( Robert de Niro ), el hombre más poderoso del lugar. Ernest se siente atraído por Mollie ( Lily Gladstone ), una india Osage propietaria junto con su familia de tierras donde hay petróleo. En la zona se están produciendo numerosos asesinatos de miembros de la comunidad indígena Osage. Si esta historia no fuera verdad, posiblemente nos habría parecido exagerada. Solo después de llegar a la víctima nº 24 el gobierno decidió investigar seriamente lo que sucedía. Scorsese quería reivindicar esta barbaridad, fruto de la codicia, cuyo móvil tenía que ver con la propiedad de tierras ricas en petróleo.

La directora vasca Jaione Camborda escribe el guion y dirige este film. 1971 Ria de Arosa. María ( Janet Novás ) trabaja como mariscadora, pero también ayuda en partos. A partir de un suceso inesperado María tendrá que huir a Portugal. "O corno" ha ganado la Concha de Oro en el Festival de San Sebastián 2023, una historia dura donde una mujer tiene que emplear todos sus recursos para superar una situación de peligro de la que tendrá que salir sola, si bien en diferentes momentos recibe la ayuda de otras mujeres. La directora consigue que nos pongamos en los zapatos del personaje y conectemos con lo que siente. Camborda es muy hábil a la hora de conseguir que entremos en situación, con el tempo, los silencios, somos un vecino más del pueblo gallego donde se nos sitúa. Nos hacemos enseguida idea de cómo es la vida allí, el lugar en el que vive María, la relación tan cálida y de confianza que tiene con sus vecinos, amigos, y con las mujeres a las que ayuda a parir. Está muy bie

La directora y guionista Arantxa Echevarría , multi premiada por su ópera prima "Carmen y Lola" (Goya 2019 a Mejor Dirección Nobel y Mejor Actriz de Reparto - Carolina Yuste ), firma esta película. Lucia ( Yeju Ji  ) es una niña de 9 años cuyos padres son chinos. Regentan una tienda bazar en Usera. A la clase de Lucia en el colegio, llega Xian, una niña china adoptada. Echevarría hace investigaciones exhaustivas de los temas de los que tratan sus historias. La comunidad gitana en "Carmen y Lola", y en este caso una realidad cotidiana, pero muy desconocida, la de los ciudadanos chinos que vienen a vivir a España y que tienen hijos aquí, generación que se integra en el pais. Son varias las historias que cuenta la directora. La de Lucia, una niña feliz, que mezcla costumbres y creencias chinas y españolas. La de Claudia, su hermana, adolescente, donde además de las dificultades propias de ese momento vital, se le añaden otras que vienen por lo diferentes que son sus p

Woody Allen firma su película número 50. Fanny ( Lou de Laage ) es una joven americana que vive en Paris desde que se casó con Jean ( Melvil Poupaud ), un hombre de negocios con un nivel de vida muy alto, si bien no es excesivamente claro a qué se dedica exactamente. Fanny está feliz en su matrimonio hasta que se reencuentra casualmente con un antiguo compañero de instituto, Alain ( Niels Schneider ), que siempre estuvo enamorado de ella. Allen declara que vuelve a crear una historia alrededor de la suerte, ya que para él determina nuestros destinos mucho más de lo que querríamos reconocer. Triángulo amoroso, infidelidad, y la suerte, son elementos que nos remiten a una de las grandes películas del director, "Match point" , pero esta no tiene el calado, la intensidad, ni la finura de aquel guion. Aquí hay poco drama, el final resulta facilón, incluso un poco zafio. Tampoco hay mucho humor, de forma que la historia queda muy descafeinada. Además de lo mencionado del guion, ha

El sobresaliente director japonés Hirokazu Koreeda ( "Nadie sabe" , "El tercer asesinato" ) dirige esta película nominada a la Palma de Oro en Cannes 2023 y ganadora del premio a Mejor Guion. Una madre viuda, Saori ( Sakura Ando ), acude al colegio de su hijo ya que cree que su profesor, Hori (Eita Nagayama), está tratándole mal. Koreeda es un experto en retratar familias y delinear las relaciones entre sus miembros. Esta historia tiene varios protagonistas y el director nos la cuenta desde 3 puntos de vista: el de la madre, el del profesor y el del chaval. Es una grandísima película por la riqueza de la historia, y por la belleza con que se cuenta, especialmente notables todas las secuencias protagonizadas por el niño protagonista y su amigo. Escenas donde comparten su amistad en un precioso paraje, juegan, se ríen, y crean una especie de hogar a salvo de todo y de todos. La sensibilidad de Koreeda con los niños es ya conocida, pero aquí llega a la excelencia. Una

La 71 edición se está viendo ligeramente afectada por la huelga de guionistas y actores en Hollywood que hace que acudan menos celebridades. De hecho,  Javier Bardem no recogerá el premio Donostia en esta edición. Las películas que he podido ver: "El viento que arrasa"  (Sección Horizontes Latinos), film argentino muy bien dirigido por  Paula Hernández  sobre el poder, la manipulación y la paternidad mezclados con la religiosidad. Genera mucho debate. Todos los personajes tiene muchas facetas. Excelentes  Alfredo Castro  y  Almudena González .   "Carefree days"  (Sección Nuevos realizadores), film chino firmado por  Ming Liang , interesante ópera prima sobre una chica con un problema que cambiará drásticamente su vida. Interesante conocer más de la vida de los jóvenes en la China actual.  "Bahadur, the brave"  (Sección Nuevos Realizadores), film indio sobre la migración durante el covid, con un "anti-protagonista" y un guion con poco sentido. &qu

El cineasta italiano Nani Moretti , conocido especialmente por "Caro diario" , co- escribe el guion, dirige y protagoniza esta película. Giovanni (Nani Moretti), es un director de cine que está inmerso en el rodaje de una película sobre el comunismo en Italia en los años 50. La película tiene problemas de financiación. Junto a él, su esposa y responsable de producción, Paola ( Margherita Buy ), que está en crisis con Giovanni, si bien este no lo sabe. La historia de Moretti, es "cine dentro del cine". Habla de su punto de vista sobre la profesión y el cine actual/comercial, cómo le gusta a él aproximarse a este arte, e incluso da su opinión, nada buena, sobre las plataformas en streaming. Con humor y cierta nostalgia mezcla 2 grandes temas, el cine, y la familia. Su personaje en el que entendemos que hay mucho de Moretti, es un hombre que mantiene intactos sus valores, al que le gustan los rituales y mantener las costumbres, algo que le servirá para sacar comedia de

La actriz, guionista y directora Jeanne Herry ( "En buenas manos" ), realiza está película y firma el guion. Un grupo de psicólogos y trabajadores sociales están llevando a cabo un programa denominado “justicia restauradora” con dos objetivos. Por un lado, ayudar a víctimas de agresiones de todo tipo a superar el trauma derivado de la agresión. Por otro, facilitar la reinserción de los delincuentes. Herry nos ganó el corazón con su forma sensible de contar con "En buenas manos", una película sobre la adopción, contada sobre todo desde el punto de vista de los profesionales encargados de seleccionar, aprobar y preparar a los padres de adopción. En la película que nos ocupa, de tremendo éxito en Francia, también se profundiza en cómo los profesionales aprenden a realizar estos programas tan delicados donde la prioridad es no desproteger nunca a las víctimas, para garantizar que éstas y los que han cometido delitos salgan beneficiados del proceso. Si esa consigna no e

Belén Macías ( "Marsella" ), dirige esta película basada en la novela homónima de Berna González Harbour . María, comisaria de policía ( Marta Nieto ), tiene que investigar el asesinato de un chico joven. En la investigación la ayudará un inspector ( Luis Callejo ). También está muy interesado en el caso un periodista veterano, Luna ( José Coronado ), sobre todo al verse que parece estar implicada la iglesia católica. La directora firma este thriller con un guion correcto, un buen ritmo, que aunque toca un tema delicado hace un tratamiento que nunca resulta morboso. Lo que manda es el desarrollo de una trama que se sigue bien, pero es suficientemente compleja. Lo que destaca de la película es la calidad de los actores. Un reparto encabezado por una de las grandes actrices del cine español actual, Marta Nieto, una actriz versátil, excelente en el drama, buena en la comedia, cada vez más presente en el cine europeo, con una capacidad indiscutible de llenar la pantalla. Junto

Ira Sachs ( “Verano en Brooklyn” ) dirige este film y co-escribe el guion. Tomas ( Franz Rogowski ) y Martin ( Ben Whishaw ) están casados. Martin, es inglés y vive en París por su pareja. Tomas es director de cine. En una fiesta se enrolla con Agathe ( Adele Exarchopoulos ). Sachs ha realizado varias películas con temática gay ( "El amor es extraño" ). El centro de esta historia está en el personaje de Tomas, un hombre impulsivo, pasional, irascible, con cierta incontinencia verbal. Un personaje que con su forma de actuar desequilibra las vidas de su marido y de su amante, y es el generador del conflicto dramático. No resulta demasiado fácil entender a este personaje que por su inmadurez, egocentrismo y su necesidad de decir la verdad de lo que siente a cada momento, desconcierta y trastorna a todos. En la narración mostrar el ímpetu sexual está muy presente, sin embargo, faltan pistas que nos faciliten entender algo más de la historia de esta pareja. Nada es claro, y eso p

La actriz y guionista Itsaso Arana se estrena en la dirección con esta película de la que también es guionista y protagonista. Bárbara ( Bárbara Lennie ), Irene ( Irene Escolar ), Itziar ( Itziar Manero ), Helena ( Helena Ezquerro ) e Itsaso (Itsaso Arana), pasan unos días juntas para ensayar una obra. La historia que nos cuenta Arana versa sobre las relaciones que se crean entre un pequeño grupo de mujeres que se reúnen en una casa en el campo para preparar una obra de teatro. La directora recrea de manera muy realista la vida de las chicas durante varios días, donde además de trabajar tienen actividades y momentos de ocio, mantienen conversaciones sobre temas variados, comparten con las demás experiencias sentimientos, preocupaciones, inquietudes. A partir de esa puesta en común y gracias a las reacciones de las demás, cada una cambiará en algo su forma de pensar y actuar, o se decidirá a hacer algo diferente. Una dinámica narrada con mucha frescura y naturalidad, con diálogos traba

El director francés Ivan Calberac escribe el guion y dirige este film. Jacques ( Bernard Campan ), un hombre gruñón y no muy sociable, es el dueño de una bodega en una pequeña ciudad de Francia. A Jacques el negocio no le está yendo demasiado bien. Un día Hortense ( Isabelle Carre ) entra en su tienda y surge algo entre ellos. Aunque la historia comienza como una comedia romántica aparentemente poco trascendente, a medida que avanza aparecen los problemas emocionales que arrastran los dos protagonistas, dos personas con caracteres muy diferentes pero que tienen en común sentirse solos. Hortense se enfrenta de forma directa a su soledad y tiene un proyecto claro para solventarla, mientras que los problemas de Jacques son más graves y no parece que realmente esté decidido a resolverlos. Hay un tercer personaje, un chaval con problemas familiares que emplea Jaques en la tienda ( Mounir Amamra ). Este personaje añade a la trama, saca puntos divertidos y emotivos.  El inicio del film inclu

El director y guionista islandés Hlynur Palmason ( "Un blanco, blanco día" ), escribe el guion y dirige este film. Finales del siglo XIX, Dinamarca. Lucas ( Elliot Crosset Hove ), sacerdote danés, es enviado a Islandia con el objetivo de construir una iglesia en una comunidad. Para emprender la aventura contará con una pequeña expedición liderada por un guía islandés, Ragnar ( Ingvar Sigurdson ). El joven sacerdote pasará las penas del infierno en el inhóspito clima de la isla para conseguir realizar la tarea encomendada. Palmason es un genuino amante del paisaje majestuoso y bellísimo de su país, al tiempo que le gusta analizar el altísimo precio que los humanos han de pagar por vivir en una tierra hermosa, pero despiadada e implacable con el hombre. Nieve, hielo, lluvia, viento, más o menos fieros según la época del año y la zona del país, unas condiciones que además de la perseverancia, parecen catapultar las frustraciones y la parte más violenta del ser humano. Al direct