Señora Danvers / crítica de cine amateur

El guionista francés Julien Rappenau se lanza con acierto a la dirección de esta historia basada en un cómic de Camile Jourdy . Vincent ( Kyan Khohandi ), vive en una pequeña capital de provincia y lleva una vida sin cambios desde hace más tiempo del que recuerda. De repente y por casualidad se encuentra con una mujer, Rosalie Blum ( Noemie Luvovsky) , a la que cree conocer. Esta es una de esas historias maravillosas donde lo sentimental y el humor encajan a la perfección. Una historia sencilla de la vida cotidiana en la que cualquiera nos podemos reconocer a nosotros mismos o a alguien cercano. Rappaneau dice que la película habla sobre unos personajes cuya vida en algún momento se estancó y donde sucede algo que puede parecer nimio pero que hace que todo empiece a moverse de nuevo. Una reflexión interesante que el director ejecuta de una forma amena, cálida, llena de detallitos que la hacen humana y especial. La estructura narrativa en episodios contados desde el punto de vista

El director haitiano Raoul Peck dirige este personalísimo documental nominado al Oscar sobre el racismo en USA centrado en el escritor y activista James Baldwin y su relación con Malcolm X , Martin Luther King y Medgar Evers , los tres líderes negros asesinados entre 1965 y 1968. A lo largo de su carrera Peck ha contado diferentes historias de calado social muchas situadas en el contexto de Haiti. En este caso, utiliza una obra inacabada de Balwind, "Remember this house", como columna vertebral del documental. Peck organiza los textos de Balwind de forma que el relato tiene una estructura muy atractiva que hace que parecezcan originalmente confeccionados para esta pieza. Los textos pasan un mensaje de indignación y reivindicación y en sí mismos son de gran belleza, belleza que se ve ampliada por la brillante interpretación de Samuel L. Jackson . Era un desafio conseguir que visualmente el trabajo estuviera a esa altura, pero Peck lo logra. Conjuga a la perfección múltip

Daniel Espinosa dirige esta película de ciencia ficción-terror. Durante una misión en el espacio un grupo de astronautas recupera muestras de Marte para analizarlas. Una de ellas resultará tener vida. El director confiesa que este film está inspirado en "Alien" . La palabra inspiración se queda corta considerando que no solo el argumento es primo hermano de Alien, incluso "Calvin", esa vida inteligente recogida en Marte, es un monstruo parecidisimo al creado por Ridley Scott. La película está muy bien producida, el reparto es bueno ( Jake Gyllenhaal , Ryan Reynolds , Rebecca Ferguson ) y la estética cuidada, pero cuesta perdonarle su excesivo parecido con la auténtica. Los personajes sobre todo el de Gyllenhaal, un ser solitario que en estas misiones en el espacio es donde encuentra su sitio, o el científico con sus problemas físicos, tienen un punto de interés y lo cierto es que la película no aburre en ningún momento, pero da pena que un buen presupuesto y mucho

Claude Barras firma su primer largo. El guión, basado en un libro de Gilles Paris, está escrito por 4 guionistas entre los que se encuentra el propio Barras y Celine Sciamma  ( "Girlhood" ) de conocida predilección por el tema de la infancia/adolescencia. Calabacín es un niño de 9 años que vive con su madre alcohólica. Ella muere repentinamente y Calabacín es enviado a un orfanato donde entrará en relación con otros niños de duro pasado. Esta película realizada en stop motion, una laboriosa técnica de animación (Barras ha tardado 4 años en hacerla), es estéticamente una preciosidad, pero lo más importante es que trata un tema complejo y duro con una sencillez y sensibilidad extremas, encontrando el punto sensible sin resultar ni lacrimógena, ni superficial. Los protagonistas son 7 niños y unos cuantos adultos y sus personalidades están contadas de forma muy gráfica, sobre todo en el caso de los niños. Cada uno tiene un gesto característico o un comportamiento que repit