Señora Danvers / crítica de cine amateur

Ken Loach  ( "El viento que agita la cebada"),  dirige esta película con guión de su colaborador habitual  Paul Laverty . Daniel Blake ( Dave Johns) , 60 años, carpintero de profesión, ha sufrido un infarto y probablemente no podrá volver a trabajar. Una de las veces que acude a la seguridad social para resolver su situación, conoce a Katie ( Hayley Squires) , una joven madre soltera con dos niños. Como siempre Loach sabe poner el dedo en la llaga y aprieta sin ningún tipo de compasión. El drama que vive Daniel Blake en su enfrentamiento con un sistema mal intencionadamente absurdo e injusto no nos es ajeno aunque la acción se sitúe en UK. Antes de hacer el guión Laverty y Loach se documentaron entrando en contacto con personas que habían perdido sus trabajos y que les contaron el proceso burocrático por el que habían pasado, los sinsentidos y el constante trato irrespetuoso sufrido. A partir de esos testimonios Laverty decide contar la historia de Daniel, un hombre hone

El americano Brad Furman dirige esta película basada en la historia de Robert Mazur ( Bryan Cranston ) el agente especial que consiguió convertirse en hombre de confianza de los esbirros de Pablo Escobar para blanquear su dinero. Furman ( "El inocente" ) desarrolla una pieza fantástica apuntalada en un buen guión basado en la novela escrita por el propio Mazur y en la sabia elección de Bryan Cranston ( "Breaking bad", "Trumbo" ) como protagonista. Hay una perfecta combinación de la trama policial que lógicamente tiene el mayor peso, con la profundización en la personalidad de Bob en su doble vida. No sólo se retrata su vertiente profesional, también se nos acerca a su ámbito familiar y a cómo se relaciona con los demás, siendo esta cualidad, a parte de su instinto policial, la que hizo posible que se infiltrara con éxito en el universo mafioso tan opuesto a su contexto natural. Cranston confecciona un personaje sumamente carismático. El guión elige

Jim Jarmusch  ( "Flores rotas",   "Solo los amantes sobreviven"), dirige y escribe el guión. Paterson ( Adam Driver ) es un joven conductor de autobuses que vive en la pequeña ciudad de Paterson. Lleva una vida sencilla junto a su novia Laura ( Golshifteh Farahani) . Paterson escribe poesía a menudo. Se trata de un film difícil de clasificar a la vez que resulta cautivador, con un encanto que aumenta según se avanza en la película y el espectador va entrando en la estructura narrativa y en la peculiaridad de su lenguaje. Cada plano y cada avance en la historia está milimetrado, el global de la película es muy bueno, pero el guión en si mismo es una joya. El protagonista, Adam Driver ( "Star Wars, el despertar de la fuerza" ) es perfecto para el papel, ya desde su físico, porque representa bien a un tipo ni guapo ni feo, pero que tiene algo que le hace un poco especial, y en cuanto a la forma de encarnar al personaje, lo hace desde la ecuanimidad del mis

La segunda película del famoso diseñador de moda  Tom Ford , es un guión escrito por él mismo a partir de la novela "Tony & Susan" de  Austin Wright . Susan (Amy Adams)  una exitosa galerista cuyo matrimonio no pasa por su mejor momento, recibe en primicia la primera novela de su ex-marido, Edward ( Jake Gyllenhaal) , un truculento drama. La novela le hará recordar momentos de su historia de amor con él. Hay que destacar el reto que supone desarrollar un guión donde se entremezclan tres momentos en el tiempo: el momento actual, 20 años atrás cuando Susan y Edward eran pareja y la trama de la novela de Edward, que guarda un paralelismo con lo acontecido en la historia de la pareja. Ford lo soluciona muy bien y hace que sean interesantes las 3 historias, especialmente la búsqueda de todos los símbolos que encierra la novela de Edward (hay alguno que seguro se nos escapa pero lo crucial es entendible para todos). Una estructura exigente donde el director hace los cortes y

Whit Stillman ha estado siempre ligado al mundo del periodismo y la literatura y relacionado con el cine español colaborando de diferentes formas con Colomo y Trueba. Hasta dirigir esta película y para desarrollar el guión, el director hizo una profunda labor sobre quizás la primera obra de Jane Austen , Lady Susan Vernon, un manuscrito inacabado en formato epistolar. Lady Susan ( Kate Beckinsale ) ha enviudado y su situación económica dista de ser acomodada. Necesita encontrar un marido para su hija para recuperar una buena posición en sociedad.  No he leído el libro de Austen por lo que no puedo medir cuanto ha puesto Stillman de su parte, pero es indudable la calidad del guión. Unos personajes magníficos, con unos afilados diálogos donde ni una pausa es supérflua, cada linea tiene carga de profundidad y todo ello a una rapidez que no perderse ninguna ironía pide un segundo visionado (y un segundo disfrute). De todos los personajes, su protagonista, Lady Vernon, se lleva la palma,

Denis Villeneuve  ( "Incendies",   "Sicario" ) dirige esta película basada en el relato corto de Eric Heisserer . Varias naves espaciales llegan a la tierra produciéndose un estado de alerta mundial. El ejército americano monta un equipo para comunicarse y negociar con los alienígenas en el que estarán una reputada lingüista, Louise Banks ( Amy Adams ) y un físico ( Jeremy Renner) . Obviamente la película se enmarca dentro la ciencia ficción, pero es más filosófica que 100x100 de género, con pocos efectos, más orientada a hacer reflexionar sobre temas trascendentes y a emocionar que a sacar ningún otro sentimiento. Una historia sobre la vida, sobre lo que sabemos de ella, sobre el impacto que tendría en nosotros conocer con antelación determinadas cosas y cómo dependiendo de todo ello puedes disfrutar más o menos de cada pequeña vivencia. La historia tiene un buen inicio resultando atractivo ese universo tan desconocido de la lingüística y sus leyes, donde la for

El sensible director japonés Hirokazu Kore-eda nos trae un nuevo film donde como siempre también firma el guión. La historia comienza cuando acaba de morir el padre de Ryota ( Hiroshi Abe ). Ryota, a quien le gusta demasiado el juego, lleva una vida desorganizada después de haberse separado. Su madre, la viuda Yoshiko ( Kilin Kiki ) está muy pendiente de él.    Kore-eda desarrolla la historia en el ámbito familiar, un entorno que le interesa y que maneja bien. Si en anteriores trabajos se había ablandado en exceso ( "Mi hermana pequeña" ), aquí ha recuperado el realismo sin estridencias que tan bueno le hace manteniendo esa capacidad única para definir con múltiples matices las relaciones interpersonales y desarrollar diálogos tan especiales como verdaderos. Una historia contada en tono templado sobre un perdedor, Ryota, en su búsqueda errática por reencontrar su camino. La palanca de cambio para re-enfocar su vida es su deseo de ser un buen padre y no sentir lo que él sin

Clint Eastwood rueda esta película en la que recrea los acontecimientos ocurridos en 2009 en Nueva York cuando el Capitán Sully ( Tom Hanks ) decidió amerizar en el río Hudson al fallar los dos motores del Airbus 320 de US Airways.  Se trata de una película muy Eastwood y muy Hanks. Muy Eastwood porque habla de un personaje valiente, con unos principios de actuación intachables que se enfrenta a dos situaciones donde da la talla: el accidente y la posterior investigación del caso donde se defiende desde la honestidad y la rigurosidad. Muy Hanks, porque es el tipo de personaje que encarna como nadie, el hombre honesto y low profile, capaz de transmitir los sentimientos más humanos haciendo olvidar que es un actor interpretando, parece que estás viendo a tu amigo o tu vecino. Nadie como él para comunicar la duda, el miedo de intensidad media, el sentido de responsabilidad y hacerlo creíble porque toda su gestualidad y movimientos transmiten eso (el sudor, la forma de moverse o ese ceñ

R ebecca Miller ( "La vida privada de Pippa Lee)  dirige y escribe el guión de esta comedia urbanita. Maggie ( Greta Gerwig ) una profesional de la universidad decide ser madre en solitario. Justo en ese momento se enamora de John ( Ethan Hawke)  un antropólogo casado con Georgette ( Julianne Moore)  una exitosa profesora de la universidad de Columbia.  Miller desarrolla una historia en un tono de humor inteligente con una buena selección de actores. Acertadamente elige de protagonista a Greta Gerwig, actriz poco convencional que no va por el carril usual de otras intérpretes de su edad, parece tener otras inquietudes. Hasta ahora muy centrada en la comedia, en ocasiones ha co-escrito el guión de las películas donde ha actuado ( "Frances Ha" y "Mistress America") . El otro gran puntal es Julianne Moore fantástica (se comprende que reclame más papeles en comedias) en sin duda el mejor personaje del film, alguien extravagante, totalmente impredecible y con es

Ira Sachs ( "El amor es extraño" ) dirige esta película sobre Jake (Theo Taplitz)  un chaval de 14 años que se muda a Brooklyn con sus padres, lugar donde conocerá a Tony ( Michael Barbieri ) del que se hará amigo. Los padres de ambos sin embargo tendrán diferencias.  La amistad entre adolescentes y las interferencias de los adultos en su mundo es el tema de esta película sencilla que es un "trozo de vida" con el que cualquiera puede sentirse identificado. Sachs define muy bien los personajes huyendo del maniqueísmo y del exceso de dramatismo y facilitando que el espectador se ponga en el lugar de cada uno de los personajes pese a que los intereses y posturas de los mismos estén enfrentados. Todos tienen razón y no hay culpables, son circunstancias de la vida. Una estupenda dirección de actores bien metidos en sus personajes que interpretan sin sobresaltos, con naturalidad.  Greg Kinnear ( "Pequeña Miss Sunshine" , "Un invierno en la playa")

Juan Antonio Bayona ("Lo imposible")  nos trae su nuevo trabajo basado en el cuento de Patrick Ness , escritor de libros para jóvenes que ha sido también guionista del film. Conor ( Lewis MacDougall ) un chaval de 13 años tiene que enfrentarse a la gravísima enfermedad de su madre ( Felicity Jones ) y como consecuencia, a la cada vez mayor presencia de su estricta abuela ( Sigourney Weaver ). En un momento dado recibe una visita inesperada. Es satisfactorio ver el salto cualitativo de Bayona desde "El orfanato" y lo bien que aprovecha los grandes presupuestos con los que cuenta ahora, que no solo invierte en valores de producción y actores reconocidos a nivel internacional, también se vuelca en encontrar buenas historias y llegar al mejor guión posible. Aunque pueda parecer que sus películas hasta la fecha tienen poco en común, él mismo subraya que profundizan en la relación madre-hijo y en la muerte o la cercanía con la muerte. Todas ellas son muy dramáticas, p

Joachim Lafosse ( "Perder la razón" , "Los caballeros blancos" ) dirige esta película sobre Marie (Berenice Bejo) y Boris ( Cedric Kahn ), un matrimonio con dos hijas pequeñas que ha decidido separarse. A diferencia de sus anteriores películas la situación que Lafosse retrata aquí es común y corriente y está exenta de complejos ángulos psicológicos: la dolorosa fase final en la separación de una pareja. Situación en la que sale lo peor de cada uno, los reproches, la falta de objetividad y la necesidad de salir del acuerdo lo mejor parado posible (en lo material y en lo referente a los hijos). El campo de juego o mejor, de batalla, que establece el director es el hogar aún compartido. La película se desarrolla enteramente en la casa lo que le permite enfatizar una sensación claustrofóbica, obsesiva pero que a ratos resulta monótona. El lenguaje formal y lo que sucede pretende, y consigue, ser muy realista. Realista desde el guión, ya que todo lo que plantea es c

Paul Varhoeven ( "RoboCop" , "Instinto básico" ) dirige esta controvertida película. Michelle ( Isabelle Huppert)  empresaria exitosa sufre una violación en su propia casa. La película tiene totalmente el sello Varhoeven por la forma en que cuenta esta historia llena de suspense e intriga psicológica, con una inteligente estructura narrativa que vuelve varias veces al episodio desencadenante de la historia. Esta repetición inesperada sube la tensión del film y junto con el resto de sucesos y la relaciones que Michelle tiene con su entorno conforman una atmósfera incómoda pero atrayente que tiene al espectador alerta y sabiendo que cualquier cosa puede suceder.   El director ha dicho que esta película es posible gracias a una actriz extremadamente valiente como Isabelle Hupert capaz de aceptar un personaje de comportamientos tan poco "populares" que actrices de Hollywood hubieran rechazado por temor a que dañara su imagen. Eso es verdad y  también lo

I John Carney dirige y firma el guión de una nueva película en la que la música es protagonista absoluta ( "Once" , "Begin again" ). Irlanda alrededor de 1985. Connor (F e rdia Walsh Peelo ),  un chaval de 16 años cambia de colegio dada la precaria situación económica familiar. Se enamora de Ann ( Kelly Thornton )  y decide montar una banda de música para impresionarla.  Menos ambiciosa que la insuficientemente valorada "Begin again", lo nuevo de Carney es una historia muy sencilla con el claro enfoque de hacer una pieza de entretenimiento sobre el amor en la fase de la adolescencia. Aunque se retratan situaciones de cierto dramatismo como la mala relación de los padres, el bullying, la agresividad de algunos profesores, etc, el tratamiento que se hace es muy liviano. El tono es distendido y la música el elemento clave. La película tiene momentos muy divertidos, especialmente las escenas donde graban los video clips así como las transformaciones de look

Stephen Frears ( "Las amistades peligrosas" , "La reina" , "Philomena" ) dirige esta película sobre el personaje real de Florence Foster Jenkins ( Meryl Stripe ), una mujer adinerada del Nueva York de los años 40 cuyo sueño era ser cantante de ópera pero cuya voz no la acompañaba en absoluto, algo que nadie le quería decir. Stephen Frears hace una preciosa composición del personaje de Florence y su marido St. Clair Bayfield ( Hugh Grant ). El director encuentra el tono exacto de comedia agridulce para contar una historia que parecería mentira si no fuera porque sucedió de verdad, historia que en cualquier momento podría resbalar peligrosamente hacia la bufonada. Las claves para superar el reto: la calidad del guión de Nicholas Martin  y el reparto. La introducción de la película se hace un poco larga, pero en general el guión es solido. El muy difícil personaje principal tiene la suficiente gama de color y matices como para no parecer una persona abs

Gary Ross  ( "Los juegos del hambre" ) firma esta historia inspirada en la vida de   Newton Knight . Durante la guerra de la Secesión americana (1861/1865), Knight ( Matthew McConaughey ) se rebela contra las prácticas del ejército de expoliar a los granjeros respetando sin embargo las propiedades de los hacendados que incluso podían evitar ir a la guerra si poseían un cierto número de esclavos. Knigtht deserta y se hace fuerte en una zona pantanosa del condado de Jones (Misisipí).  Es difícil saber cuánto de verídico hay en el guión de Gary Ross, suponemos que la figura de Knight está bastante idealizada. El argumento es interesante por lo desconocido de este personaje y porque pone de relieve el "backstage" de las guerras, la indefensión de los ciudadanos detrás del frente y la dificultad de que los derechos aparentemente logrados por los negros se hicieran efectivos (por ej.: votar) La apertura es lo mejor del film, con la escena de lucha en las trincheras y

El actor Raúl Arévalo se estrena en la dirección con un thriller de cuyo guión es co-autor junto con David Pulido. José ( Antonio de la Torre ) es un hombre que ha de sobrevivir emocionalmente a algo terrible que sucedió a los que más quería. En realidad su vida es solo una espera para consumar la venganza.  El debut de Arévalo como director es prometedor. Escribe y rueda una historia de estructura sencilla que pivota sobre un hombre que aplica el "ojo por ojo" a las personas responsables de su tragedia personal, con la peculiaridad de no realizar ese viaje en solitario. Desarrolla un buen guión donde se nota una extrema preocupación por definir bien al puñado de personajes que protagonizan la película y encontrar los mejores actores para encarnarlos, y dotar de mucha veracidad a cada elemento del film (localizaciones, vestuarios, maquillaje, fotografía).   Antonio de la Torre un siempre excelente actor ( "Caníbal· ", "Gordos")  se enfrenta a un perso