Señora Danvers / crítica de cine amateur

Muy sencilla de narrativa, muy honda en lo que hace sentir. "Oslo, 31 de agosto"  es un sensible film noruego firmado por Joachim Trier que nos introduce en la historia de Anders, un joven de treinta y tantos proveniente de un familia de clase media que ha tenido todo a su favor, una buena educación, es inteligente, es guapo, pero en sus últimos años las drogas y el alcohol han dirigido su vida. La película comienza cuando Anders está próximo a terminar su tratamiento de desintoxicación y comienza a enfrentarse de nuevo a la vida real. Acompañamos al protagonista durante un par de días en los que aún está a caballo entre la residencia y la libertad total. La película nos hace ponernos en los zapatos de Anders y sufrir con él la ansiedad del salto al vacío, su deriva emocional. Por una parte, el volver a estar expuesto a todas las tentaciones de la vida normal en su ciudad. El reencontrarse, esta vez en estado de lucidez pero con una dosis de angustia y sufrimiento profundos,

Esta vez Scorsese no ha acertado del todo . El cineasta   nos tiene acostumbrados al máximo nivel tanto cuando trata temas tan suyos como la violencia y el crimen, su especialidad, ( "Uno de los nuestros", Casino", "Infiltrados" ...), como en otros casos donde el entorno, tipo de personajes y tono le son menos familiares ( "La invención de Hugo" ). Sin embargo, su último trabajo no está a ese nivel de excelencia. "El lobo de Wall Street" se basa en la historia real de Jordan Belfort, joven broker que gracias a sus extraordinarias habilidades como vendedor y sus pocos escrúpulos consigue hacerse millonario en Wall Street. Scorsese  relata el viaje del novato inocente al millonario de vuelta de todo, y nos ofrece una orgía visual y sonora que nos sumerge en la espiral de lujo, derroche, sexo y drogas más demencial y sin mesura imaginable. Hasta ahí bien, si no fuera por la excesiva duración de la película (le sobra 1 hora) y la repetición

"Agosto" es un magnífico texto teatral de Tracy Letts (premio Pulitzer y 5 Tonys 2008) perfectamente llevado al lenguaje cine por obra y gracia del multidisciplinar John Wells (productor, director, guionista  de TV, cine y teatro). El argumento y diálogos soberbios, escenificados por un reparto sobresaliente, dan un resultado redondo. El argumento se construye alrededor de la reunión de una familia a partir de la desaparición del padre. Las hijas y hermana con sus esposos y familias ocuparán la casa de los patriarcas unos días. Tanto el hábitat, algún lugar en mitad de Oklahoma, como especialmente el "abundante pasado" de los cabeza de familia interpretados por Meryl Streep y Sam Shepard nos permiten ser testigos de toda una serie de situaciones de alta tensión entre los personajes. LEER MÁS. Los  inteligentes y afilados diálogos y el ritmo en que los sucesos del pasado y presente se destapan, esa información de alto voltaje secuestrada durante años que sacude

La última película de los Coen  es un buen film con un interesante tema de fondo: el porqué se triunfa o no en la carrera artística, lo decisivo del factor suerte independientemente del talento, cómo el ser coherente y fiel a uno mismo en cuanto al estilo, tipo de música, etc, impide muchas veces llegar al éxito... La película nos acerca a una semana en la vida de Llewyn, un joven que intenta conseguir la fama en EEUU como cantante folk en los años 60. Lo más remarcable de "A propósito de Llewyn " es por una parte un elenco compacto, como siempre en los films de los Coen, y por otra la estupenda recreación del ambiente musical profesional de los 60. Es indudable lo fotogénico del marco, el ambiente donde se movían los cantantes incipientes en el Nueva York de los 60,  los diferentes artistas que actuaban en directo en pequeñas salas conjugando estas actuaciones con audiciones y grabaciones para intentar hacerse un nombre. De hecho son numerosas las buenas películas que en l