LA BOLA NEGRA: REIVINDICACIÓN Y POESÍA
Javier Calvo y Javier Ambrossi ("La llamada") dirigen esta película y firman el guion junto con Alberto Conejero. Tres historias que suceden en tres momentos temporales se entrecruzan. Guerra civil española, Santander, 1937, dos militares, uno del frente republicano, Rafael (Miguel Bernadeau) y otro del frente nacional, Sebastián (Guitarricadelafuente) se conocen en un hospital. Granada 1932, Carlos (Milo Quifes), aspira a ser aceptado en el casino de la ciudad. Madrid, 2017, Alberto (Carlos González) es escritor y tiene una difícil relación con su madre (Lola Dueñas).
Los Javis firman una producción muy ambiciosa, con 3 historias en las que la homosexualidad, la incomprensión, el peso de la opción de los otros, la injusticia y el sufrimiento son protagonistas. Cada historia podría ser una película en sí misma, un puzzle en el que inicialmente el espectador puede sentirse confuso, pero donde finalmente se comprende la relación entre las tres. Los personajes protagonistas, todos gais, están bien planteados, muestran diferentes formas de vivir su condición sexual, unos desde la aceptación, otros de forma doliente, bajo la presión de ocultarla, con miedo... La historia central, que transcurre durante la Guerra Civil, cuenta la profunda relación que nace entre dos hombres en bandos enemigos. La historia de Carlos es la más redonda, la atmósfera está muy bien creada, bien compuestos los personajes de los miembros de la familia de Carlos y el actor, Milo Quifes, transmite indefensión, angustia, es un actor con encanto que conmueve. La tercera historia por el personaje de la madre es más extrema. A nivel actoral el reparto funciona bien, destacando Lola Dueñas en un personaje descarnado, desaforado, al que la ausencia de su padre la ha marcado de por vida. La aparición de Penélope Cruz es breve pero muy vistosa, un homenaje a las cupletistas, mujeres sabias de la vida. Glenn Close también en un rol secundario pero lucido. La película incluye escenas potentes como el camión lleno de cuerpos de soldados heridos, el baile de Carlos, o la ensoñación en la nieve. Muy estética, con buena ambientación, estupenda banda sonora y sonido muy cuidado. (Valoración: 8 sobre 10).
Los Javis firman una producción muy ambiciosa, con 3 historias en las que la homosexualidad, la incomprensión, el peso de la opción de los otros, la injusticia y el sufrimiento son protagonistas. Cada historia podría ser una película en sí misma, un puzzle en el que inicialmente el espectador puede sentirse confuso, pero donde finalmente se comprende la relación entre las tres. Los personajes protagonistas, todos gais, están bien planteados, muestran diferentes formas de vivir su condición sexual, unos desde la aceptación, otros de forma doliente, bajo la presión de ocultarla, con miedo... La historia central, que transcurre durante la Guerra Civil, cuenta la profunda relación que nace entre dos hombres en bandos enemigos. La historia de Carlos es la más redonda, la atmósfera está muy bien creada, bien compuestos los personajes de los miembros de la familia de Carlos y el actor, Milo Quifes, transmite indefensión, angustia, es un actor con encanto que conmueve. La tercera historia por el personaje de la madre es más extrema. A nivel actoral el reparto funciona bien, destacando Lola Dueñas en un personaje descarnado, desaforado, al que la ausencia de su padre la ha marcado de por vida. La aparición de Penélope Cruz es breve pero muy vistosa, un homenaje a las cupletistas, mujeres sabias de la vida. Glenn Close también en un rol secundario pero lucido. La película incluye escenas potentes como el camión lleno de cuerpos de soldados heridos, el baile de Carlos, o la ensoñación en la nieve. Muy estética, con buena ambientación, estupenda banda sonora y sonido muy cuidado. (Valoración: 8 sobre 10).
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