Señora Danvers / crítica de cine amateur

Muy sencilla de narrativa, muy honda en lo que hace sentir. "Oslo, 31 de agosto"  es un sensible film noruego firmado por Joachim Trier que nos introduce en la historia de Anders, un joven de treinta y tantos proveniente de un familia de clase media que ha tenido todo a su favor, una buena educación, es inteligente, es guapo, pero en sus últimos años las drogas y el alcohol han dirigido su vida. La película comienza cuando Anders está próximo a terminar su tratamiento de desintoxicación y comienza a enfrentarse de nuevo a la vida real. Acompañamos al protagonista durante un par de días en los que aún está a caballo entre la residencia y la libertad total. La película nos hace ponernos en los zapatos de Anders y sufrir con él la ansiedad del salto al vacío, su deriva emocional. Por una parte, el volver a estar expuesto a todas las tentaciones de la vida normal en su ciudad. El reencontrarse, esta vez en estado de lucidez pero con una dosis de angustia y sufrimiento profund...

Esta vez Scorsese no ha acertado del todo . El cineasta   nos tiene acostumbrados al máximo nivel tanto cuando trata temas tan suyos como la violencia y el crimen, su especialidad, ( "Uno de los nuestros", Casino", "Infiltrados" ...), como en otros casos donde el entorno, tipo de personajes y tono le son menos familiares ( "La invención de Hugo" ). Sin embargo, su último trabajo no está a ese nivel de excelencia. "El lobo de Wall Street" se basa en la historia real de Jordan Belfort, joven broker que gracias a sus extraordinarias habilidades como vendedor y sus pocos escrúpulos consigue hacerse millonario en Wall Street. Scorsese  relata el viaje del novato inocente al millonario de vuelta de todo, y nos ofrece una orgía visual y sonora que nos sumerge en la espiral de lujo, derroche, sexo y drogas más demencial y sin mesura imaginable. Hasta ahí bien, si no fuera por la excesiva duración de la película (le sobra 1 hora) y la repetición ...

"Agosto" es un magnífico texto teatral de Tracy Letts (premio Pulitzer y 5 Tonys 2008) perfectamente llevado al lenguaje cine por obra y gracia del multidisciplinar John Wells (productor, director, guionista  de TV, cine y teatro). El argumento y diálogos soberbios, escenificados por un reparto sobresaliente, dan un resultado redondo. El argumento se construye alrededor de la reunión de una familia a partir de la desaparición del padre. Las hijas y hermana con sus esposos y familias ocuparán la casa de los patriarcas unos días. Tanto el hábitat, algún lugar en mitad de Oklahoma, como especialmente el "abundante pasado" de los cabeza de familia interpretados por Meryl Streep y Sam Shepard nos permiten ser testigos de toda una serie de situaciones de alta tensión entre los personajes. LEER MÁS. Los  inteligentes y afilados diálogos y el ritmo en que los sucesos del pasado y presente se destapan, esa información de alto voltaje secuestrada durante años que sacude ...

La última película de los Coen  es un buen film con un interesante tema de fondo: el porqué se triunfa o no en la carrera artística, lo decisivo del factor suerte independientemente del talento, cómo el ser coherente y fiel a uno mismo en cuanto al estilo, tipo de música, etc, impide muchas veces llegar al éxito... La película nos acerca a una semana en la vida de Llewyn, un joven que intenta conseguir la fama en EEUU como cantante folk en los años 60. Lo más remarcable de "A propósito de Llewyn " es por una parte un elenco compacto, como siempre en los films de los Coen, y por otra la estupenda recreación del ambiente musical profesional de los 60. Es indudable lo fotogénico del marco, el ambiente donde se movían los cantantes incipientes en el Nueva York de los 60,  los diferentes artistas que actuaban en directo en pequeñas salas conjugando estas actuaciones con audiciones y grabaciones para intentar hacerse un nombre. De hecho son ...

"La gran belleza" del realizador Paolo Sorrentino , con guión de él mismo y de Umberto Contarello, es una película de sensaciones que entra por la piel, casi se deglute. Todo el relato tiene una narrativa ligeramente anárquica, especialmente al inicio, aparentemente confuso, y poco a poco el realizador va centrando la historia, de forma que el espectador entra en ella poco a poco. La historia se enfoca en el personaje de Jep Gambardella, interpretado magníficamente por Toni Servillo . Jep, de unos 60 años, escritor de una sola novela, pero de gran éxito, trabaja en una revista de crítica de arte. La película nos introduce en la vida de Jep, que se mueve en un marco exuberante de fiestas, cenas, tertulias, aristócratas decadentes y todo tipo de placeres mundanos que Sorentino nos expone con una impecable puesta en escena. En principio todo parece frívolo, superficial, vacuo, una ilustración del hedonismo de la clase alta e intelectual de Roma, un retrato de lo que entendemo...

"Lore", el segundo trabajo de la más que prometedora realizadora australiana Cate Shortlan, es un tenso drama sobre la huida de los 5 hijos de un matrimonio alemán de las SS a partir de la llegada de las fuerzas aliadas a Alemania en 1945. Los niños, de entre 15 y menos de 1 año, tienen el objetivo de llegar hasta la casa de la abuela en Hamburgo atravesando el país.  Cate escribió y dirigió su primera y premiada película "Somersault" en 2004, y aquí dirige y adapta la novela de Rachel Seiffert “The Dark Room”. Lo más valioso de este film no son sólo las vicisitudes por la supervivencia del grupo de niños comandado por Lore la mayor, es sobre todo la lucha interior de la chica al entrar en conflicto la ideología que sus padres y el sistema le han inculcado y lo que descubre a golpes a partir del dramático cambio de realidad: de ser la raza en el poder a ser victimas.  De ser vencedores, a vencidos y perseguidos. Lore tiene que "digerir un mun...

"Le Week- End" dirigida por  Roger Michell y  con guión de  Hanif Kureishina es una película amarga sobre la relación de una pareja de mediana edad que lleva unida 30 años y vuelve a París, lugar donde pasaron su luna de miel, para celebrarlo. En este viaje conmemorativo la pareja protagonista muy bien interpretada por  Lindsay Duncan y Jim Broadbent,  además de reencontrarse con la ciudad, revisita su vida, hace un balance no estructurado de su situación, su salud de pareja y su vida profesional que en muchos momentos es depresivo y con un horizonte poco optimista. Se salpican algunas situaciones de humor,   pero el gran peso lo tienen la desazón, la insatisfacción y los varios desencuentros de los dos protagonistas. El hecho de que la acción se sitúe en París no es casualidad, ya que la narrativa del film se asemeja  a la de títulos de la Nouvelle vague, además del homenaje concreto de  Michell  a dos secuencias de la película " ...