Señora Danvers / crítica de cine amateur

"Un invierno en la playa" (el titulo original es "Stuck in love" -"Pegado al amor") es una comedia romántica que tiene como protagonista a una familia vinculada al mundo de la literatura. El desencadenante de la historia es el divorcio de los padres que se ha producido antes de que la historia comience, pero que tiene marcados a todos sus personajes. Se trata de la primera película de  Josh Boone donde el realizador ahonda en las consecuencias de un divorcio a partir de su propia experiencia personal. La historia tiene como protagonistas al padre ( Greg Kinnear) , que no ha conseguido pasar página, y los dos hijos con formas de comportarse opuestas pero que tienen en común intentar protegerse de los posibles desengaños amorosos. La película es amable, positiva, disfrutable, con bastantes situaciones de humor y algunos momentos, pocos, dramáticos también. Es una historia donde el amor tiene un sitio importante, pero más aún lo tiene las relaciones entre los

Esta película inglesa dirigida por Ben Wheatley , de tremendo humor negro, cierto grado de violencia y toque gore, encabeza muchos rankings de crítica y acumula numerosas estrellas y grandes frases tipo " película de culto" , "una de las mejores películas del año" . Ante semejantes calificaciones, incluso ante premios cosechados en diferentes festivales (casi todos al guión), necesito dar un paso al frente y advertir: CUIDADO¡¡. Desde luego este film no es para un público mayoritario, ni siquiera para el típico público de película de cine club en versión original que busca las joyitas de la cosecha de cada país. El valor no opinable de la película son sus actores, Alice Lowe y Steve Oram , la pareja protagonista, que son además los guionistas. Se trata de dos cómicos que venían actuando juntos en algunos escenarios y que de hecho crearon a los personajes incluso antes de desarrollar la propia historia de la película. Ellos hacen un viaje (más allá del viaje turíst

"Admirador de H itchcock   se queda en admirador ", así podríamos resumir la película de esta semana, "Stoker". Nos referimos a Park Chan Wook  realizador coreano que en su primera incursión en cine en  inglés intenta homenajear al gran maestro con un reparto solvente y una estética cuidada y personal, aunque con un guión que decepciona un poco en la parte final. El film comienza muy bien, presentando a un curioso triángulo de personajes como protagonistas. Por una parte, una joven cuyo adorado padre acaba de morir en un accidente ( Mia Wasikoska,  "Alicia en el país de las maravillas"), la viuda doliente ( Nicole Kidman ), y el hermano del fallecido, el tio Charly ( Matthew Goode,  "Match point") que aparece de la nada en el funeral del hermano. La historia se desarrolla en un ambiente agobiante y con unos personajes sufrientes que ocultan gran cantidad de secretos.  No es es casualidad que el hermano del cadáver se llame tío Charly: Park Cha

Podríamos decir que se trata de una buena película menor, que no es poco, tratándose además del primer largo de su director  Jake Schreier. Resulta más que agradable de ver y tiene algunos elementos que la hacen especial. La película, esencialmente una comedia dramática, se enmarca en el subgénero de film futurista -ciencia ficción sin efectos especiales. Encontramos en ese segmento títulos que a partir de una narrativa y rodaje realistas incluyen algún elemento que a día de hoy en nuestra realidad no son posibles. Destacaría dentro de esa categoría  "Air doll"  (del siempre fascinante realizador japonés  Koreada), donde una muñeca hinchable cobra vida y empieza a descubrir lo doloroso que puede ser amar o "La otra tierra" (Mike Cahill) , donde de repente aparece en el cielo un nuevo planeta, un clon de la Tierra donde también los humanos de  "nuestra tierra" están repetidos. A parte de por incorporar elementos futuristas en contextos contemporáneos, est

Más allá de por tener una gran campaña publicitaria, la noticia de que  Baz Luhrmann ("Romeo y Julieta", "Moulin rouge", "Australia")  estuviera detrás de " El gran Gatsby"  ha generado muchísima expectación. La época en la que se desarrolla la acción, el tipo de personaje y la temática: gran historia de amor truncada, son carne de  Luhrmann . El realizador ha contado con un  reparto adecuado, especialmente  Leonardo DiCaprio , que esta vez no ha podido evitar salir de guapo (parece renegar siempre de su físico, que posiblemente vea como un handicap para ser considerado buen actor) y  Tobey McGuire  que está bien en su papel de buen y fiel amigo con poco afán de protagonismo y cuyo físico un poco antiguo encaja muy bien en el papel. Carey Mulligan , que parece gustar muchísimo a críticos y realizadores en Hollywood, a mi me parece más bien sosa. La película destaca por ser una auténtica orgía visual, con una producción cuidadísima y con todos lo

Se que este post no va a ser políticamente correcto, pero tengo que decirlo: no me gustó  "Amor" . Haneke tiene todos mis respetos. Sus películas siempre tienen algún aspecto de gran interés, o bien por esos finales abiertos, o por tocar temas poco frecuentes, o por la forma que tiene de contar las historias sin ningún apasionamiento, desde esa frialdad que te impacta y te sobrecoge (especial mención merece, "La cinta blanca" , una obra maestra, que casi podria enmarcarse en el género de terror que es el sentimiento que más acompaña al espectador cuando la visualiza). Sin embargo, en este caso " Amor" pese a que no puedo decir que sea una mala película, no me ha llegado. No consigo empatizar más que desde la teoría con sus personajes, ese matrimonio  mayorcísimo que se enfrenta a la fase final de la vida. Aunque en sí misma la problemática que plantea es rupturista por casi inexistente (sobre todo por lo poco comercial y fotogénica que resulta), no me con