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Mostrando entradas de enero, 2020

EL OFICIAL Y EL ESPIA: RIGOR Y FRIALDAD

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Roman Polanski ( "Chinatown" , "La Venus de las pieles" ) dirige esta película sobre el caso Dreyfus . En 1894 el oficial judío Alfred Dreyfus ( Louis Garrel ) es acusado de traicionar a Francia pasando información a Alemania. Un tiempo después de que Dreyfus sea condenado a cadena perpetua, el coronel Georges Picquart ( Jean Dujardin) , que fue testigo del juicio y la acusación de Dreyfus, es consciente de que se le acusó injustamente, y decide denunciar la cuestión a fondo aún a riesgo de perderlo todo. Esta película lleva como título original "Yo acuso" , como el famoso artículo que Emile Zola escribió sobre el caso Dreyfus, que levantó mucha controversia y le costó un año en la cárcel por difamación. Un tema que Polanski trata con mucha rigurosidad, es casi un documental donde se relata en detalle cada pequeño o gran suceso. La primera parte es un poco tediosa, pero lo que más preside la historia es la frialdad con la que se cuenta. Dujardin lleva esa

JOJO RABBIT: FABULA AMABLE

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El actor, comediante y director neozelandés Taika Waititi ( "Lo que hacemos en las sombras" ), lleva al cine la novela de Chistine Leunens "Caging skies". Alemania 1945. Jojo ( Roman Griffin Davis) es un chico un poco solitario que pertenece a las juventudes Hitlerianas y tiene un amigo imaginario, Adolf (Taika Waititi). Un día descubre que su madre, Rossie, ( Scarlett Johansson ) tiene escondida en casa a Elsa ( Thomasin McKenzie ), una chica judía. Waititi, se inició en la industria como actor, y siempre ha estado muy relacionado con lo fantástico y el humor (ha dirigido varias entregas de la saga Thor), descubrió la novela de Leunens y la afronta en código de cuento donde mezcla humor y drama. Como en otras películas en las que se ha ridiculizado el nazismo, nada tan eficaz para hablar de la manipulación y lo terrorífico como el humor. Waititi balancea bien los diferentes tonos y hace una buena labor de dirección de actores. El protagonista es un niño interp

LA HIJA DE UN LADRÓN: BIENVENIDA GRETA

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Belén Funes se estrena en la dirección de un largo con la historia de Sara ( Greta Fernández ). Sara es una chica de unos 20 años proveniente de una familia desestructurada, trabaja de limpiadora y tiene un bebé. Su padre ( Eduard Fernández ) acaba de salir de la cárcel. El argumento de la película gira alrededor de un personaje que suscita interés, una chica sin una familia que la apoye, sin recursos económicos, que intenta salir adelante como puede. Una chica sin suerte que necesita imperiosamente tener un arraigo que le ha sido negado desde su nacimiento. El guión firmado por Belén Funes y  Marcal Cebrian , es irregular, se desarrolla con demasiados vacíos de información. En cuanto a la forma de narrar, el código tiene algo de documental, es directo, desnudo, muy realista. La directora se decide por una realización de cámara en mano, siguiendo a la protagonista, con la mayoría de planos tomados desde detrás del personaje, algo que resulta pesado y que a veces no permite disfrutar

1917: CINE BÉLICO O DE TERROR?

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El británico Sam Mendes ( "American beauty" , "Camino a la perdición" ) firma este drama bélico donde también co-escribe el guión con Krysty Wilson- Cairns a partir de las vivencias del abuelo de Mendes en la Gran Guerra. Durante la 1ª Guerra Mundial a los cabos Blake ( Dean- Charles Chapman ) y Schofield ( George McKay) se les asigna la peligrosa misión de entregar una orden con el objetivo de salvar la vida de numerosos soldados, entre ellos el hermano de Blake. Sam Mendes vuelve a darnos su mejor versión después de un par de títulos de la saga James Bond donde no se aprovechaban los valores que demostró en trabajos como “Camino a perdición". A partir de un argumento muy concreto, la asignación de una misión a dos soldados, se desarrolla una historia de dos personajes solos ante al peligro donde solo se tienen el uno al otro y su determinación de salvar vidas. El punto de partida es original por el hecho de situar la acción en esa llamada tierra de nadie,

LA VERDAD: ENORME DENEUVE

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Esta es la primera vez que el japonés Hirokazu Kore-eda  ( "El tercer asesinato" , "Después de la tormenta" ) hace un proyecto en Europa y con un reparto internacional. Fabienne ( Catherine Deneuve ) es una actriz famosa que acaba de publicar sus memorias. Su hija Lumir ( Juliette Binoche ) que vive en Nueva York llega con su hija y su marido ( Ethan Hawke ) para pasar unos días. Kore-eda sitúa esta historia en su ámbito favorito, la familia, un territorio que ha explorado en numerosas ocasiones ( "Un asunto de familia" ) y del que siempre saca aspectos nuevos. Aquí plantea una familia con una “reina sol”, el personaje de Deneuve, una mujer que es por encima de todo artista, antes que esposa o madre. Egocéntrica, prepotente, ha creado un personaje de ella misma que le permite hacer lo que quiere aunque la aleje de personas centrales para ella. El detonante alrededor del que gira el conflicto en la historia son esas memorias donde cuenta su vida a su maner

RICHARD JEWELL: UN PRODUCTO 100% EASTWOOD

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Clint Eastwood ( "Gran Torino" , "Million dollard baby” ) dirige esta película que cuenta un hecho real, el caso de Richard Jewell ( Paul Walter Hauser ) un empleado de seguridad que descubre una bomba en un evento durante las Olimpiadas de Atlanta en 1996. De ser un héroe, pasa a ser considerado sospechoso de haber colocado él la bomba. Eastwood en sus trabajos más recientes se ha sentido atraído por contar historias basadas en hechos reales ( "15.17: Tren a Paris" , "Sully" , "Mula" ). Aquí, el guión está bien construido, el lenguaje es directo, el que Eastwood utiliza siempre, pero lo que más destaca es el excelente casting de los tres protagonistas. Hauser como el héroe acusado, un personaje muy difícil porque es un hombre muy básico, con pocas luces y totalmente creyente en las buenas intenciones de los cuerpos de seguridad. De hecho es un vocacional de los mismos, incapaz de dudar de su buen hacer e intenciones incluso cuando le est

EL CINE QUE DEJÓ 2019

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2019 ha sido un año inmejorable. Muchos títulos de calidad de diferente procedencia, muy buenas historias de mujeres rodadas por mujeres ( "Próxima" ,  "Retrato de una mujer en llamas"  o  "Mujercitas" ). Recuperamos nuestra película anual de Woody Allen y Brad Pitt ha vuelto a lo grande en su faceta de actor ( "Ad Astra" , "Erase una vez... en Hollywood" ). El cine español ha traído varias buenas historias muy bien producidas. "Dolor y gloria" ,  "Mientras dure la guerra" ,  "Madre" , inexplicablemente penalizada por la crítica.  "Lo que arde" , un código propio el de Laxe. Un gran documental sobre Las Meninas, "El cuadro" y  "La trinchera infinita" . La sensibilidad y el esmero de los tres directores vascos es una maravilla. Hay belleza en cada uno de sus planos aunque el contexto sea pobre y la historia descarnada. Se agradece, porque esto es algo que a veces el cine esp